Mag. Veronika Rudorfer

Kunsthistorikerin, Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Museum Berggruen, Berlin

Kunsthistorikerin
Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Museum Berggruen, Berlin

Interessens- und Forschungsschwerpunkte
–           Fotografie der Gegenwart und Moderne
–           Theorien der Fotografie
–           Bildtheorie
–           Kunstsoziologie

Website
https://www.smb.museum/museen-einrichtungen/museum-berggruen/ueber-uns/profil/

Lebenslauf
–           1989 in Wien geboren
–           Studium der Kunstgeschichte in Hamburg und Wien
–           2013–2015 Verlagsmitarbeit bei Schlebrügge.Editor – Verlag für zeitgenössische Kunst, Architektur, Design & Theorie
–           2014–2015 kuratorische Assistenz am Kunstforum Wien
–           2016–2017 Redakteurin bei EIKON – Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst
–           2017-2022 kuratorische Assistenz am Kunstforum Wien
–           seit 2022 Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Museum Berggruen, Berlin

Publikationen

Monografie
Das Palais Ephrussi in Wien, Wien/Köln/Weimar 2015.

Aufsätze
„Plastische Gedichte. Mediale Inkarnationen der frühen Objekte Man Rays“, in: Ingried Brugger, Lisa Ortner-Kreil (Hg.), Man Ray, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Heidelberg 2018, S. 184–191.
„Die Leere sehen. Konstellationen der Abwesenheit“, in: Benjamin A. Kaufmann (Hg.), Der Sand aus den Uhren, Wien 2017, S. 27–31.
„Felder zeitgenössischer Kunstproduktion. Versuch einer Verortung“, in: Sophie Haslinger, Veronika Rudorfer, Sira-Zoé Schmid (Hg.), PAST | PRESENT | FUTURE, Ausst.-Kat. ARCC.art Space, Wien 2017, S. 3–5.
„Katharina Stiglitz. Spuren einer diskreten Zeit“, in: EIKON, Nr. 98, 5/2017, S. 16–21.
„Bernadette Wolbring. Politische Potenziale des Abstrakten“, in: EIKON, Nr. 97, 2/2017, S. 36–41.
„Jochen Höller. Die Unendlichkeit des Wissens“, in: EIKON, Nr. 95, 9/2016, S. 38–43.
„Olga Rosanowa & Alexej Krutschonych“, in: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer, Florian Steininger (Hg.), Liebe in Zeiten der Revolution. Künstlerpaare der russischen Avantgarde, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Heidelberg/Berlin 2015, S. 72–76.

Katalogbeiträge und Kurztexte
„Toni Rippel-Stefanska. Hinter dem Horizont“, in: EIKON, Nr. 102, 6/2018, S. 54–55.
„Andreas Leikauf“, in: Angela E. Akbari (Hg.), Ephemeral Space. The Lenikus Collection, Wien 2018, S. 143.
„Gottfried Leitner”, in: Angela E. Akbari (Hg.), Ephemeral Space. The Lenikus Collection, Wien 2018, S. 140.
„Reuben Lorch Miller”, in: Angela E. Akbari (Hg.), Ephemeral Space. The Lenikus Collection, Wien 2018, S. 90–91.
„Hubert Schmalix“, in: Angela E. Akbari (Hg.), Ephemeral Space. The Lenikus Collection, Wien 2018, S. 128–129.
„Jackson Slattery”, in: Angela E. Akbari (Hg.), Ephemeral Space. The Lenikus Collection, Wien 2018, S. 205.
„Billi Thanner”, in: Angela E. Akbari (Hg.), Ephemeral Space. The Lenikus Collection, Wien 2018, S. 142.
„Gerhard Rühm. Eine Biografie“, in: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer (Hg.), Gerhard Rühm, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Wien 2017, S. 252–259.
„Nicole Prutsch“, in: Sophie Haslinger, Veronika Rudorfer, Sira-Zoé Schmid (Hg.), PAST | PRESENT | FUTURE, Ausst.-Kat. ARCC.art Space, Wien 2017, S. 62–63.
„Nina Rike Springer. auf leisen sohlen“, in: EIKON, Nr. 99, 9/2017, S. 46-47.
„Sofie Thorsen. Ballspielwände“, in: EIKON, Nr. 96, 11/2016, S. 48.
„Sven Johne. Die Umrundung der Insel Lampedusa“, in: Sophie Haslinger, Corina Lueger (Hg.), lines, Ausst. Kat. Offspace Spenglerei, Wien 2016, S. 10.
„Tatiana Lecomte. Ein mörderischer Lärm“, in: EIKON, Nr. 94, 5/2016, S. 42–43.
„Bernhard Fuchs“, in: Ingried Brugger, Florian Steininger (Hg.), Landscape in my Mind. Landschaftsfotografie heute. Von Hamish Fulton bis Andreas Gursky, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Nürnberg/Wien 2015, S. 135.
„Walter Niedermayr“, in: Ingried Brugger, Florian Steininger (Hg.), Landscape in my Mind. Landschaftsfotografie heute. Von Hamish Fulton bis Andreas Gursky, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Nürnberg/Wien 2015, S. 140.
„Jörg Sasse“, in: Ingried Brugger, Florian Steininger (Hg.), Landscape in my Mind. Landschaftsfotografie heute. Von Hamish Fulton bis Andreas Gursky, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Nürnberg/Wien 2015, S. 142.
„Margherita Spiluttini“, in: Ingried Brugger, Florian Steininger (Hg.), Landscape in my Mind. Landschaftsfotografie heute. Von Hamish Fulton bis Andreas Gursky, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Nürnberg/Wien 2015, S. 143.
„Tale of a Shoe Shine Boy“, in: Ingried Brugger, Lisa Ortner-Kreil (Hg.), Eyes Wide Open. Stanley Kubrick als Fotograf, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Wien 2014, S. 46.
„Mooseheart – The Child City“, in: Ingried Brugger, Lisa Ortner-Kreil (Hg.), Eyes Wide Open. Stanley Kubrick als Fotograf, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Wien 2014, S. 88.
„World’s Most Escape-Proof Paddy Wagon“, in: Ingried Brugger, Lisa Ortner-Kreil (Hg.), Eyes Wide Open. Stanley Kubrick als Fotograf, Ausst.-Kat. Kunstforum Wien, Wien 2014, S. 116.

Rezensionen
„»Im Dienst der Rassenfrage« Anna Koppitz’ Fotografien für Reichsminister R. Walther Darré“, in: EIKON, Nr. 95, 5/2016, S. 90.
„Sofie Thorsen. Spielplastiken“, in: EIKON, Nr. 93, 2/2016, S. 67.
„Bernhard Cella, Leo Findeisen, Agnes Blaha (Hg.). NO-ISBN on self-publishing“, in: EIKON, Nr. 93, 2/2016, S. 75.
„Thomas Demand. The Dailies“, in: EIKON, Nr. 92, 11/2015, S. 69.
„Teres Wydler. Pre Solar Post“, in: EIKON, Nr. 89, 2/2015, S. 78.

Ausstellungsbesprechungen
„Horáková + Maurer. TPX-Index“, Camera Austria Graz, in: Springerin, Nr. 3, 7/2018, S. 59–60.
„Schwerpunkt Fotografie. 11 Positionen aus Salzburg“, Galerie im Traklhaus Salzburg, in: EIKON, Nr. 97, 2/2017, S 74-75.
„ULAY LIFE-SIZED“, Schirn Kunsthalle Frankfurt, in: EIKON, Nr. 96, 11/2016, S. 82–83.

Interviews
„Eyes On – Monat der Fotografie Wien. Ein Festival im europäischen Kontext“, in: EIKON, Nr. 95, 9/2016, S. 70–73.
„Vienna Photobook Festival 2016. Ein Festival zwischen Ost und West“, in: EIKON, Nr. 94, 5/2016, S. 55–57.

Kuratierte Ausstellungen
„Michaela Frühwirth: handeln, erdwärts“, tresor, Kunstforum Wien, 26.4.–24.6.2018
„Andere Räume“, tresor, Kunstforum Wien, 29.11.2017–21.1.2018
„PAST | PRESENT | FUTURE“, ARCC.art Open Space Wien, 14.9.–30.9.2017


Mag. Peter Bogner

Kunsthistoriker

Kunsthistoriker, Architekt, Kulturmanager

Curriculum Vitae:

• 1963 Geboren in Wien
• 1981 Universität für Angewandte Kunst, Studium der Architektur – Meisterklasse Prof. Hans Hollein
• 1989-1998 Universität Wien, Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie
• 1998 Magister phil. in Kunstgeschichte
• 1998 -1999 Bawag Foundation – Presse/Öffentlichkeitsarbeit, Vermittlungsprogramm
• 1999 – 2002 Verband österreichischer Galerien moderner Kunst – Generalsekretär
• 2005 – 2011 Vorsitzender des Verbandes österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker
• 2002 – 2013 Künstlerhaus Wien – Direktor,  Künstlerischer Leitung Künstlerhaus k/haus, Geschäftsführung der Künstlerhaus Ges.m.b.H., Geschäftsführung der Künstlerhaus ProjekterrichtungsGes.m.b.H. ,  Generalsekretär der Gesellschaft  bildender Künstler Österreichs Künstlerhaus
• 2013 – 2021 Direktor Österreichische Lillian und Friedrich Kiesler  Privatstiftung

Publikationen:

Herausgaben:
• Kunstgeschichte aktuell. Zeitschrift des Verbandes österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker seit 2005 – 2011
• Lawrence Weiner – Full Circle
• Bruce Nauman
• Zeitlose Zeichen – Kunst zu Otto Neurath
• Revision. Kunstgeschichtetetagung in Linz 2005 Tagungsband. Wien 2006
• 150 Jahre Künstlerhaus – Kunst & Institution (mit Richard Kurdiovsky und Hannes Stoll) sowie Beiträge über die Architekturprojekte und die Geschichte des KünstlerhausesRevision. Kunstgeschichtetetagung in Linz 2005 Tagungsband. Wien 2006
• Die Enzyklopädie der wahren Werte Wien 2006
• Orte der Bilder – Hanns Kunnitzberger, Hans Belting. Wien 2007
• Über die Grenze. Kulturlandschaft. Kunstgeschichtetetagung in Bregenz 2007 Tagungsband
• Robert Hammerstiel. Wien 2007
• Peter Atanasov. miele e amore. Wien 2007
• Judith Baum, Katharina Razumovsky. Final casting.Wien 2008
• Traces. Erinnerung in Fotografien. Wien 2008
• Friedrich Kiesler – Display of the century
• Friedrich Kiesler – Künstler, Architekt, Visionär (Ausgaben in ungarisch und ukrainisch)
• Josef Pillhofer – Das Ideal der Proportion – In Vorbereitung
• „space inventions“ Neue Medien und Raum, Ausstellung Künstlerhaus
• EVO EVO 200 Jahre Darwin – 150 Jahre Evolutionstheorie Beiträge aus Wissenschaft und Kunst. Wien 2009

Katalogbeiträge:
• „kunst verbaut“, Ausstellung Künstlerhaus Wien 1998
• „Ungebautes Wien 1800-2000“, Ausstellung Historisches Museum der Stadt Wien 1999
• „Der Stand der Dinge“ _ öffentliche Bauten in Wien, Ausstellung Künstlerhaus Wien 1999
• „Chaim Soutine, ein französischer Expressionist“, Ausstellung Jüdisches Museum der Stadt Wien 2000 • • „Paul Celan und Wien“, Ausstellung Jüdisches Museum der Stadt Wien 2001
• „Niemandsland“, Modelle für den öffentlichen Raum. Wien 2004
• born to be a star. Wien 2005
• denatura. Bernhard Schultze. Wien 2006

Textbeiträge
• Wien. Stadterhaltung. Stadterneuerung. Band 3. Wien 2000
• „Palais Coburg“, Beitrag über Städtebau, Verlag Brandstätter 2003
• Wien. Stadterhaltung. Stadterneuerung. Band 4. Wien 2003
• Die Reflexivität des Bildes. Wien 2004 – Textbeitrag
• Marianne Greber. sou glamour. Wien 2008
• ONA B. Maastricht 2009
• Eikon 2009 Ona B.
• Künstlerhaus in Zeiten des Nationalsozialismus – Eine Künstlervereinigung zwischen 1930 und 1950. Wissenschaftliche Publikation – in Vorbereitung

Ausstellungen:

  • Kurator (mit Jan Tabor) der Ausstellung „kunst verbaut – Kunst am Bau“, Künstlerhaus Wien, 1998
  • Presse/ Vermittlungsprogramm, BAWAG – Foundation für die Ausstellungen Christian Ludwig Attersee, Pierre Alechinsky, Stephan Balkenhol, Jean Charles Blais, Günther Förg, Georg Herold,1998 – 1999
  • wissenschaftliche Mitarbeit an der Ausstellung „Der Stand der Dinge – Architektur in Wien“, Künstlerhaus Wien.
  • wissenschaftliche Mitarbeit an der Ausstellung „Ungebautes Wien 1800-2000“, Historisches Museum der Stadt Wien,1999
  • Kurator der Ausstellung „den fuß in der tür – manifeste des wohnens“, künstlerhaus Wien, 2000
  • wissenschaftliche Mitarbeit an der Ausstellung „Chaim Soutine – ein französischer Expressionist“, Jüdisches Museum der Stadt Wien, 2000
  • wissenschaftliche Mitarbeit an „Paul Celan“, Beitrag über Leopold Wolfgang Rochowansky, Jüdisches Museum der Stadt Wien, 2001
  • Kurator des Künstlerhaus Salons 2002
  • Kurator (mit Jan Tabor) „mega – manifeste der anmassung“, Künstlerhaus, 2002
  • Kurator der Ausstellung „mega – syndrom babylon“, Kunsthaus Mürz Mürzzuschlag, 2002
  • Kurator (mit Jan Tabor) „mega – Architekturphantasien“, Kupferstichkabinett der Akademie der Bildenden Künste, 2002
  • Kurator „Hanns Kunitzberger – Die Orte der Bilder“, Künstlerhaus, 2006
  • Kurator (mit Jan Tabor) Die Enzyklopädie der wahren Werte. Die Wiederkehr des Gleichen in Architektur Design Lifestyle Politik. Ein Passagenwerk, Künstlerhaus, 2006.
  • Kurator „exitus.tod alltäglich“, Künstlerhaus, 2007
  • Kurator (mit Joachim Lothar Gartner) „Hrdlicka. Der Titan und die Bühne des Lebens“, Künstlerhaus, 2008
  • Kurator „Josef Pillhofer – Das Ideal der Proportion“, Künstlerhaus, 2011
  • Konzeption (mit Peter Assmann, Horst Szaal): 150 Jahre Künstlerhaus, 2011
  • Kurator „Christian Ludwig Attersee – Schachfleisch“, Brodfabrik/Galerie Hilger, 2013
  • Kurator (mit Paulus Manker und Florentina Welley) der Gruppenausstellung Wagner Extase. 200. Geburtstag Richard Wagner, Telegrafenamt, Börseplatz 1, 2013
  • Kurator Wanderausstellung „Friedrich Kiesler – Leben und Werk“, Ukraine mit Stationen in Czernowitz, Kiew, Poltawa, Kharkiw
  • Kurator „Friedrich Kiesler – Artist, Architect, Visionary”, Kulturforum Bratislava, 2013
  • Kurator Friedrich Kiesler – Müvesz, Epitesz, Latnok, Kulturforum Budapest, 2014
  • Kurator (gemeinsam mit Chris Dercron) der Ausstellung “Bruce Nauman – Zeichnungen, Kiesler-Stiftung, 2015
  • Kurator Display of the century – Kiesler & contemporary art, Kulturforum New York, 1.4. – 27.7. 2015
  • Kurator der Ausstellung „Lawrence Weiner – Full Circle“, Kiesler Stiftung, 26.2. – 30.6. 2016
  • Kurator der Ausstellung „Transmaterial. Andres Jaque“, Kiesler Stiftung, 7. – 28.10.2016
  • Kurator (gemeinsam mit Dieter Bogner und Gerd Zillner) der Ausstellung „Friedrich Kiesler, Architekt, Künstler, Visionär“, Martin Gropius Bau Berlin, 11.3. – 11.6.2017
  • Kurator (gemeinsam mit Gerd Zillner) der Ausstellung „Wien 1924. Station der Avantgarde“, Kiesler Stiftung, 14.3. – 1.6. 2018

 


MMag. Heike Eipeldauer

Kunsthistorikerin, Kuratorin am Museum Moderne Kunst Stiftung Ludwig, Wien

Kunsthistorikerin, Kuratorin am Museum Moderne Kunst Stiftung Ludwig, Wien.

Forschungsschwerpunkte und Interessensspektrum

  • Theorie und Kritik des Modernismus
  • Untersuchungen zum Verhältnis von Bild und Text
  • Feministische Theorie und Geschlechterforschung
  • Fragen der Intermedialität in den Künsten – Grenzen des Fotografischen/Malerischen


Website

https://www.mumok.at/de/kuratorinnen

Curriculum Vitae

  • Geboren 1978 in Wien
  • Doppelstudium der Kunstgeschichte und Rechtswissenschaften mit Schwerpunkt Kulturrecht in Wien und Dijon
  • 2000 wissenschaftliche Mitarbeit an der Neuen Nationalgalerie, Berlin und der Sammlung Berggruen, Berlin
  • Von 2001 bis 2004 wissenschaftliche Tätigkeit im Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien
  • Seit 2006 Mitglied diverser Fachjurys zur zeitgenössischen Kunst
  • 2010/11 und 2013 Lehrbeauftragte am Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien
  • Von 2004 bis 2017 Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst im Bank Austria Kunstforum
  • Von 2018 bis 2019 Sammlungsleiterin und Kuratorin im Leopold Museum
  • Seit 2020 Kuratorin im Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig

Publikationen:

Herausgeberschaft (Auswahl)

  • Kollaborationen (dt./engl. Ausgabe), Ausst.-Kat. mumok, Wien, Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln 2022, hrsg. gemeinsam mit Franz Thalmair.
  • Huang Po-Chih: Blue Elephant (dt./engl. Ausgabe), Ausst.-Kat. mumok, Wien, Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln 2021
  • Oskar Kokoschka. Expressionist, Migrant, Europäer. Eine Retrospektive (dt./engl. Ausgabe), Ausst.-Kat. Kunsthaus Zürich, Leopold Museum, Wien, Kehrer Verlag, Heidelberg/Wien 2018, hrsg. gemeinsam mit Cathérine Hug für Zürcher Kunstgesellschaft / Kunsthaus Zürich. Leopold Museum – Privatstiftung.
  • Gerhard Rühm, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, erscheint bei Hatje Cantz, Berlin, im Oktober 2017, hrsg. gemeinsam mit Ingried Brugger.
  • Amore & Rivoluzione: Coppie di artisti dell’avantguardia russa (ital./engl.), Ausst. Kat. MAN, Museo d’Arte di Provincia di Nuoro, Silvana Editoriale, Mailand 2017, hrsg. gemeinsam mit Lorenzo Giusti.
  • James Welling. Metamorphosis (dt./engl.), Ausst. Kat. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent und Bank Austria Kunstforum, Wien, Prestel Verlag, hrsg. gemeinsam mit Martin Germann.
  • Liebe in Zeiten der Revolution. Künstlerpaare der russischen Avantgarde, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Kehrer Verlag, Heidelberg/Berlin 2015, hrsg. gemeinsam mit Ingried Brugger und Florian Steininger.
  • Sofie Thorsen: Spielplastiken (dt./engl.), Verlag für moderne Kunst, Wien 2015.
  • Meret Oppenheim. Retrospektive (dt./engl./frz. Ausgabe), Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Martin Gropius-Bau, Berlin, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2013, hrsg. gemeinsam mit Ingried Brugger und Gereon Sievernich.
  • Rainer Ganahl: I wanna be Alfred Jarry (dt./engl.), Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 2012, hrsg. gemeinsam mit Ingried Brugger.
  • Birgit Jürgenssen. Retrospektive, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Prestel Verlag, München 2010, hrsg. gemeinsam mit Gabriele Schor.
  • Augenschmaus. Vom Essen im Stillleben, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, München 2010, hrsg. gemeinsam mit Ingried Brugger.
  • Georges Braque (dt./engl. Ausgabe), Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2008, hrsg. gemeinsam mit Ingried Brugger und Caroline Messensee.
  • Superstars. Das Prinzip Prominenz, Ausst. Kat. Kunsthalle Wien und BA-CA Kunstforum, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2005, hrsg. u.a. mit Gerald Matt.

Aufsätze, Katalogbeiträge und Interviews

  • »(Eine) Annäherung Schritte seitwärts. Zur Ausstellung Kollaborationen« (dt./engl. Ausgabe), mit Franz Thalmair, in: Heike Eipeldauer, Franz Thalmair (Hrsg.), Kollaborationen, Ausst.-Kat. mumok, Wien, Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln 2022, S. 34–45.
  • »Blue Elephant: Heike Eipeldauer im Gespräch mit Huang Po-Chih« (dt./engl. Ausgabe), in: Heike Eipeldauer (Hrsg.), Huang Po-Chih: Blue Elephant, Ausst.-Kat. Mumok, Wien, Köln 2021, S. 11–24
  • »Sonia Leimer: Owning Awning«, Galerie Rosemarie Schwarzwälder, Wien 2021.
  • »›Große Kunst ist immer männlich-weiblich‹ – Meret Oppenheim und die Utopie von Androgynität« (dt./engl. Ausgabe), in: Ingrid Pfeiffer (Hrsg.), Fantastische Frauen: Surreale Welten von Meret Oppenheim bis Frida Kahlo, exh. cat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Louisiana Museum of Modern Art, München 2020, S. 67–73.
  • »Dara Birnbaum, Technology/Transformation: Wonder Woman« (dt./engl. Ausgabe), in: Gabriele Schor (Hrsg.), Feministische Avantgarde in der Sammlung Verbund, München 2019.
  • »Medardo Rosso« (ital.), in: Black Hole. Arte e matericità tra Informe e Invisibile, Ausst.-Kat. GAMeC, Galleria d’arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Bergamo 2018, S. 214–225.
  • »Vom Vorteil, Haus und Körper zu trennen« (dt./engl. Ausgabe), in: Natascha Burger, Nicole Fritz (Hrsg.), Birgit Jürgenssen: Ich bin., Ausst.-Kat. Kunsthalle Tübingen, GAMeC, Bergamo und Louisiana Museum of Modern Art, Humblebæk, München/London/New York 2018, S. 266f.
  • »›Ich ringe um die Frau‘ – Figurationen des Weiblichen im Frühwerk Oskar Kokoschkas‹« (dt./engl. Ausgabe), in: Zürcher Kunstgesellschaft / Kunsthaus Zürich. Leopold Museum – Privatstiftung (Hrsg.), Oskar Kokoschka. Expressionist, Migrant, Europäer. Eine Retrospektive (dt./engl.), Ausst.-Kat. Kunsthaus Zürich, Leopold Museum, Wien, Heidelberg/Wien 2018, S. 22–32.
  • »ein grossteil meiner scheinbar abstrakten texte sind liebesgedichte. Heike Eipeldauer im Gespräch mit Gerhard Rühm«, in: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer (Hrsg.), Gerhard Rühm, erscheint im Oktober 2017.
  • »L’amore al tempo della rivoluzione. Coppie di artisti dell’avantguardia russa« (ital./engl.), in: Heike Eipeldauer, Lorenzo Giusti (Hrsg.), Amore & Rivoluzione: Coppie di artisti dell’avantguardia russa, Ausst. Kat. MAN, Museo d’Arte di Provincia di Nuoro, Mailand 2017, S. 13–23, 172–177.
  • »James Welling: Der Spuk der Malerei in der Fotografie« (dt./engl.), in: Heike Eipeldauer, Martin Germann (Hrsg.), James Welling. Metamorphosis, Ausst. Kat. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent und Bank Austria Kunstforum, Wien, München/London/New York 2017, S. 18–71.
  • »Ça continue: Meret Oppenheim and Marcel Duchamp« (engl./ital. Ausgabe), in: Guido Comis, Maria Giuseppina Di Monte (Hrsg.), Meret Oppenheim: Works in Dialogue from Max Ernst to Mona Hatoum, Ausst.-Kat. MASI – Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano, Mailand 2017, S. 32–43.
  • »O’Keeffes ›late blooms‹ – abstrakte Landschaften« (dt./engl. Ausgabe), mit Florian Steininger, in: Tanya Barson (Hrsg.), Georgia O’Keeffe, Ausst.-Kat. Tate Modern, London, Bank Austria Kunstforum, Wien, Art Gallery of Ontario, Tate Publishing/Prestel Verlag, London/München 2016, S. 184–192.
  • Werktexte zu »Meret Oppenheim«, in: Matthias Frehner, Valentina Locatelli (Hrsg.), Kunstmuseum Bern. Die Meisterwerke der Sammlung, München 2016, S. 292–299.
  • »Anna-Maria Bogner: Notion« (dt./engl.), in: Galerie Lindner (Hrsg.), Anna-Maria Bogner, Wien 2016, S. 5–8, 27–30.
  • »A Series of Forgotten Spots: Stadt, Spiel und Abstraktion in den Spielplastiken Sofie Thorsens« (dt./engl.), in: Heike Eipeldauer und Sofie Thorsen, Sofie Thorsen: Spielplastiken, Verlag für moderne Kunst, Wien 2016, S. 9–41.
  • »Gemeinsame Lebens- und Produktionslinien – Künstlerpaare der russischen Avantgarde zwischen ›Neuem Leben‹ und intimer Partnerschaft«, in: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer, Florian Steininger (Hrsg.), Liebe in Zeiten der Revolution. Künstlerpaare der russischen Avantgarde, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Heidelberg/Berlin 2015, S. 8–15.
  • »Off the beaten track: walking and failing« (ital./engl.), in: Canto di Strada: Hamish Fulton – Michael Höpfner, Ausst.-Kat. Museo MAN, Nuoro 2015, S. 8–15.
  • »Elger Esser« (dt./engl.), in: Ingried Brugger, Florian Steininger, Landscape in my mind. Landschaftsfotografie heute. Von Hamish Fulton bis Andreas Gursky, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, 2015.
  • »Birgit Jürgenssen« (dt./engl.), in: Martin Guttmann, Rebekka Reuter, 2D23D photography as sculpture – sculpture als photography, Ausst. Kat. Ostlicht, Wien 2014, S. 26–31.
  • »Meret Oppenheims Maskeraden« (dt./engl./frz. Ausgabe), in: Heike Eipeldauer, Ingried Brugger, Gereon Sievernich (Hrsg.), Meret Oppenheim. Retrospektive, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Martin Gropius-Bau, Berlin, Lille Métropole Musée d’art moderne, Villeneuve d’Ascq, Ostfildern 2013, S. 11–23.
  • »›Ohne mich ohnehin ohne Weg kam ich dahin‹ – Meret Oppenheims verschlüsselte Selbstdarstellungen« (dt./engl./frz. Ausgabe), in: Heike Eipeldauer, Ingried Brugger, Gereon Sievernich (Hrsg.), Meret Oppenheim. Retrospektive, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Martin Gropius-Bau, Berlin, Lille Métropole Musée d’art moderne, Villeneuve d’Ascq, Ostfildern 2013, S. 68–71.
  • »Özlem Sulak: Fictive Presence« (dt./engl.), in: Özlem Sulak. Fictive Presence, Ausst. Kat. tresor des Bank Austria Kunstforums in Kooperation mit KulturKontakt Austria, Nürnberg 2012, S. 30ff.
  • »Spoerris Wunder(Kammer)«, in: Daniel Spoerri im Naturhistorischen Museum – ein inkompetenter Dialog?, Ausst. Kat. Naturhistorisches Museum Wien, Heidelberg 2012.
  • »Fahrrad-Passion: Heike Eipeldauer im Gespräch mit Rainer Ganahl« (dt./engl.), »Rainer Ganahl: I wanna be Chinese« (dt./engl.), in: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer (Hrsg.), Rainer Ganahl: I wanna be Alfred Jarry, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Nürnberg 2012, S. 10–25, 98–103.
  • »With my back to the World: Die Kunst Agnes Martins« (dt./engl.), in: Ingried Brugger, Florian Steininger (Hrsg.), Sammlung Hubert Looser, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Ostfildern-Ruit 2012, S. 216–225.
  • »Rainer Ganahl: I wanna be Chinese« (dt./engl.), in: Things are Queer. Highlights der Sammlung UniCredit, Ausst. Kat. Museum Marta Herford, Bielefeld/Leipzig/ Berlin 2011, S. 84f.
  • »Igor Eškinja. Inhabitants of Generic Places« (dt./engl.), in: Igor Eškinja. Inhabitants of Generic Places, Ausst. Kat. tresor des Bank Austria Kunstforums in Kooperation mit KulturKontakt Austria, Nürnberg 2011, S. 56ff.
  • »Wie erfährt man sich im Anderen, das Andere in sich? Aspekte des (Un)heimlichen im Werk von Birgit Jürgenssen«, in: Gabriele Schor, Heike Eipeldauer (Hrsg.), Birgit Jürgenssen, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, München 2010, S. 28–43.
  • »Frida Kahlo: Früchte der Erde« (dt./engl. Ausgabe), in: Frida Kahlo. Retrospektive, Ausst. Kat. Martin-Gropius-Bau, Berlin, Bank Austria Kunstforum, Wien, München 2010, S. 122f.
  • »Stillleben und der Sinn der Sinne«, in: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer (Hrsg.), Augenschmaus. Vom Essen im Stillleben, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, München 2010, S. 12–27.
  • »Das Objekt als Subjekt – Die Geburt des Stilllebens«, »Vanitas – Allegorien von Leben und Tod«, »Table/Tableau und der weiblich codierte Raum des Stilllebens«, »Das Stillleben als malerisches Experimentierfeld«, in: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer (Hrsg.), Augenschmaus. Vom Essen im Stillleben, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, München 2010, S. 82ff., 96ff., 156ff., 174ff.
  • Veronika Dirnhofer«, in: Veronika Dirnhofer – condition of risk, Ausst. Kat. Galerie Frey, Hohenems/Wien 2009, S. 6ff.
  • »Olga Chernysheva. Inner Dialog« (dt./engl.), in: Olga Chernysheva. Inner Dialog , Ausst. Kat. tresor des Bank Austria Kunstforums in Kooperation mit KulturKontakt Austria, Nürnberg 2009, S. 38–43.
  • »Lucia Nimcova: Instant Truths between the OFFICIAL and the UNOFFICIAL« (dt./engl.), in: Lucia Nimcova. UNOFFICIAL III, Ausst. Kat. tresor des Bank Austria Kunstforums in Kooperation mit KulturKontakt Austria, Nürnberg 2008, S. 38ff.
  • »Georges Braque und das Stillleben als Modell taktiler Nähe« (dt./engl. Ausgabe), in: I. Brugger, H. Eipeldauer, C. Messensee (Hrsg.), Georges Braque, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Ostfildern 2008, S. 33–49.
  • »Georges Braque: Frühe kubistische Landschaften«, »Analytischer Kubismus«, »Synthetischer Kubismus«, »Die großen Serien: Billardtische und Ateliers«, »Rückkehr zur Landschaft«, in: I. Brugger, H. Eipeldauer, C. Messensee (Hrsg.), Georges Braque, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien, Ostildern 2008, S. 110ff., 116ff., 130ff., 194ff., 204f.
  • »Interview mit Dan Perjovschi und Nedko Solakov« (dt./engl.), in: Dan Perjovschi/ Nedko Solakov. Walls and Floor (Without the Ceiling), Ausst. Kat. tresor des Bank Austria Kunstforums in Kooperation mit KulturKontakt Austria, Nürnberg 2008, S. 70–81.
  • Werktexte (dt./engl.), in: Sabine Mostegl, Gudrun Ratzinger (Hrsg.), Matrix. Geschlechter, Verhältnisse, Revisionen, Ausst. Kat. Museum auf Abruf, Wien 2008, S. 98f., 168f., 178f.
  • »Piktorialistische Tendenzen in der Fotografie«, in: Ingried Brugger (Hrsg.), Fotografis: collection reloaded, Ausst. Kat. Bank Austria Kunstforum, Wien 2008, S. 95–101.
  • »Fillette«, »Skandal«, »Ursprung der Welt«, Eros in der Kunst der Moderne, Ausst. Kat. Fondation Beyeler, Riehen/Basel, BA-CA Kunstforum, Wien, Ostfildern 2007, S. 48, 110, 148.
  • »Alexander Calder«, »Rebecca Horn«, in: Verrückte Liebe. Von Dalí bis Francis Bacon. Surreale Kunst aus der Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch, Ausst. Kat. BA-CA Kunstforum, Wien 2006, S. 60f., 222f.
  • Stefan Wykydal. Malerei 2001-2005, Ausst. Kat. Galerie Frey, Wien 2005.
  • »Global Players, Logokultur und Brand Religion. Die Marke als Superstar«, in: I. Brugger, H. Eipeldauer, G. Matt u.a. (Hrsg.), Superstars. Das Prinzip Prominenz, Ausst. Kat. Kunsthalle Wien und BA-CA Kunstforum, Ostfildern-Ruit 2005, S. 226–253.
  • »Succès de scandale. Gesten der Provokation im Windschatten der Avantgarde«, in: I. Brugger, H. Eipeldauer, G. Matt u.a. (Hrsg.), Superstars. Das Prinzip Prominenz, Ausst. Kat. Kunsthalle Wien und BA-CA Kunstforum, Ostfildern-Ruit 2005, S. 64–72.
  • »Die Verführung der Dinge: Objekterfindungen der 1960er Jahre«, in: Ingried Brugger (Hrsg.), Attersee: Die Liebe – Das Haus – Der Ring, Ostfildern-Ruit 2005, S. 45–53.
  • Werktexte zu »Impressionismus«, in: E. Benesch, I. Brugger, J. Petrowa, J. Kiblitzky (Hrsg.), Impressionismus: Amerika – Frankreich – Russland, Bad Breisig 2002, S. 57ff., 68ff., 86, 103ff., 114f., 123ff.
  • Werktexte zu »André Derain«, »Robert Rauschenberg«, »Bertrand Lavier« (dt./engl. Ausgabe), in: Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, München 2002, S. 32f., 87f., 126f.
  • »André Derain« (dt./engl. Ausgabe), in: Die Sammlung. Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien 2001, S. 56.
  • »Kleines Konversationslexikon« (dt./engl.), mit Heimo Zobernig und Manuela Ammer, in: Florian Matzner (Hrsg.), Public Art. Kunst im öffentlichen Raum, Ostfildern-Ruit 2001.

Kuratierte Ausstellungen Kunstforum Wien 

  • Gerhard Rühm (2017)
  • James Welling (2017), in Kooperation mit dem S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent.
  • Georgia O’Keeffe (2016–2017), in Kooperation mit der Tate Modern, London, und der Art Gallery of Ontario, Toronto.
  • Künstlerpaare der russischen Avantgarde (2015/16 und 2017), in Kooperation mit der Tretjakow-Galerie, Moskau. Kuratiert für Kunstforum Wien und MAN, Museo d’Arte di Provincia di Nuoro.
  • Meret Oppenheim. Retrospektive (2013–2014), kuratiert für Kunstforum Wien, Martin-Gropius-Bau, Berlin und Lille Métropole Musée d’art moderne, Villeneuve d’Ascq.
  • Birgit Jürgenssen. Retrospektive (2010/11), in Kooperation mit der Sammlung Verbund.
  • Augenschmaus – Vom Essen im Stillleben (2010)
  • Georges Braque (2008)
  • Sammlung Fotografis (2008), 2.Station im Nationalmuseum Prag.
  • Eros in der Kunst der Moderne (2007), in Kooperation mit der Fondation Beyeler, Riehen/Basel.
  • Marc ChagallMeisterwerke 1908–1922 (2006/07)
  • Superstars – Das Prinzip Prominenz (2005/06, in Kooperation mit der Kunsthalle Wien. 

Projekte zur Gegenwartskunst im tresor/Kunstforum Wien (Auswahl)

  • Michael Höpfner: Lie Down, Get Up, Walk On (2015)
  • collected #4: Malerei und Fotografie im Wechselspiel (2014)
  • Sofie Thorsen: Spielplastiken (2013)
  • Rainer Ganahl: I wanna be Alfred Jarry (2012)
  • Igor Eškinja. Inhabitants of Generic Places (2011), 2. Station im MSU, Museum of Contemporary Art Zagreb
  • Svenja Deininger (2011)
  • Olga Chernysheva. Inner Dialog (2009)
  • Tobias Pils & Regina Hofer (2008)
  • Dan Perjovschi & Nedko Solakov (2007/08)
  • Anna Jermolaewa. Orchestra Reloaded (2006)

 

 

 


Mag. Dr. Arno Herberth

Germanist, Institut für Germanistik der Universität Wien

Projektmitarbeiter Universität Wien, Institut für Germanistik: Hybridedition der Tagebücher aus dem Nachlass Andreas Okopenko

Forschungsschwerpunkte

  • Narratologie
  • Literatur des 20. Jahrhunderts
  • Intermedialität
  • Literatur- und Mediensoziologie
  • Medizin und Literatur
  • Editionsphilologie

  
Website: https://germanistik.univie.ac.at/personen/herberth-arno


Curriculum Vitae:

  • Geboren 1978 in Linz, Oberösterreich
  • Besuch des Khevenhüllergymnasiums in Linz, neusprachlicher Zweig
  • Zivildienst bei der Lebenshilfe Oberösterreich, Wohngemeinschaft Großraming
  • Studium der Germanistik und Theaterwissenschaft 2005 mit Auszeichnung abgeschlossen (Diplomarbeit mit dem Titel: „Möglichkeiten des Vergleichs zwischen literarischer und filmischer Montage. Dargestellt anhand von Alfred Döblins Roman Berlin Alexanderplatz und den gleichnamigen Verfilmungen von Phil Jutzi (1931) und Rainer Werner Fassbinder (1979/80)“)
  • Auslandsaufenthalte an der HU-Berlin (Erasmus-Programm), der Jawaharlal Nehru University Delhi (DAF-Auslandspraktikum, Schwerpunkte: Sprach- und Literaturvermittlung) und am Graduate Centre for the Study of Culture (GCSC) der Universität Gießen (im Rahmen des doc-team-Stipendiums)
  • 2005-2006 Arbeit als DAZ-Trainer
  • 2006-2009 Projektmitarbeiter am Institut für Germanistik im Rahmen des interdisziplinären Dissertationsprojektes „Mediale Repräsentationen des Suizids und ihre Wirkungen“, gefördert durch ein Doc-team-Stipendium der Österreichischen Akademie der Wissenschaften
  • 2008 Organisation des ersten internationalen Symposions zu „Suizidalität und Suizid in den Medien“ zusammen mit den doc-team-Kollegen Thomas Niederkrotenthaler (Medizinische Universität Wien) und Benedikt Till (Institut für Publizistik und Kommunikationswissenschaften, Universität Wien)
  • 2012 Lehrtätigkeit an der Fakultät für Psychologie, Universität Wien, im Rahmen des Fachliteraturseminars „Multimethodale Forschung: Die vielen Gesichter der Suizidforschung“
  • 2015 Promotion mit Auszeichnung mit der Dissertation „Der Jugendsuizid in der Moderne. Wissenschaftliche Vermessung und literarischer Diskurs“
  • 2015 Zuerkennung des Wendelin-Schmidt-Dengler-Preises für herausragende Dissertationen an österreichischen Universitäten
  • seit März 2016 Projektmitarbeiter im FWF-Projekt „Andreas Okopenko: Tagebücher aus dem Nachlass (Hybridedition)“

Publikationen:

  • Herberth, Arno: Krieg trifft auf Alltag. Die Erfahrung des Zweiten Weltkriegs in Andreas Okopenkos Kindernazi. In: Manuel Maldonado Alemán, Olga Hinojosa Picón, Christiane Limbach et al. (Hg.): Das was war – Das was ist – Das was kommen wird. Literatur, Erinnerung und Geschichte. (In Vorbereitung)
  • Herberth, Arno: Der Jugendsuizid in der Moderne. Wissenschaftliche Vermessung und literarischer Diskurs. Online-Publikation der Dissertation, Universität Wien 2014, abrufbar bei E-Theses – Hochschulschriften-Service (Stand 19.4.2016). – Buchpublikation in Vorbereitung.
  • Herberth, Arno: „Ein anderes Gespenst als trügerischer Tröster“. Suizidalität und Wissen in Hesses Unterm Rad. In: Wolfgang Wiesmüller, Wolfgang Hackl und Kalina Kapczynska (Hg.): Stimulus. Mitteilungen der Österreichischen Gesellschaft für Germanistik 2012. Wien: Praesens Verlag, 2013, 264-275.
  • Herberth, Arno: Bruchlinien moderner Identitäten. Dialogisches Monologisieren in Andrea Winklers Debüt Arme Närrchen. In: Michael Boehringer und Susanne Hochreiter (Hg.): Zeitenwende. Österreichische Literatur seit dem Millennium, 2000-2010. Wien: Praesens Verlag, 2011, 263-280.
  • Herberth, Arno; Niederkrotenthaler, Thomas: Papageno versus Werther. Online-Publikation (in englischer Sprache). Abrufbar bei Frankfurter Allgemeine Zeitung – FAZ.net seit 19.10.2011. Vermittelt durch Atomium Culture.
  • Herberth, Arno: Die Darstellung der Selbsttötung in Friedrich Torbergs Der Schüler Gerber (1930) und seiner gleichnamigen Verfilmung von Wolfgang Glück (1981). In: Constanze Drumm und Michaela Wiesinger (Hg.): SommerKolleg. Germanistische Graduierenden-Studien Österreich. Wien: Präsens Verlag, 2010, 99-112.
  • Herberth, Arno: Erinnerte Identität. Der Versuch einer Überwindung des Suizids der Mutter in Peter Handkes Wunschloses Unglück. In: Marisa Siguan, Jordi Jané, Loreto Vilar, Rosa Pérez (Hg.): Erzählen müssen, um zu überwinden: literatura y supervivencia. Barcelona: Sociedad Goethe en España, 2009, S. 353-364.
  • Herberth, Arno: Foucault revisited – Foucault extended. Rezension zu ‚Was ist ein Dispositiv?‘ von Giorgio Agamben. Online-Publikation. Abrufbar bei KULT-online seit Mai 2009.
  • Herberth, Arno; Niederkrotenthaler, Thomas; Till, Benedikt (Hg.): Suizidalität in den Medien / Suicidality in the Media. Interdisziplinäre Betrachtungen / Interdisciplinary Contributions. Wien: LIT-Verlag, 2008.
  • Herberth, Arno: The Suicides of Austrian Celebrities in Press Media Reports. Linguistic and Narrative Features with Special Focus on Narrated Scripts. In: Ders. et al. (Hg.): Suizidalität in den Medien. Wien: LIT-Verlag, 2008, S. 229-239.
  • Herberth, Arno; Niederkrotenthaler, Thomas (equally contributed): Narrating Suicidality. Interdisciplinary Perspectives from Literary Criticism and Medical Psychology on P. Handke´s A Sorrow beyond Dreams. In: Dies. et al. (Hg.): Suizidalität in den Medien. Wien: LIT-Verlag, 2008, S. 25-31.
  • Niederkrotenthaler, Thomas; Herberth, Arno; Sonneck, Gernot: Der Werther-Effekt: Mythos oder Realität? In: Neuropsychiatrie, Bd. 21 (2007), Nr. 4, S. 284-290.

Laura Tezarek, MA

Germanistin, Universitätsassistentin am Institut für Germanistik der Universität Wien

Forschungsschwerpunkte:

• Österreichische Literatur des 20. Jahrhunderts (insbesondere Lyrik)
• D
ie frühe Wiener Neo-Avantgarde
• 
„Experimentelles“ Schreiben
• Andreas Okopenko
• Editionswissenschaft und Digital Humanities


Email:
laura.tezarek@univie.ac.at

Curriculum Vitae:

• Seit 2018 Universitätsassistentin am Institut für Germanistik der Universität Wien, Arbeitsbereich Neuere Deutsche Literatur
• Seit 2016 Doktoratsstudium Deutsche Philologie an der Universität Wien
• Seit 2015 Prae-Doc-Mitarbeiterin am FWF-Projekt „Andreas Okopenko: Tagebücher aus dem Nachlass (Hybridedition)“ (https://germanistik.univie.ac.at/institut/projekte/andreas-okopenko-tagebuecher-aus-dem-nachlass-hybridedition)
• 2015 Abschluss des Masterstudiums Deutsche Philologie an der Universität Wien mit einer Masterarbeit zu Paul Celan und Franz Kafka
• 2013/2014 Stipendiatin an der École Normale Supérieure Paris
• 2012 Abschluss des Bachelorstudiums Deutsche Philologie an der Universität Wien
• Ab 2007 Studium der Germanistik, Romanistik (Französisch) und Philosophie an der Universität Wien
• 2006/2007 Europäischer Freiwilligendienst als Unterrichtsassistentin in Frankreich
• 2006 Matura

Publikationen

• Tezarek, Laura: “eine guillotine hat die wahrnehmung erledigt”. Literarische und erkenntnistheoretische Reflexion über Wahrnehmung und sinnliche Gewissheit bei Konrad Bayer und Ernst Mach. In: Eder, Thomas und Klaus Kastberger (Hrsg.): Konrad Bayer: Texte, Bilder, Sounds. Wien: Paul Zsolnay Verlag 2015, S. 201-216.
• 
Hebenstreit, Desiree / Herberth, Arno / Tezarek, Laura: Wahrnehmen, Sammeln, Systematisieren. Rausch und Fluidum bei Andreas Okopenko. In: Manojlovic, Katharina und Kerstin Putz (Hrsg.): Im Rausch des Schreibens. Von Musil bis Bachmann. Wien: Paul Zsolnay Verlag 2017, S. 345-363.
• Tezarek, Laura: Andreas Okopenkos Tagebücher: Ein digitales Editionsprojekt.
https://www.onb.ac.at/forschung/forschungsblog/artikel/news/andreas-okopenkos-tagebuecher-ein-digitales-editionsprojekt
(09.02.2017).
• 
Tezarek, Laura / Herberth, Arno: Andreas Okopenko, die österreichische Nachkriegsliteratur und das Politische. In: Folia linguistica et litteraria 18/1 (2017), S. 129-141.

 

 

 

 


Mag. Dr.in Desiree Hebenstreit

Germanistin, Institut für Germanistik der Universität Wien

Germanistin, Institut für Germanistik der Universität Wien

Forschungsschwerpunkte

Österreichische Literatur im 20. Jhdt.
Biographieforschung, Exilforschung,
Literatur und Politik, Editionswissenschaft,
Wissenschaftsgeschichte,
Innere Emigration, Begriffsgeschichte

Website:
https://germanistik.univie.ac.at/personen/hebenstreit-desiree/

Curriculum Vitae

  • geb. 1975 in Landshut/Deutschland
  • 1996-2003 Studium der Germanistik und Geschichte an der Universität Wien
  • 2003 Abschluss der Diplomarbeit „Die Bedeutung des Volksbegriffs in der kommunistischen Arbeiterliteratur der Zwischenkriegszeit“
  • 2003-2006 Österreichische Lektorin an der Facoltà di Lettere e Filosofia / Universität Bari (Italien);
  • 2007-2010 Lehrtätigkeit im DaF-Bereich, Projektmanagement im Kulturbereich;
  • 2010-2015 Doktoratsstudium Germanistik an der Universität Wien
  • 2010-2011 Durchführung von lebensgeschichtlichen Interviews für das Oral-History Forschungsprojekt „Menschen Leben“ an der Universität Salzburg/Österreichische Mediathek
  • 2011-2013 Mitarbeiterin am FWF-Projekt „Diskurse des Kalten Krieges. Figuren des Politischen in der österreichischen Literatur zwischen 1945 und 1966 im Kontext“ am Institut für Germanistik der Universität Wien
  • 2013-2015 Prae-Doc-Mitarbeiterin am FWF-Projekt „Briefwechsel August Sauer – Bernhard Seuffert“ am Literaturarchiv der Österreichischen Nationalbibliothek
  • November 2015 Abschluss der Dissertation „Die Zeitschrift PLAN: Österreichischer Identitätsdiskurs und kollektives Gedächtnis in der Nachkriegszeit“ – Promotion mit Auszeichnung bestanden
  • 2016: Post-Doc-Mitarbeiterin am FWF-Projekt „Andreas Okopenko: Tagebücher aus dem Nachlass (Hybridedition)“

Publikationen

  • Hebenstreit, Desiree (gemeinsam mit Mirko Nottscheid und Marcel Illetschko): Kommentierter Briefwechsel August Sauer – Bernhard Seuffert. Stuttgart: Hirzel 2017 (in Vorbereitung).
  • Maurer, Stefan / Neumann-Rieser, Doris / Stocker, Günther: Diskurse des Kalten Krieges. Figuren des Politischen in der österreichischen Literatur zwischen 1945 und 1966. Mit einem biographischen Anhang von Desiree Hebenstreit. Wien [u.a.]: Böhlau 2017 (im Erscheinen).
  • Hebenstreit, Desiree: Beiträge der Remigration in der österreichischen Zeitschrift Plan (1945–1948). In: Prager, Katharina / Straub, Wolfgang (Hg.): Bilderbuch-Heimkehr? Remigration im Kontext. Wien: Arco Verlag 2017, S. 151-162.
  • Hebenstreit, Desiree / Herberth, Arno/ Tezarek, Laura: Wahrnehmen, Sammeln, Systematisieren. Rausch und Fluidum bei Andreas Okopenko. In: Manojlovic, Katharina / Putz, Kerstin (Hg.): Im Rausch des Schreibens. Von Musil bis Bachmann. Wien: Paul Zsolnay Verlag, 2017, S. 345-363.
  • Hebenstreit, Desiree: Innere Emigration in Österreich: Auswirkungen auf die Nachkriegszeit. In: Golaszewski, Marcin / Kardach, Magdalena / Krenzlin, Leonore (Hg.): Zwischen Innerer Emigration und Exil. Berlin: de Gruyter 2016, S. 195-204.
  • Mirko Nottscheid/ Desiree Hebenstreit/Marcel Illetschko: Der Briefwechsel zwischen August Sauer und Bernhard Seuffert (1880 bis 1926). Ein wissenschaftsgeschichtliches Forschungsprojekt untersucht die Anfänge der modernen Neuergermanistik in Deutschland und Österreich. In: Jahrbuch für internationale Germanistik. Jg.46/H.1 (2014), S. 191-202.
  • Hebenstreit, Desiree: Hans Dibold. In: Stichwörter zur Oberösterreichischen Literaturgeschichte (Onlinedatenbank des Adalbert-Stifter-Instituts des Landes Oberösterreich), 2012.
  • Hebenstreit, Desiree: Der Volksbegriff und seine Bedeutung in der kommunistischen Arbeiterliteratur der Weimarer Republik. Eine Untersuchung anhand der Romanreihe Der Rote Eine-Mark-Roman. In: Internationales Archiv für Sozialgeschichte der Literatur. Bd.32/H.2 (2007), S. 143-160.
  • Hebenstreit, Desiree: Die interkulturelle Seite des Deutschen. Sprache – Österreichische Nation – Österreichbilder. In: Reeg, Ulrike (Hg.): Interkultureller Fremdsprachenunterricht. Grundlagen und Perspektiven. Bari: Pagina Editore 2006, S. 157-169.

 

 

 


Dr. Norbert Griesmayer

Germanist

Fachdidaktik Neuere deutsche Literatur

CV

  • 1962-1970 Studium der Germanistik und Anglistik an der Univ. Wien
  • 1970-1976 Univ. Ass. am Institut f. Germanistik der Universität Wien
  • seit   1971  Univ. Lektor f. Neuere deutsche Literatur
  • seit   1976  wiss. Beamter am Inst f. Germanistik
  • seit   1981  Univ. Lektor für Fachdidaktik Deutsch.
  • seit   2006 im Ruhestand

selbständige Publikationen und Herausgeber

  • Herbert Seidler: Studien zu Grillparzer und Stifter. Wien: 1970.  [ Zs. m. Friedbert Aspetsberger]
  • Das Bild des Partners in Grillparzers Dramen. Wien: Braumüller 1972
  • Lesebuch und Gegenwartsliteratur. Klagenfurt: Carinthia 1975.
  • Hallo Leser. Ein Lesebuch f. d. Deutschunterricht der 5.- 8. Schulstufe.  4 Bde. mit Begleitheften. Wien: Jugend   u.Volk 1985-1988. (In Zusammenarbeit mit einem LehrerInnenteam)
  • Impulse. Lese- und Arbeitsbuch f. d. Deutschunterricht der 9.-12. Schulstufe. 4 Bde. Mit Begleitheften. Wien: ÖBV 1989-1992. ( In Zusammenarbeit mit einem LehrerInnenteam)
  • In fremden Schuhen. Jugendliche Leser, Jugendliteratur, Gegenwartsliteratur. Wien 1990. ( Schriften d. Inst. f. Österreichkunde 55) [ Zs. m. F. Aspetsberger]
  • Was Lehrer lesen. Zur Wirklichkeit des Lesens unter LehrerInnen. Wien: 1993 (= Schulheft 69) [ Zs. m. K. Blüml, S. Eybl u. F. Lux]
  • „Kleine Literaturen“ in Österreich. Innsbruck: Studien-Verlag 1996 (= Informationen zur Deutschdidaktik H. 3) [ Zs. m. W. Wintersteiner
  • Jenseits von Babylon. Wege zu einer interkulturellen  Deutschdidaktik. Innsbruck: Studien Verlag 2000 [ Zs. m. W. Wintersteiner]

unselbständige Publikationen (Auswahl)

  • Die Zeitschrift „Tagebuch“. Beobachtungen zur kulturpolitischen Situation in den fünfziger Jahren. In:  Literatur der Nachkriegszeit und der fünfziger Jahre in Österreich. Hg. v. F. Aspetsberger, N. Frei u. H. Lengauer. Wien:1984, S. 75-111.
  • Das war Dschi-Dsche-i Wischer Dschunior. Erfolg und Eigenart einer Sendereihe des ORF im Jahr des Kindes 1979. In: Kindheit – Kinderlektüre. Hg. v. Bernhard Doppler. Wien 1984. S. 115-142. (= Schriften zur Lehrerbildung u. Lehrerfortbildung 31)
  • Universitäre Fachdidaktik in Österreich. In: Deutschunterricht in Österreich. Hg. v. P.P. Wildner. Frankfurt a.M. 1995, S. 17-41.
  • Handlungs- und produktionsorientierter Literaturunterricht an Beispielen österreichischer Literatur.-In: Österreichische Literatur – Literatur aus Österreich. Hrsg. v. Österr. Kulturinstitut. Istanbul 1996, S.343-379.
  • Kein Bild – nichts Konstruktives.  Metadidaktisches zum Berufsbild von DeutschlehrerInnen. In: Germanistinnen-Forum Nr.  14, S. 36-38.
  • Muttersprachlicher Unterricht im internationalen Vergleich. In: Eva Rastner (Hrsg.): Auf/brüche. Aktuelle Trends der Deutschdidaktik. Innsbruck: Studien-Verlag 2001, S. 101-110.
  • „Ein  Zimmer für sich allein.“ Die Deutschdidaktik auf der Suche nach ihrem Selbstverständnis. (Zus. m. W. Wintersteiner). – In: Neue Sprachmoral? Medien-Politik-Schule. Hg. v. A. Betten u.a. Wien: edition praesens 2003 (= Stimulus 2002), S. 203-210.
  • Wer war Dschi-Dsche-i Wischer? Zu einem Phänomen der Endsiebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts. – In: „…weil die Kinder nicht ernst genommen werden.“ Zum Werk von Christine Nöstlinger. Hg. v. Sabine Fuchs u. Ernst Seibert. Wien: edition präsens 2003 (=Kinder- u. Jugendliteraturforschung in Österreich 4), S.77-98.
  • Zur Sprachauffassung im neuen Lehrplan DEUTSCH für Österreichs Schulen der Zehn- bis Achtzehnjährigen. – In: TRANS. Internet-Zf f. Kulturwissenschaften 15 (Update 15.06.2004) www.inst.at/trans/15Nr/06_1/griesmayer15.htm und In: Rudolf Muhr (Hg.): Standardvariationen u. Sprachideologien in verschiedenen Sprachkulturen der Welt. Frkft. a. M.: Lang 2005, S.85-98.

Univ. Prof. Dr. Verena Krieger

Kunsthistorikerin

Lehrstuhl für Kunstgeschichte
Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften
Kunsthistorisches Seminar Jena

Forschungsinteressen bezogen auf Kunst und Kunsttheorie der Neuzeit, Moderne und Gegenwart:
• Ambiguität (in) der Kunst
• Kunst und Gesellschaft – Avantgarde und Politik
• Künstlerische Formen der Erinnerungskultur
• Kartographie als künstlerisches Medium
• Konstruktionen von Weiblichkeit und Männlichkeit
• Konzepte des Künstlers und der Kreativität
• Zeitlichkeit in der Kunst
• Russische Avantgarde, allg. russische Kunstgeschichte
• Methodenfragen der Kunstgeschichte

Website
https://www.uni-jena.de/universitaet/gleichstellung-und-diversitaet/professorinnen/philosophische-fakultaet/professorin-krieger

Vita

• Studium der Kunstgeschichte, Philosophie, Geschichte und Psychologie in Bochum, Köln und Bielefeld. Studienaufenthalte in Perugia und Sankt Petersburg
• 1987 – 1990 Mitglied des Deutschen Bundestages, Sprecherin im Bundesvorstand der “Grünen”, freie Publizistin
• 1996 Promotion in Kunstgeschichte an der Universität Bochum
• 1996 – 1998 Post-Doc-Stipendiatin am Lotman-Institut für russische und sowjetische Kultur an der Universität Bochum
• 1998 − 2008 Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunstgeschichte in Stuttgart
• 2000 – 2002 Habilitationsstipendiatin der Deutschen Forschungsgemeinschaft
• 2004 Habilitation an der Universität Stuttgart
• 2005 – 2008 Gast- und Vertretungsprofessuren an den Universitäten Bern, Jena und München sowie an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe
• 2008 – 2011 Univ.-Professorin für Kunstgeschichte und Leiterin der Abteilung Kunstgeschichte an der Universität für angewandte Kunst Wien
• seit 2011 Inhaberin des Lehrstuhls für Kunstgeschichte an der Friedrich-Schiller-Universität Jena

Monographien
• Was ist ein Künstler? Genie – Heilsbringer – Antikünstler. Eine Ideen- und Kunstgeschichte des Schöpferischen, Köln (Deubner) 2007
• Kunst als Neuschöpfung der Wirklichkeit. Die Anti-Ästhetik der russischen Moderne, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2006
• Von der Ikone zur Utopie. Kunstkonzepte der russischen Avantgarde, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 1998

Bücher in Herausgeberschaft
• Wiederholungstäter. Die Selbstwiederholung als künstlerische Praxis in der Moderne (mit Sophia Stang, mit eigenen Beiträgen), Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2017
• When exhibitions become politics. Geschichte und Strategien politischer Kunstausstellungen seit den 1960er Jahren (mit Elisabeth Fritz, mit eigenen Beiträgen), Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2017
• Sebastian Jung. Neue Heimat Paradies. Eine künstlerische Recherche über Geflüchtete, Angekommene und immer schon Dagewesene (mit Peter Fauser, mit einem eigenen Beitrag), Bielefeld/Berlin (Kerber) 2016
• Sebastian Jung. Winzerla. Kunst als Spurensuche im Schatten des NSU (mit dem Jenaer Kunstverein e.V., mit einem eigenen Beitrag), Bielefeld/Berlin (Kerber) 2015
• BrandSchutz. Mentalitäten der Intoleranz. Begleitbuch zur Kunstausstellung (mit eigenen Beiträgen), Jena 2013
• Die Wiederkehr des Künstlers. Themen und Positionen der aktuellen Künstler/innenforschung (mit Sabine Fastert und Alexis Joachimides, mit eigenen Beiträgen), Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2011
• Ambiguität in der Kunst. Typen und Funktionen eines ästhetischen Paradigmas (mit Rachel Mader, mit einem eigenen Beitrag), Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2010
• Kunstgeschichte und Gegenwartskunst. Vom Nutzen und Nachteil der Zeitgenossenschaft (Herausgeberschaft mit eigenen Beiträgen), Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2008
• Metamorphosen der Liebe. Kunstwissenschaftliche Studien zu Eros und Geschlecht im Surrealismus (Ikonologie der Moderne, Bd. 1; Herausgeberschaft mit eigenen Beiträgen), Hamburg (LIT) 2006

Aufsätze und Buchbeiträge
• Die Ambivalenz der Passage. Dani Karavans Gedenkort für Walter Benjamn, erscheint in: Burcu Dogramaci/Elizabeth Otto (Hg.), Passagen des Exils/Passages of Exile. Jahrbuch für Exilforschung, Bd. 35, München (edition text + kritik) 2017
• Die Selbstwiederholung als künstlerische Praxis in der Moderne (mit Sophia Stang), erscheint in: Wiederholungstäter. Die Selbstwiederholung als künstlerische Praxis in der Moderne, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2017
• Malewitschs Schwarze Quadrate und andere Selbstwiederholungen zwischen Anpassung, Innovation und Auratisierung, erscheint in: Verena Krieger/Sophia Stang (Hg.), Wiederholungstäter. Die Selbstwiederholung als künstlerische Praxis in der Moderne, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2017
• Mentalities of Intolerance as Challenge for Contemporary Art. BrandSchutz in Jena 2013, erscheint in: Ursula Frohne/Johan Fredric Hartle (ed.), Aesthetics of Crisis and Cultures of Dissent, Amsterdam 2017
• Politische Dimensionen der Kunstausstellung (mit Elisabeth Fritz), in: Verena Krieger/Elisabeth Fritz (Hg.), “When exhibitions become politics”. Geschichte und Strategien der politischen Kunstausstellung seit den 1960er Jahren, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2017
• Mentalitäten der Intoleranz als Herausforderung zeitgenössischer Kunst. BrandSchutz in Jena 2013, in: Verena Krieger/Elisabeth Fritz (Hg.), “When exhibitions become politics”. Geschichte und Strategien der politischen Kunstausstellung seit den 1960er Jahren, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2017
• Bild- und Textzitate als Metareflexion in Stephan Hubers “Alte Welt – Neue Welt”, erscheint in: Claudia Tittel (Hg.), Die Kunst der Re-Produktion. Strategien der Wiederholung in zeitgenössischer Kunst, Fotografie und Film, Berlin (Xenomoi) 2017
• Projektion – Introspektion – Imagination. Visualisierungen der Leibesfrucht in der Kunst der Klassischen Moderne, erscheint in: Daniel Hornuff/Heiner Fangerau (Hg.), Visualisierung des Ungeborenen. Interdisziplinäre Perspektiven, München (Fink) 2017
• Von den historischen Avantgarden zu Neo-, Anti- und Postavantgardismus. Künstlerische und kunsttheoretische Spannungen im langen Jahrhundert der Moderne, erscheint in: Christoph Wagner (Hg.), Dispositive der Moderne, München (Fink) 2017
• Kulturkritik nach der Kulturkritik. Stephan Hubers künstlerische Auseinandersetzung mit den globalen Umbrüchen der Gegenwart in “Alte Welt – Neue Welt” (2009), erscheint in: Sebastian Baden/Christian Bauer/Daniel Hornuff (Hg.), Formen der Kulturkritik, München (Fink) 2017, S. 149–162
• Adam und die Schlange. Ein unkonventionelles Interaktionsmodell in Sündenfallbildern des 13. bis 16. Jahrhundert und seine Konsequenzen, in: Maren Heun/Stephan Rößler/Benjamin Rux (Hg.), Kosmos Antike. Zur Rezeption und Transformation antiker Ideen in der Kunst, Festschrift für Dieter Blume, Weimar (vdg) 2015, S. 85–107
• Paradoxien einer Kunstgeschichte der Gegenwart, in: Kunstchronik, H. 7, 2015, S. 396–401
• El Lissitzkys “Roter Keil” – 4 Kontexte und 3 Bildlektüren. Die Semantik der Form in ikonologischer Perspektive, in: Kristin Marek/Martin Schulz (Hg.), Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke und Methoden, Bd. III: Moderne, München (Fink) 2015, S. 177–216
• Ambiguität und Engagement. Zur Problematik politischer Kunst in der Moderne, in: Cornelia Klinger (Hg.), Blindheit und Hellsichtigkeit. Künstlerkritik an Politik und Gesellschaft der Gegenwart, Berlin (de Gruyter) 2014, S. 163–192
• Transzendenz der Zeit. Bildkonzepte absoluter Gegenwärtigkeit in der Kunst der klassischen Moderne, in: Michael Gamper/Helmut Hühn (Hg.), Zeit der Darstellung. Ästhetische Eigenzeiten in Kunst, Literatur und Wissenschaft, Hannover (Wehrhahn) 2014, S. 109–136
• Strategische Uneindeutigkeit. Ambiguierungstendenzen “engagierter” Kunst im 20. und 21. Jahrhundert, in: Rachel Mader (Hg.), Radikal ambivalent. Zürich/Berlin (diaphanes) 2014, S. 29–56
• Rätselhafte Botschaften. Ambiguität als Strategie zur ‘Verkunstung’ von Werbung, in: Hartmut Stöckl (Hg.), Werbung – keine Kunst!? Phänomene und Prozesse der Ästhetisierung von Werbekommunikation, Heidelberg (Winter) 2013, S. 31–61
• Adam als Liebespartner. Zur Konstruktion eines neuen Männlichkeitsideals in Sündenfalldarstellungen des frühen 16. Jahrhunderts, in: Doris Guth/Elisabeth Priedl (Hg.), Bilder der Liebe. Liebe, Begehren und Geschlechterverhältnisse in der Kunst der Frühen Neuzeit, Bielefeld (transcript) 2012, S. 29–66
• Mit Risiken und Nebenwirkungen, Beitrag zur Debatte “Kunst und Dissidenz”, in: The European, 28.5.2012 http://theeuropean.de/verena-krieger/11031-kunst-und-ihr-politisches-potenzial
• Über welche Grenze – wohin? Nitsch vs. EXPORT, in: Elisabeth Grossegger/Sabine Müller (Hg.), Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945, Wien (Sonderzahl) 2012, S. 80–91
• Ideale in reflexiver Brechung. Apologie und Verwerfung von Idealität in der zeitgenössischen Kunst, in: Elke Frietsch/Christina Herkommer (Hg.), Ideale. Entwürfe einer ‘besseren Welt’ in der Wissenschaft, Kunst und Kultur des 20. Jahrhunderts, Berlin (Kadmos) 2012, S. 17–37
• Prinzip Palimpsest. Künstlerische Strategien zur Transformation problematisch gewordener Denkmäler/The Palimpsest Principle. Artistic Strategies for Transforming Monuments that Have Become Problematic, in: Arbeitskreis zur Umgestaltung des Lueger-Denkmals in ein Mahnmal gegen Antisemitismus und Rassismus (Hg.), Open Call: Handbuch zur Umgestaltung des Lueger-Denkmals, Wien 2011, S. 68–80
• Einführung (mit Sabine Fastert und Alexis Joachimides): Die Wiederkehr des Künstlers. Themen und Positionen der aktuellen Künstler/innenforschung, in: Sabine Fastert/Alexis Joachimides/Verena Krieger (Hg.), Die Wiederkehr des Künstlers. Themen und Positionen der aktuellen Künstler/innenforschung, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2011, S. 11–23
• Überschreitungen des “autonomen” Künstlerbildes. Einführung, in: Sabine Fastert/Alexis Joachimides/Verena Krieger (Hg.), Die Wiederkehr des Künstlers. Themen und Positionen der aktuellen Künstler/innenforschung, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2011, S. 157–158
• Sterben im Museum – Spektakel oder kreativer Akt?, in: Andreas Blühm/Anja Ebert (Hg.), Welt – Bild – Museum. Topographien der Kreativität, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2011, S. 261–276
• Ambiguität und Engagement. Zur Problematik politischer Kunst in der Moderne, in: Transit. Europäische Revue, Bd. 41, Frankfurt am Main, Sommer 2011, Schwerpunkt: Kunst – Gesellschaft – Politik, S. 8–31
• Kippenberger. Der Film – eine (post-) moderne Künstlerlegende? in: Christopher Balme/Fabienne Liptay/Miriam Drews (Hg.), Die Passion des Künstlers. Kreativität und Krise im Film, Edition Text + Kritik, München 2010, S. 88–116
• Vorwort (mit Rachel Mader), in: Verena Krieger und Rachel Mader (Hg.), Ambiguität in der Kunst. Typen und Funktionen eines ästhetischen Paradigmas, Köln/Weimar/Wien (Böhlau) 2010,
S. 9–10
• “At war with the Obvious” – Kulturen der Ambiguität. Historische, psychologische und ästhetische Dimensionen des Mehrdeutigen, in: Verena Krieger und Rachel Mader (Hg.), Ambiguität in der Kunst. Typen und Funktionen eines ästhetischen Paradigmas, Köln/Weimar/Wien 2010, S. 13–49
• Zeitgenossenschaft als Herausforderung für die Kunstgeschichte, in: Verena Krieger (Hg.), Kunstgeschichte und Gegenwartskunst. Vom Nutzen und Nachteil der Zeitgenossenschaft, Köln/Weimar/Wien 2008, S. 5–25
• Der Blick der Postmoderne durch die Moderne auf sich selbst. Zur Originalitätskritik von Rosalind Krauss, in: Verena Krieger (Hg.), Kunstgeschichte und Gegenwartskunst. Vom Nutzen und Nachteil der Zeitgenossenschaft, Köln/Weimar/Wien 2008, S. 143–161
• Ambiguität, in: Kritische Berichte Bd. 35, 2007, H. 3, Schwerpunkt: Mythen der Kunstwissenschaft/Art Historicals Mythologies, hg. von Tristan Weddigen, S. 79–82
• Das moderne Streben nach ikonenhafter Präsenz: Malevič – Newman – Judd, in: Walter Schweidler (Hg.), Weltbild – Bildwelt. Ergebnisse und Beiträge des Internationalen Symposiums der Hermann und Marianne Straniak-Stiftung, Weingarten 2005, St. Augustin 2007, S. 121–159
• Die Farbe als ‘Seele’ der Malerei. Transformationen eines Topos vom 16. Jahrhundert zur Moderne, in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft, Bd. 33, Jg. 2006, S. 91–112
• “L’Amour fou”. Das surrealistische Liebeskonzept, in: Metamorphosen der Liebe. Kunstwissenschaftliche Studien zu Eros und Geschlecht im Surrealismus, Hamburg (LIT) 2006, S. 7–12
• Zur (Un-) Fruchtbarkeit der Liebe im Surrealismus. Die weibliche Gebärfähigkeit als Kreativitätsparadigma, in: Metamorphosen der Liebe. Kunstwissenschaftliche Studien zu Eros und Geschlecht im Surrealismus, Hamburg (LIT) 2006, S. 123–152
• Sieben Arten, an der Überwindung des Künstlersubjekts zu scheitern. Kritische Anmerkungen zum Mythos vom verschwundenen Autor, in: Martin Hellmold/Sabine Kampmann/Ralph Lindner/Ka¬tharina Sykora (Hg.), Was ist ein Künstler? Das Subjekt der modernen Kunst, München 2003, S. 117–148
• Arachne als Künstlerin. Velázquez’ Las hilanderas als Gegenentwurf zum neuplatonischen Künstlerkonzept, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, Bd. 65, 2002, S. 545–561
• “Nichts gemeinsam außer dem Namen”!? Dynamismuskonzepte im italienischen und russischen Futurismus, in: Anja Kreisel/Dagmar Steinweg (Hg.), Eigenes und Fremdes in der russischen Kultur, Bochum 2000, S. 33–62
• Transformationen des Denkens angesichts der Revolution. Kunst und Politik in den Schriften Nikolaj Punins, in: Isabelle Guntermann/Ursula Justus/Sylvia Wawrzinek (Hg.), Kultur im Umbruch. Transformationsprozesse und System¬wandel in Russland und der Sowjetunion im 20. Jahrhundert, Bochum 1999, S. 133–158
• Der Kosmos-Fötus. Neue Schwangerschaftsästhetik und die Elimination der Frau, in: Feministische Studien, Weinheim, 2/1995, S. 8–24
• Hackert in der Kunstkritik, in: Wolfgang Krönig/Reinhard Wegner, Jakob Philipp Hackert. Der Landschaftsmaler der Goethezeit, Köln/Weimar/Wien 1994, S. 171–195
• Der Fötus im Kopf – von der Ästhetisierung der Schwangerschaft durch die Elimination der Frau, in: Texte zur Kunst, 12/1993, S. 157–169

Lexikonartikel
• Art. “Futurismus”, in: Wolfgang Fritz Haug (Hg.), Historisch-kritisches Wörterbuch des Marxismus, Bd. 4, Berlin/Hamburg 1999, Sp. 1173–1192

Katalogbeiträge
• Das prekäre Paradies. Geflüchtete, Angekommene und immer schon Dagewesene im Spiegelkabinett ihrer Projektionen, in: Verena Krieger/Peter Fauser (Hg.), Sebastian Jung. Neue Heimat Paradies. Eine künstlerische Recherche über Geflüchtete, Angekommene und immer schon Dagewesene, Berlin/Bielefeld (Kerber) 2016, S. 7–13
• Im Kern und jenseits der Fotografie: Ein künstlerisches Kollektivporträt / In the Core and Beyond Photography: An Artistic Collective Profile, in: Gabriele Rothemann (Hg.), Bilding. Fotografie an der Angewandten / Photography at the University of Applied Arts Vienna 2007 – 2014, Berlin/Boston 2015, S. 6–12
• Die Aufbrüche der Avantgarde. Künstlerische Vielgestaltigkeit in mehreren Generationen, in: Heike Eipeldauer/Florian Steininger (Hg.), Liebe in Zeiten der Revolution. Künstlerpaare der russischen Avantgarde, Ausst.-Kat. Kunstforum Austria, Wien 2015, S. 40–48
• Von der Repräsentation des Amtsträgers zur Reflexion der Bildgattung, der Medien und der Geschichte. Jenaer Rektorenbildnisse im 20. und 21. Jahrhundert, in: Babett Forster/Birgitt Hellmann (Hg.), Kluge Köpfe – beredte Bilder. Gelehrtenbildnisse aus 450 Jahren Universitätsgeschichte, Jena 2015, S. 51–75
• Der unvoreingenommene Blick. Sebastian Jungs künstlerische Recherche über den Herkunftsort der NSU-Mitglieder, in: Jenaer KUnstverein e.V. zusammen mit Verena Krieger (Hg.), Sebastian Jung. Winzerla. Kunst als Spurensuche im Schatten des NSU, Bielefeld/Berlin 2015, S. 7–13
• Bild- und Textzitate als Metareflexion in Stephan Hubers “Alte Welt – Neue Welt”, in: Stephan Huber, Weltatlas, München 2015, S. 177–185
• Mentalitäten der Intoleranz – (wie) kann Kunst Brandschutz leisten?, in: Verena Krieger (Hg.), BrandSchutz. Mentalitäten der Intoleranz. Begleitbuch zur Kunstausstellung, Jena 2013, S. 7–11
• Danica Dakić, La Grande Galerie 1–3, in: Verena Krieger (Hg.), BrandSchutz. Mentalitäten der Intoleranz. Begleitbuch zur Kunstausstellung, Jena 2013, S. 26–27
• Markus Döhne, Green Screens, Refugee Series. In: Verena Krieger (Hg.), BrandSchutz. Mentalitäten der Intoleranz. Begleitbuch zur Kunstausstellung, Jena 2013, S. 38–39
• Rede zur Einführung in die Ausstellung “Leander Kaiser – Geste und Konstrukt”, Wien 2009, in: derLeander. Eine Reise durch das malerische Werk von Leander Kaiser. Eine Festschrift, hg. von Katayun Adib, Ines Sommer und Ellen Tiefenbacher, Wien 2012, S. 97–99
• Prinzip Palimpsest. Künstlerische Strategien zur Transformation problematisch gewordener Denkmäler, in: Ausst.-Kat. Vorschläge zur Umgestaltung des Lueger-Denkmals, Wien 2011
• Adaption – Synthese – Transformation. Zu den künstlerischen Verfahren des Wiener Kinetismus, in: Wiener Kinetismus Eine bewegte Moderne, anlässlich der Ausstellung “DYNAMIK! Kubismus, Futurismus, KINETISMUS” im Belvedere Wien, hg. von Gerald Bast, Agnes Husslein-Arco, Harald Krejci, Patrick Werkner, Wien/New York 2010, S. 40–55
• Einführung, in: Bernhard Huber. Transition_Glasprojekte, hg. von Myriam Wierschowski – Deutsches Glasmalerei Museum Linnich, Stuttgart 2007, S. 8–9
• Arbeit an der Grenze – Transition des Raumes. Bernhard Hubers lichte Rauminstallationen mit und ohne Glas, in: Bernhard Huber. Transition_Glasprojekte, hg. von Myriam Wierschowski – Deutsches Glasmalerei Museum Linnich, Stuttgart 2007, S. 64–75
• Russische Avantgarde, in: Monet bis Picasso. Die Sammlung Batliner, hg. von Klaus Albrecht Schröder, Albertina Wien, Petersberg 2007, S. 160–161
• Zur Kunst von Inge Denker, in: Kat. Inge Denker, Berlin 2004, S. 6–10
• Bildmittel der Ikone in Kunstwerken der Avantgarde – ein Überblick, in: Als Chagall das Fliegen lernte. Von der Ikone zur Avantgarde, Ausst.-Kat. Ikonenmuseum Frankfurt/Main 2004, S. 130–137
• Das Interesse der Avantgarde am Bildkonzept der Ikone, in: Als Chagall das Fliegen lernte. Von der Ikone zur Avantgarde, Ausst.-Kat. Ikonenmuseum Frankfurt/Main 2004, S. 20–41
• Aufbruch in die Moderne. Die erste Blüte der russischen Avantgarde, in: Mit voller Kraft. Russische Avantgarde 1910 – 1934, Ausstellungskatalog Hamburg 2001, S. 11–24
• “Wir suchen andere Werte, eine andere Inspiration, eine andere Kunst…” Das Interesse der Avantgarde am Bildkonzept der Ikone, in: Chagall, Kandinsky, Malewitsch und die russische Avantgarde, Ausst.-Kat. Kunsthalle Hamburg 1998, S. 31–40

 


Dr. Chris Zintzen

Literaturwissenschafter, Autor und Kurator. Herausgeber des Netzliteratur-Magazins in|ad|ae|qu|at.

Foto: © Gerhard Fally

Arbeitsschwerpunkte
• Erinnerung und Archäologie
• Architekturen der Psychiatrie
• Topographien Wiens und der Monarchie
• Sprache, Radiokunst, Audio-Art
• Fotografie – Praxis, Ästhetik, Theorie
• Social Networks und Blogs
• Topologie der Repräsentation von „Natur“


Curriculum Vitae

Geb. 1966, Studium der Germanistik (Basel, Wien, Marburg, USA). Kulturwissenschafter, Autor in Wien. Journalist (NZZ, ORF). Forschung/ Publikationen zur Sozial-, Literatur-, Medien- und Diskursgeschichte, u. a. im Rahmen von Stipendien der Stadt Wien und der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. 2001 bis 2014 Kurator und Producer der Reihe „Literatur als Radiokunst“ im ORF-Kunstradio. Ausstellungen, Fotografie, Audio, Video, Text. Co-Herausgeber der Plattform litblogs.net.

Links:

panAm productions
Werkverzeichnis
Wikipedia
kunstradio

Publikationen

Bücher (selbständig)
• Von Pompeji nach Troja. Archäologie, Literatur und Öffentlichkeit im 19. Jahrhundert. Wien: WUV | Universitätsverlag 1998 ISBN 3-85114-374-4
• Die österreichisch-ungarische Monarchie in Wort und Bild. Aus dem Kronprinzenwerk des Erzherzog Rudolf, ausgewählt, kommentiert und hg. v. Chris Zintzen. Wien: Böhlau 1999 (=Literaturgeschichte in Studien und Quellen 3) ISBN 3-205-99102-8

Bücher (herausgegeben)

  • Freuds pompejanische Muse. Beiträge zu Wilhelm Jensens Novelle „Gradiva“. Hg. v. Michael Rohrwasser, Gisela Steinlechner, Juliane Vogel u. Chris Zintzen. Wien: Sonderzahl 1997 ISBN 3-85449-101-8
  • Öffentlichkeit und Charakter. Für Kurt Neumann / Essays, hg. v. Chris Zintzen. Wien: Sonderzahl 2000 ISBN 3-85449-179-4
  • Peter Rosegger – Gustav Heckenast Briefwechsel 1869-1878, hg. v. Karl Wagner, Werner Michler, Maximilian Kaiser, u. Mitw. v. Oliver Bruck, Chris Zintzen. Wien: Böhlau 2003 (=Literaturgeschichte in Studien und Quellen 6) ISBN 3-205-99482-5
  • Richard Reichensperger, (rire). Literaturkritik | Kulturkritik. Mit Beiträgen von Christoph Leitgeb, Elfriede Jelinek und Hermes Phettberg, hg., von Claus Philipp u. Chris Zintzen. Wien / New York: Springer 2005 (= Edition Transfer, Hg. v. Christian Reder) ISBN 3-211-22260-X
  • Renate Giacomuzzi, Chris Zintzen, Stefan Neuhaus ( Hg.): Digitale Literaturvermittlung: Praxis, Forschung und Archivierung (= Angewandte Literaturwissenschaft, Bd. 10). Innsbruck: Studienverlag 2010 ISBN 978-3-7065-4883-0
  • mitSprache: Reden zur Situation. 10 österreichische Schriftstellerinnen und Schriftsteller im öffentlichen Raum. DVD-Video + Booklet. Buch & Drehbuch/Regie zum Gesamtschnitt der Videos von August Bisinger, Redaktion Booklet: Chris Zintzen. Hg. von den Literaturhäusern Österreichs. Wien: Klever Verlag 2013 ISBN 978-3-902665-69-0

Berichte
• Die AG Germanistik im Literarischen Quartier Alte Schmiede: 1991 – 2000, Zehn Jahre literarische Begegnung von Schreibenden und Lesenden, Lehrenden und Lernenden. Dokumentation. Wien Literarisches Quartier 2000 (graue Publikation).
• Bericht über das vom „Jubiläumsfonds“ der Österreichischen Akademie der Wissenschaften sowie von der Stadt Wien geförderte Forschungsjahr 2004 im Rahmen meines kulturwissenschaftlichen Forschungsprojektes „Am Steinhof. Anamnese eines Ortes“ (als „Research Fellow“ am IFK). Wien, August 2005 (graue Publikation)

Jurytätigkeit
• Ca. 300 Gutachten zu literarischen Texten/Projekten österreichischer AutorInnen für die Literatursektion des Kunstministeriums (Bundeskanzleramt) Österreich.
• Mitglied von Literaturjurien von Stadt/Land Wien sowie der Republik Österreich 1988-2014.

Lexikonartikel
• Sigmund Freuds „Traumdeutung“
• Das „Kronprinzenwerk“
• Der „Art Club“ in Wien
• Die „Wiener Gruppe“ – In: Kunst & Kultur in Österreich: Das 20. Jahrhundert, hg. von Barbara Denscher. Wien: Brandstätter 1999 ISBN 3-85447-993-X
• Friedrich Achleitner
• Elfriede Gerstl
• Christine Lavant
• Gerhard Rühm. – In: Lexikon der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur („Kunisch“), hg. v. Sibylle Cramer und Thomas Kraft (Hg.): München: Nymphenburger 2003 ISBN 3-485-00756-0
• H. C. Artmann – In: Deutsche Biographische Enzyklopädie / DBE, Bd. 13, Supplement. München 2003 ISBN 3-598-23160-1

Buchbeiträge

  • Wilhelm Jensens „Gradiva“ im Kontext: Archäologische, touristische und populäre Pompejiana im 18. und 19. Jahrhundert. In: Freuds pompejianische Muse. Beiträge zu Wilhelm Jensens Novelle „Gradiva“. Hg. v. Michael Rohrwasser, Gisela Steinlechner, Juliane Vogel u. Chris Zintzen. Wien: Sonderzahl 1997.
  • Natur. Duett zwischen Peter Rosei und Redmond O’Hanlon. [Übersetzung und Bearbeitung.] In: P.R.: Naturverstrickt. Essays samt einem Duett mit Redmond O’Hanlon. Wien: Sonderzahl 1998, S.77-105 .
  • Das „Kronprinzenwerk“: Die österreichisch-ungarische Monarchie in Wort und Bild. Ein deliberater Rund- und Umgang mit einem enzyklopädischen Textkosmos. In: Literarisches Leben in Österreich 1848-1890, hg. v. Klaus Amann, Hubert Lengauer u. Karl Wagner. Wien: Böhlau 2000, S. 843-858. – ISBN-10: 3205990285
  • Polymorphes Begehren: Seelische und andere Altertümer Sigmund Freuds. In: Römische Historische Mitteilungen 42 (2000), S. 461–471
  • Sigmund Freud: Die Traumdeutung. In: Literatur um 1900. Zentrale Texte neu gelesen, hg, v. Cornelia Niedermeier u. Karl Wagner. Köln: Böhlau 2001, S. 71-78. ISBN 3-412-09201-0
  • Ich taufte sie mit den Namen Troja und Illium…: Heinrich Schliemann als Grenzgänger zwischen Fakten und Fiktionen. In: Begleitband zur Ausstellung „Troia – Traum und Wirklichkeit“. Stuttgart, Braunschweig, Bonn. März 2001 bis Februar 2002. Stuttgart: Konrad Theiss Verlag 2001, S. 430-439. ISBN-10: 380621543X
  • Ludwig August Frankl: Revolutionär, Reisender und Kulturfunktionär. In: Bewegung im Reich der Immobilität. Revolutionen in der Habsburgermonarchie 1848-1849. Literarisch-publizistische Auseinandersetzungen. Hg. v. Hubert Lengauer u. Primus H. Kucher. Wien: Böhlau 2001, S. 362-389. ISBN-10: 978-3-205-99312-4
  • Sigmund Freud: Die Traumdeutung. In: Literatur um 1900. Zentrale Texte neu gelesen, hg, v. Cornelia Niedermeier u. Karl Wagner. Köln: Böhlau 2001, S. 71-78. ISBN 3-412-09201-0
  • Mark Twain: The Man that corrupted Hadleyburg. In: Literatur um 1900. Zentrale Texte neu gelesen, hg, v. Cornelia Niedermeier u. Karl Wagner. Köln: Böhlau 2001, S.141-147.
  • Auf der Überholspur in die Nervenklinik: Helene Druskowitz (1856-1918). – In: Geschlechter. Essays zur Gegenwartsliteratur, hg. von Friedberg Aspetsberger u. Konstanze Fliedl. – Innsbruck: Studien-Verlag 2001, S. 65-95.
  • .. dass dieser Film auch eine Rettung meiner Person ist. Ein Gespräch mit Elfriede Jelinek, Wien Hütteldorf, 8. August 2000, geführt von Stefan Grissemann und Chris Zintzen. – In: Haneke | Jelinek. Die Klavierspielerin. Drehbuch, Gespräche, Essays. Wien: Sonderzahl 2001, S. 119-136. ISBN 3-85449-191-3
  • Enzyklopädische Utopie: Ethnographie als Stiftung von Einheit im Diversen. Die österreichisch-ungarische Monarchie in Wort und Bild. – In: Ákos Moravánszky (Hg.): das entfernte Dorf. Moderne Kunst und ethnischer Artefakt. Wien, Köln, Weimar: Böhlau 2002, S. 183-205. ISBN: 3-205-99245-8
  • Vom Glück im Ephemeren. Einleitungsvortrag zur der von mir initiierten und moderierten Workshop-Tagung „Ephemeres Erinnern. Wiener Erinnerungsorte der anderen Art“. IFK, Wien, 15. 3. 2002.
  • gast im kopfhaus. Die Wiener Poetin Elfriede Gerstl sammelt mehr als Wörter. In: Elfriede Gerstl, hg. v. Konstanze Fliedl u. Christa Gürtler. Graz: Droschl 2001 (=Dossier 18), S. 75-79 (= Nachdruck eines Portraits für die NZZ, erschienen am 23. 11. 1999). ISBN 3-85420-601-1
  • Neu aufgemischt [Elfriede Gerstl: Neue Wiener Mischung. Droschl-Verlag 2001]. In: Elfriede Gerstl, hg. v. Konstanze Fliedl u. Christa Gürtler. Graz. Droschl 2001 (=Dossier 18), S. 250-251 (= Nachdruck einer Rezension für die NZZ, erschienen am 21. 7. 2001). ISBN 3-85420-601-1
  • Die Akte Ariadne. A Multiple Choice of a multiple Voice. In: Ariadne im Garn. RIA NACKT, eine Racheoper von Renald Deppe, Bodo Hell, Othmar Schmiderer. Wien: Triton 2002, S. 65-79. – Zeitungsfassung: Allenfalls Ariadne. Ein labyrinthischer Versuch. NZZ am Sonntag, 5. 5. 2002.
  • Umfrage: „Verstehen Frauen Spass?“ – In: Profile, Magazin des Österr. Literaturarchivs No. 9, Frauen verstehen keinen Spass, hg. v. Daniela Strigl. Wien: Zsolnay 2002, S. 236f.
  • Die Rückseite der Bilder. Notizen zu Julian Schuttings literarischer Choreographie. Nachwort zu Julian Schutting: Was schön ist. – Graz: Drosch 2002 (=Libell 3), S. 87-106. ISBN 3-8542-0613-5
  • „… in reinster Urwüchsigkeit“: Bosnisch-herzegowinische Zeitfalten als Perspektiv auf den Modernisierungsprozeß im Habsburgerreich. In: Akten des X. Internationalen Germanistenkongresses Wien 2000, Band 6: Epochenbegriffe, Aufklärung – Klassik – Romantik, Die Wiener Moderne. Bern 2002, S. 367-374 (=JB für Internationale Germanistik Reihe A, Bd. 58.) ISBN 3-906766-05-5
  • Margherita Spiluttini. Nach der Natur. In: Reporter ohne Grenzen (Hg.): Jahrbuch Grenzgänge. 100 Fotos für die Pressefreiheit, Bd. 11. Berlin 2004, S. 62.
  • Margherita Spiluttini. Beyond Nature. Translated by Steve Gander. In: METAMORPH. Catalogue 9th International Exhibition of Architecture / Biennale di Venezia, September – November 2004. Venezia: Marsilio Editore 2004, S. 215.
  • Blindverkostung Brustbeere, jubelnd (gem. mit Hil de Gard). In: Fisch Poem. Das endliche Kochbuch, hg. v. Hil de Gard u. Linde Waber. Wien 2004, S.81f.
  • Grantapfel. Schneeweiß und Rosenrot (Punica granatum L.). In: Fisch Poem. Das endliche Kochbuch, hg. v. Hil de Gard u. Linde Waber. Wien 2004, S.278-280.
  • So sei der Tisch dem Fisch bereitet. Ochsenblut / Oxblood / Sang de Boeuf. In: Fisch Poem. Das endliche Kochbuch, hg. v. Hil de Gard u. Linde Waber. Wien 2004, S.281-285.
  • Andreas Okopenko: Vom Schreiben lesen. In: Andreas Okopenko, hg. v. Konstanze Fliedl u. Christa Gürtler. Graz 2004 (=Dossier 22), S. 195-198 [= Nachdruck eines Portraits für die NZZ, 19. 7. 2001].
  • Einatmen – Ausatmen: Elfriede Jelinek in Figuren der Radiophonie, Audio-Video (41:40) und Partitur. Dokumente zu und mit Elfriede Jelinek aus 40 Jahren Radiogeschichte: Buch und Regie: Chris Zintzen. Schnitt, Video-Effekte: Herostratos. – In: Elfriede Jelinek. „Ich will kein Theater“. Mediale Überschreitungen, hg. von Pia Janke & Team. Mit einer DVD , Praesens, Wien 2007 (Partitur, S. 479-487.) ISBN 978-3-7069-0456-8
  • Das Weibsbild da draussen. Frauen im „Kronprinzenwerk“. In: Frauenbilder, feministische Praxis und nationales Bewusstsein in Österreich-Ungarn 1867-1914, hg. von Waltraud Heindl, Edit Király, Alexandra Miller. Tübingen: Francke 2006, S. 37-51. ISBN-13: 978-3772081316
  • In der Falle: Leib und Bau. / The Trap: Body and Building, translated by Steve Gander. – In: Margherita Spiluttini: räumlich / spacious. Fotographie / Photography, hg. vom Architekturzentrum Wien (AZW) u. Dietmar Steiner. – Salzburg: Fotohof Salzburg 2007, S. 188-191. ISBN: 978-3-901756-85-6
  • Text Verschlingen. Anmerkungen zu Angelika Kaufmanns „Verbuchungen“ von Texten Friederike Mayröckers / Twisting the Text. Remarks on Angelika Kaufmann’s „Booking“ of Texts by Friederike Mayröcker, translated by Steve Gander. – In: Angelika Kaufmann. Arbeiten auf und mit Papier / Works on Paper and Using Paper 2000-2007. – Wien: Edition Splitter 2007, S. 64-71. ISBN 978-3-901190-46-9
  • Viribus Unitis pour l’Oeuvre du Prince Héritier: La Monarchie Austro-Hongroise Par Le Texte Et L’Image, Traduction par Marc Beghin et Chris Zintzen. – In: Penser le Pluriculturel en Europe Centrale, éd. par Herta Luise Ott, Marc Beghin, ELLU, Grénoble 2007, S. 15-40. ISBN 978-2-843100-97-0
  • Indeep: Last Night a DJ Saved My Life. – In: Arbeitstitel POP. – Wien: das fröhliche wohnzimmer edition 2009, S. 28. ISBN 978-3-900956-90-5
  • Vorwort zu: Renate Giacomuzzi, Chris Zintzen, Stefan Neuhaus (Hg.): Digitale Literaturvermittlung: Praxis, Forschung und Archivierung. – Innsbruck: Studienverlag 2010, S. 14-20. ISBN: 978-3-7065-4883-0
  • „in|ad|ae|qu|at“. Das Weblog als multimediale Anthologie. In: Renate Giacomuzzi, Stefan Neuhaus, Chris Zintzen (Hg.): Digitale Literaturvermittlung: Praxis, Forschung und Archivierung. – Innsbruck: Studienverlag 2010, S. 185-190. ISBN: 978-3-7065-4883-0
  • „in|ad|ae|qu|at“ (Texte und Bilder aus dem Blog). In: Renate Giacomuzzi, Chris Zintzen, Stefan Neuhaus (Hg.): Digitale Literaturvermittlung: Praxis, Forschung und Archivierung. – Innsbruck: Studienverlag 2010, S. 269-278. ISBN: 978-3-7065-4883-0
  • Donaukanal, alphbetical. In: Peter Payer, Judith Eiblmayr (Hg.): Der Donaukanal. Die Entdeckung einer Wiener Stadtlandschaft. Mit einem Essay in Texten und Bildern von Chris Zintzen. – Wien, Metro-Verlag 2011, S. 108 -149.
  • Blogliteratur: Medium oder Message? Am Beispiel der Plattform „litblogs.net – Literarische Weblogs in deutscher Sprache“. – In: (Ver)führungen. Raume der Literaturvermittlung, hg. von Geri Disoski, Ursula Klingenböck, Stefan Krammer – Wien 2012 , S. 84-104. ISBN: 978-3-7065-5221-9
  • Der Elfriede-Gerstl-Steg im Stadtpark: Eine magistrale Farce? – In: Christa Gürtler, Martin Wedl (Hg.): Elfriede Gerstl – „wer ist denn schon zuhause bei sich“. – Wien: Zsolnay 2012 (= profile 19), S. 257f. SBN 978-3-552-05582-7
  • Journal brut: Friederike Mayröckers berückendes brütt erscheint in neuer Ausgabe gerade recht zu ihrem 90. Geburtstag. Und füllt solcherart glücklich eine empfindliche Lücke – In: Erika Kronabitter (Hg.): hab den der die das. Der Königin der Poesie. Friederike Mayröcker zum 90. Geburtstag. – St. Wolfgang, Verlag Edition Art Science 2014, S.246f. ISBN 978-3-902864-41-3
  • Partikel vom Grossgesichtigen Kind. Esther Dischereits Anatomie institutioneller Gewalt. Ein Fünf-Punkte-Programm / Esther Dischereit’s Anatomy of Institutional Violence. A five-Point-Programme, translated by Ian Galbraith. – Esther Dischereit: Grossgesichtiges Kind / The Child with the Big Face. Berlin: de Gruyter 2015 (=Reihe: Edition Angewandte), Beiheft, S. 2-11. ISBN 978-3-11-041434-9
  • Hörstücke, die für sich sprechen. 15 Jahre Literatur als Radiokunst im ORF-Kunstradio. – In: Ein Zoll Dankfest. Texte für die Germanistik. Konstanze Fliedl zum 60. Geburtstag, hg. von Susanne Hochreiter, Katharina Serles u. a. – Würzburg: Königshauses und Neumann 2015, S. 369-375. ISBN: 978-3-8260-5621-5
  • Tausch und Täuschung. List und Hinterlist. Ernst und Spiel der Täuschung. / Deal and Deception. Dupe and Duplicity. Gravity and Lightness of Deception.. – In: Margherita Spiluttini: Archiv der Räume. Katalogbuch zur Ausstellung: Archiv der Räume, Landesgalerie Linz, Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur Köln 2015. Salzburg: Fotohof Edition 2015, S.114-115. ISBN 978-3-902993-09-0

Ausstellungen

  • Beteiligung an der Photoschau Der Praterstern einst und jetzt. Nordbahnhof, Bezirksamt Leopoldstadt, Wien, Juni 2002
  • Ausstellung Praterstern – ein photographisches Tagebuch. IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften Oktober 2002 bis Juni 2003.
  • Gruppenausstellung Beispiele Tropischer Kunst. Poetische Visualisierungen in der GAV seit 1973, Siebensterngalerie Ruth Maier, Dezember 2003
  • Gruppenausstellung/ Soziale Skulptur Operation Figurini, kuratiert von Christian Steinbrenner, Karmelitermarkt, Mai/Juni 2003: Text nach Arthur Schnitzlers Erzählung Ichl: Von den Grenzen der NATUR im Reich der SPRACHE oder: Als die „Selbst-Verständlichkeit“ aus den Wörtern wich.
  • Ausstellung Spiel- und Denkmaterial für eine Museumssammlung von Wolfgang Kos, Historisches Museum der Stadt Wien/Wien Museum, Mai 2003
  • Gestaltung und Kuratel der Ausstellung 10 Jahre Literatur als Radiokunst, Literaturhaus Wien (4.3. – 29. 4. 2009)
  • Gruppenausstellung visuell – virtuell – parallel:SchriftstellerInnen fotografieren – FLUSS, Schloss Wolkersdorf & Galerie Wechselstrom Wien (9. – 30. 5. 2010).

Veranstaltungen (Verantwortliche Konzeption, Planung, Durchführung)

  • Proseminar „Sozialgeschichte im Text 1“, Institut für Germanistik der Universität Wien, SS 2001.
  • Proseminar „Sozialgeschichte im Text 2“, Institut für Germanistik der Universität Wien, SS 2003.
  • Proseminar „Literatur als Radiokunst“, Institut für Germanistik der Universität Wien, WS 2005/06.
  • Seminar: „Vom Rahmen der Handlung. The frame of the game: Peter Handkes Publikumsbeschimpfung als Aufführung (1967), als Autorenlesung (1967) und Text“. Internationale Tagung für Improvisation Luzern, 10. bis 15. Oktiober 2005.
  • Reihe „Textdialog“, Literarisches Quartier Alte Schmiede.
  • Betreuung der Wiener Vorlesungen zur Literatur im Literarischen Quartier Alte Schmiede .
  • Betreuung der Agenden „AG Germanistik“ (Literatur im Dialog mit Wiens Mittelschülern) im Literarischen Quartier Alte Schmiede.
  • Literaturprogramm „Museum auf Abruf“ (MA 7 Bildende Kunst der Stadt Wien,Haus Markartgasse).
  • Workshop-Tagung „Ephemeres Erinnern. Wiener Erinnerungsorte der anderen Art“. IFK, Wien, 15./ 15. 3. 2002 (Konzeption, Moderation).
  • 2001-2014: Kurator, Producer, Moderator, Promoter der Reihe „Literatur als Radiokunst“ im ORF Kunstradio: Anregung und Abwicklung der Autoren-Auftragsproduktionen, Gestaltung und Moderation der Broadcasts, Präsentation sämtlicher Autoren und Produktionen im Literarischen Quartier Alte Schmiede.

Periodika

  • Ca. 40 Rezensionen: Produktionen Wiener Klein- und Mitteltheater Wien, „Der Standard“ 1988-1990.
  • Ca. 570 Artikel, Rezensionen, Kurzbesprechungen zur österreichischen, mittel- und osteuropäischen Literatur sowie zur Auditiven Literatur seit 1998 in der „Neuen Zürcher Zeitung“ sowie „NZZ am Sonntag“: Monatliche Rubrik „Hörbücher“ 2005 bis 2015.
  • Rezensionen und Essays zur Aktuellen (Österreichischen) Literatur in „manuskripte“, „kolik“, „Die Rampe“, „Matrix“, „profile“, „wespennest“, „Literaturen“ (Sigrid Löffler), „Volltext“ und „Triëdere“.
  • Glossen „Metrospektive“ für die Schweizer Kunst- und Kulturzeitschrift „du“
  • Essays zur Fotografie in „Fotogeschichte“, „Reporter ohne Grenzen“, „Camera Austria“.
  • Bildpublikationen: „NZZ“, „Der Blick“, „Der Standard“.

 


Mag.a Andrea Winklbauer

Kunst- und Filmhistorikerin, Kuratorin im Jüdischen Museum Wien

• Kuratorin für bildende Kunst des Jüdischen Museums Wien
• Kunsthistorikerin
• Kunstkritikerin

Forschungsinteressen:

• Kunst- und Kulturgeschichte
• Bilder als historische Quellen
• Wiener Avantgarden
• Internationale Gegenwartskunst
• Kulturen des Gedenkens
• Fotografie
• Mythen der Moderne

Website
http://www.jmw.at/de/wissenschaftliches-team

Curriculum vitae

• Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien
• Diplomarbeit Der Landschaftsmaler und das moderne Leben : Robert Russ (1847 – 1922) im Kontext seiner Zeit
• seit 1993 Kunstkritikerin. Kritiken und Textbeiträge für Tageszeitungen, Ausstellungskataloge, Kunst- und Kulturzeitschriften im In- und Ausland, darunter: Der Standard, Die Presse, Neue Zürcher Zeitung, Springerin, Medien und Zeit, Spike, Belvedere, Ray, skug, Parnass, dérive, kondensat (Berlin), Praesens (Budapest) und Umelec (Prag)
• seit 2001 Anstellung im Jüdischen Museum Wien (Kulturvermittlung, Website-Redaktion)
• 2001 – 2003 Redakteurin des Internet-Kunstmagazins www.artmagazine.cc. Aufbau der Ressorts Kunstkritik und Visual Culture, zahlreiche Kunst- und Filmkritiken
• 2005 – 2006 Planung und Chefredaktion von „play: special edition“ (mit Tano Bojankin und Ursula Maria Probst): Kurz-, Kunst- und Experimentalfilmsendung auf Okto sowie Ausstellungsreihe 2006–2007 in der Kunsthalle Wien
– Kuratorin der Sendungen
– Konzeption und Moderation von Künstlergesprächen in der Kunsthalle Wien
• seit 2007 Kunstkritikerin der Neuen Zürcher Zeitung für Österreich
• seit 2008 Kuratorin im Jüdischen Museum Wien
• seit 2008 Mitarbeit am interdisziplinären Forschungsnetzwerk ViennAvant
• 2009 – 2011 Kuratorin der Adolf Frohner gemeinnützigen Privatstiftung,
Aufbau der Stiftungsarbeit, wissenschaftliche Betreuung der Sammlung,
Vorbereitung eines Werkverzeichnisses

Publikationen (Auswahl)

Herausgegebene Bücher und Kataloge
• „Zenita Komad. Spirituality is not shopping“, Katalog der Ausstellung im Museum Judenplatz, 9. November 2011 bis 4. März 2012, Wien 2011
• „Zwischen den Zeilen. Evidenzen des Undarstellbaren – Eine Tagung“, Tagungsband und zugleich Wiener Jahrbuch für Jüdische Geschichte, Kultur & Museumswesen, Bd. 9, Wien 2010/5770, darin die Beiträge „Zwischen den Zeilen. Evidenzen des Undarstellbaren – Eine Tagung“ sowie
„Zwischen den Zeilen. Möglichkeiten und Grenzen der personalen Vermittlung von Geschichte“ (gemeinsam mit Hannah Landsmann)
• Moderne auf der Flucht. Österreichische KünstlerInnen in Frankreich 1938–1945, Katalog der Ausstellung im Jüdischen Museum Wien, 3. Juni bis 7. September 2008, Wien (Turia + Kant) 2008, darin die Beiträge „Von Wien nach Paris und an die Côte d’Azur. Über einige KünstlerInnen der österreichischen Moderne zwischen 1918 und 1938“, „Leichtes Gepäck.:
Abschiedsbilder“, „Emigrieren muss gelernt sein. Georg Merkel und Louise Merkel-Romée“, …warten, warten, warten… Der Exilantenfilm Casablanca als Zeitdokument“ und „Epilog“

Aufsätze und Artikel
• „Die Urlaubsposeure. Berühmte Persönlichkeiten auf Rekreation“, in: Willkommen in Österreich, Ausstellungskatalog, Österreichische Nationalbibliothek, Wien 2012 (noch nicht erschienen)
• „‘Wo Kunst und Laune eine Carnevalsehe eingehen‘. Feste und Feiern im Künstlerhaus im 19. Jahrhundert“, in: Jubiläumsband 150 Jahre Künstlerhaus, Wien 2012 (noch nicht erschienen).
• „Licht und Leere. Die Nacht und ihre Bilder. Zu Nives Widauers Mondschattenfotos“, in: Nives Widauer. Do I Dream or Am I Alive, Zürich 2011
• „Wien muss der Kunst erobert werden“. Berta Zuckerkandl als Kunstkritikerin um 1900, in: Kohlbauer-Fritz, Gabriele [Hrsg.]: Beste aller Frauen. Weibliche Dimensionen im Judentum, Katalog der Ausstellung im Jüdischen Museum Wien, 16. Mai bis 18. November 2007, Wien 2007, S. 120–126.
• „Gelegentliche Anmerkungen. Felix Salten schreibt über Gustav Klimt“, in: Mattl, Siegfried [Hrsg.]: Felix Salten. Schriftsteller – Journalist – Exilant, Katalog der Ausstellung „Felix Salten. Schriftsteller – Journalist – Exilant“ im Jüdischen Museum der Stadt Wien vom 5. Dezember 2006 bis 18. März 2007, Wien (Holzhausen) 2006, S. 80–85.
• „Bilder außer sich. Schoa und Film“, in: 38filmarchiv, 11/06, Wien 2006
• „Fotografie und Medienkunst in österreichischen Ausstellungen und Institutionen 1991–2006. Ein Entwurf eines Überblicks“, in: EIKON 56, Wien 2006, S. 17–21.
• „Träume für Jedermann. Die Geschichte einer Einschreibung“, in: Thomas Ballhausen, Günter Krenn, Lydia Marinelli (Hg.): Psyche im Kino. Sigmund Freud und der Film, Wien 2006, S. 161–175
• „Scharlachrot auf einem grünen Rasen. Zu den Filmen von Peter Greenaway“, in: Martina Lunzer Brem (Hg.): Bildverlust. Zwischen Hörfilm und Kino, Teil 1, Wien (Selbstverlag) 2005, S. 10–15.
• „Kunstwerk Odaliske. Über eine Männerfantasie der Moderne“, in: Harem, Ausstellungskatalog, Kunsthalle Krems, Krems 2005, S. 22.30.
• „Schielen auf Geschichte. Der Kaufmann von Venedig“, in: RAY April 05, Wien 2005, S. 36–38.
• „Hinschauen oder verwildern. Nazi-Dokus im TV“, in: RAY April 05, Wien 2005, S. 82–83.
• „Emotion und Vergänglichkeit. Russischer Realismus und Österreichischer Stimmungsrealismus – Zwei Enklaven des Gefühls in der Malerei am Vorabend der Moderne“, in: Die Presse, Schaufenster Kultur spezial Nr. 1, 5.3.2004, S. 14.
• „Vom Berg in die Au. Albert Zimmermann und seine Wiener Schüler“, in: Frodl, Gerbert (Hg.): Stimmungsimpressionismus, Ausstellungskatalog, Österreichische Galerie Belvedere, Wien 2004, S. 43–50
• „Vorfrühling im Abendrot. Robert Russ und sein vergessenes Meisterwerk“, in: Frodl, Gerbert (Hg.): Stimmungsimpressionismus, Ausstellungskatalog, Österreichische Galerie Belvedere, Wien 2004, S. 281–288
• „Herr der Ringe. Ein Bild ist ein Bild ist ein…“, in: Ray 12/2003, Wien 2003, S. 28–32.
• „Ein Romantiker eigener Art. Der Kunstkritiker Ludwig Hevesi (1843–1910)“, in: Medien und Zeit, Heft 2/ 2003, Wien 2003, S. 24–30.
• „Das Gesicht der Dietrich“, in: Belvedere, Heft 2/2002, Wien 2002, S. 34–47.
• „Das Geheimnis von Guarana – Oskar Werners internationale Filmkarriere“ (mit Maryska, Christian), in: Ulrike Dembski und Christiane Mühlegger-Henapel (Hg.): Oskar Werner. „Welch einen sonderbaren Traum träumt’ ich…“, Ausstellungskatalog, Österreichisches Theatermuseum, Wien 2002, S. 78–99.
• „Gauerman(n)ie. Über Glück und Ende einer Künstlerkarriere im Wiener Biedermeier“, in: Krug, Wolfgang: Friedrich Gauermann 1807–1862. Aus der Sammlung des Niederösterreichischen Landesmuseums, Wien-München 2001, S. 20–34.
• „Als Frau und Künstlerin. Durchsetzungsstrategien weiblicher Kunstschaffender im 19. Jahrhundert“, in: Jahrhundert der Frauen. Vom Impressionismus zur Gegenwart. Österreich 1870 bis heute, Ausstellungskatalog, Bank Austria Kunstforum Wien, Wien 1999, S. 45–60.
• „Fenster zur Ewigkeit. Über Tod und Fotografie im 19. Jahrhundert“, in: Der Standard, Album, 30. Oktober 1998, S. 53.
• „Sturm, Dampf und Licht. Über Turners Landschaftswahrnehmung“, in: William Turner, Ausstellungskatalog, Bank Austria Kunstforum, Wien 1997, S. 95–103.
• „Kunst und Wissenschaft. Die Landschaftsbilder für das Geologische Museum der Wiener Universität“, in: Historismus, PARNASS-Sonderheft 12/96, S. 60–63.
• „Unter dem Motto der Phantasie. Wiener Künstlerfeste im 19. Jahrhundert“, in: Historismus, PARNASS-Sonderheft 12/96, S. 114–118.
• „Horor vacui. Gestaltung und Dekoration der Wiener Künstlerhausausstellungen“, in: Historismus, PARNASS-Sonderheft 12/96, S. 149–150.
• „Fiat lux. Die Elektrische Ausstellung in Wien 1883“, in: Historismus, PARNASS-Sonderheft 12/96, S. 153–154.
• „Kunst für Künstler. Wien und die Haager Schule“, in: Van Gogh und die Haager Schule, Ausstellungskatalog, Bank Austria Kunstforum, Wien 1996, S. 319–335.
• „Impressionismus contra Stimmung. Über das Verhältnis der Österreicher zur französischen Landschaftsauffassung – 1868–1903“, in: Natürlichere Natur, Ausstellungskatalog, Kunsthaus Mürzzuschlag, Mürzzuschlag 1994, S. 14–21.

Ausstellungen am Jüdischen Museum Wien

Kuratierung
• Shooting Girls. Jüdische Fotografinnen aus Wien (2012/2013) mit Iris Meder
• Zenita Komad. Spirituality is not shopping (2011/2012)
• Fritz Schwarz-Waldegg (2009/2010) mit Matthias Boeckl und Erich Raithel
• Moderne auf der Flucht. Österreichische KünstlerInnen im französischen Exil 1938–1945 (2008)
• Bilder außer sich. Schoa und Film Filmreihe im Metro Kino
(2006) mit Matthias Wittmann (inkl. Textbeiträge im Programmheft)

Koordination
• Fremde überall / Foreigners Everywhere. Werke zeitgenössischer Kunst aus der Pomeranz Collection (2012)
• Zu-gänge zum Jüdischen Museum Wien. Entwürfe von Studierenden der NDU, St. Pölten (2011)

Vortragsreihen und Projekte im Jüdischen Museum Wien (Auswahl)

• Idee, Konzept und Organisation der wissenschaftlichen Vortragsreihe „Apropos…“, 2007–2009, Jüdisches Museum Wien, mit Vorträgen von Brigitte Borchhart-Birbaumer, Isolde Charim, Richard I. Cohen, Anton Holzer, Birgit Johler, Iris Meder, Clemes Peck, Drehli Robnik, Heidemarie Uhl und Mechtild Widrich
• Idee, Konzept und Organisation der Tagung „Zwischen den Zeilen. Evidenzen des Undarstellbaren“, 9. und 10. November 2006, Jüdisches Museum Wien in Kooperation mit dem Filmarchiv Austria (Veranstaltungsort: Metro Kino), in diesem Rahmen der Vortrag mit Hannah Landsmann „Zwischen den Zeilen. Möglichkeiten und Grenzen der personalen Vermittlung von Geschichte in einem jüdischen Museum“
• Idee, Konzept und Organisation des Drehbuchwettbewerbs für SchülerInnen mit daran anschließender Produktion des Kurzfilms „Schmoke“, 2005
• Idee, Konzept und Organisation des Schreibwettbewerb für SchülerInnen im Rahmen der Ausstellung „Peter Altenberg. Extracte des Lebens“, 2003

Ausstellungen in anderen Institutionen

• Bacchus, Forum Frohner, Krems, 10. Oktober 2010 bis 28. Februar 2011, Kuratorin (mit Dieter Ronte)
• Schönheit des Hässlichen, Forum Frohner, Krems, 11. Oktober 2009 bis 14. März 2010, Kuratorin (mit Dieter Ronte)
• Les Femmes fatales, Forum Frohner, Krems, 18. Juli bis 3. Oktober 2010, Kuratorin (mit Dieter Ronte)
• Chili con Carne. Adolf Frohner und seine SchülerInnen, Forum Frohner, Krems, 12. Juli bis 4. Oktober 2009, Kuratorin (mit Dieter Ronte)
• Harem. Geheimnis des Orients, Kunsthalle Krems, August bis November 2005, Konzept, Kuratorin (mit Tayfun Belgin)
• Stimmungsimpressionismus, Österreichische Galerie, Wien, 17. März bis 4. Juli 2004, wissenschaftliche Mitarbeit
• Ausstellungsreihe suspense 01–04 mit Kerstin Cmelka, Siegfried A. Fruhauf, Nives Widauer und Gabriele Steidinger, kunsthalle 8, Wien, 2003–2004, Kuratorin
• Friedrich Gauermann, Kunsthalle Krems, Oktober 2001 bis Februar 2002, Kuratorin (mit Wolfgang Krug)
• Das Jahrhundert der Frau. Künstlerinnen in Österreich 1870 bis heute, Kunstforum Wien, Herbst 1999, wissenschaftliche Mitarbeit
• Vincent van Gogh und die Haager Schule, Kunstforum Wien, 1996, wissenschaftliche und kuratorische Mitarbeit
• Natürlichere Natur. Österreichische Landschaftsmalerei des Stimmungsrealismus, Kunsthaus Mürzzuschlag, Juli-September 1994, Kuratorin (zusammen mit Edith Futscher, Karin Gludovatz, Otmar Rychlik, Eva Struhal und Ulla Weich)

Mitgliedschaften

AFCG (Austrian Film Critics‘ Guild)
AICA (Association Internationale des Critiques d’Art)
• ESHPh (European Society for the History of Photography)
ICOM (International Council of Museums)
• schnittpunkt.ausstellungstheorie&praxis
• ViennAvant (Verein zur Erforschung der Wiener Avantgarden)
• Verband österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker


Dr. phil. Mag.a phil. Monica Titton

Soziologin, Univ. Lektorin an der Universität für angewandte Kunst Wien (Modeklasse)

Soziologin.
Univ. Lektorin an der Universität für angewandte Kunst Wien (Modeklasse).

Forschungsschwerpunkte und Interessensspektrum:

• Soziologische Modetheorie
• Fashion Studies
• Einfluss digitaler Medien auf die Entwicklung der Mode
• Soziologie der Kunst
• Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts in Europa und den USA.

Curriculum Vitae

•10/2002–03/2006 Bakkalaureatsstudium der Soziologie mit Nebenfach Politikwissenschaft an der Universität Wien
• 04/2006–07/2008 Magisterstudium der Soziologie an der Universität Wien
• 09/2008 – 08/2012 Assistentin am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie bei Univ.-Prof. Dr. Sighard Neckel am Institut für Soziologie der Universität Wien.
• Seit 09/2008 Doktoratsstudium der Soziologie an der Universität Wien.
• Seit 2010 Tätigkeit als freie Autorin.
• 2010: René-König-Lehrbuchpreis der Deutschen Gesellschaft für Soziologie für die Publikation “Sternstunden der Soziologie – Wegweisende Theoriemodelle des soziologischen Denkens” gemeinsam mit Ana Mijic, Sighard Neckel und Christian von Scheve.
• Seit 09/2012 Externe Lehrbeauftragte am Institut für Soziologie der Universität Wien.
• Oktober 2012 – März 2013: Marietta Blau-Stipendium der OeAD-GmbH, finanziert aus Mitteln des österreichischen Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung (BMWF)
• 10/2012 – 03/2013 Visiting Researcher am London College of Fashion, University of the Arts, London (UK)
• 01/2014 – 06/2014 Externe Lehrbeauftragte an der University of Winchester (GB).
• Seit 11/2014 Externe Lektorin an der Universität für angewandte Kunst Wien (Modeklasse).

Publikationen:

• Mode in der Stadt. Über Street-Style-Blogs und die Grenzen der Demokratisierung von Mode. In: Texte zur Kunst, Heft Nr. 78, Juni 2010.
• “Sünder und Heilige und Givenchy: Ein Porträt des Modedesigners Riccardo Tisci.” In: Pop. Kultur & Kritik, Issue 3, 2013, p. 58–65.
• “Styling the Street. Fashion Performance, Stardom and Neo-Dandyism on Street Style Blogs.” In: Bruzzi, S./ Church Gibson, P. (eds): Fashion Cultures Revisited: Theories, Explanations and Analysis. London: Routledge, 2013, p. 128–137.
• Das Kaleidoskop der Mode. In: form Zeitschrift für Design, 2013, S. 40–45.
• Gaugele,./Titton, M., 2014: “Alternative Aesthetic Politics – An Introduction.” In: Gaugele, E. (ed.): Aesthetic Politics in Fashion. Berlin: Sternberg Press, S. 164–173.
• “Andy’s Heritage – Collaborations between Fashion, Art, and Louis Vuitton.” In: Gaugele, E. (ed.): Aesthetic Politics in Fashion. Berlin: Sternberg Press, forthcoming 2014. In: Gaugele, E. (ed.), 2014: Aesthetic Politics in Fashion. Berlin: Sternberg Press, S. 60–73.
• ”#RICH. Zur medialen Inszenierung von Luxus und Reichtum in Instagram und im Reality-Fernsehen.” In: Ruelfs, Esther (Hg.): „Fette Beute – Reichtum zeigen“, Katalog zur Ausstellung im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Berlin: Kerber Verlag, 2014, S. 188–193.
• Fashionable Personae. Self-Identity and Enactments of Fashion Narratives in Fashion Blogs. Fashion Theory Vol. 19, Issue 2, 2015, pp. 201–220.

Konferenzbeiträge und Vorträge

• 09/10/2010 Präsentation “Practices of Distinction in Fashion – The Example of Street Style Blogs”. 3rd ESA Sociology of Culture Research Network mid-term Conference, Università Bocconi, Mailand, Italien.
• 19/11/2010 Lecture “Street Style Blogs und die Grenzen der Demokratisierung von Mode” im Zollamt des Museums für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, im Rahmen der Ausstellung “Not in Fashion – Mode und Fotografie der 90er Jahre” im MMK Frankfurt am Main.
• 03/12/2010 Präsentation “The Reign of ‘Effortless Chic’: On Authenticity and Naturalness in Street Style Blogs.“ Fashionable Queens: Body, Power, Gender, Internationales Symposium, Universität Wien.
• 07/06/2011 Podiumsdiskussion “Fashion Talk – Beyond Heritage” mit Lidewij Edelkoort, Risto Bimbiloski, Till Reiter und Katrin Seiler im Rahmen des 11 Festival for Fashion & Photography in Wien.
• 09/09/2011 Präsentation „’Blog is the new black’ – The impact of Web 2.0 publishing on the Structure of Fashion’s Media Landscape”. 10th Conference of the European Sociological Association, Université de Genève, Genf, Schweiz.
• 08/05/2012 Vortrag „Kapitalistischer Realismus – Die künstlerische Gesellschaftskritik“ im Kunstverein Schwäbisch-Hall.
• 08/06/2012 Präsentation “Fashionable Personas – Self-Enactment and Introspection as Fashion Narratives on Fashion and Personal Style Blogs”, International Conference “Fashion Tales 2012”, Università Cattolica, Mailand, Italien.
• 12/10/2012 Präsentation “Andys Erbe. Über das Verhältnis von Mode und Kunst am Beispiel der Künstlerkollaborationen des Luxuslabels Louis Vuitton”, Symposium “Aesthetic Politics in Fashion – Positionen zwischen Mode, Kunst und Design”, Akademie der Bildenden Künste, Wien.
• 26/02/2013 Lecture „From Catwalk to Sidewalk“ im Austrian Cultural Forum, London, im Rahmenprogramm der Ausstellung „Another Austria“ innerhalb der Veranstaltungen des „International Fashion Showcase“.
• 19/03/2013 Lecture “Andy’s Heritage: The Relationship between Fashion and Art by the Example of Artistic Collaborations with the Luxury Fashion Label Louis Vuitton”, London College of Fashion, London.
• 23/03/2013 Podiumsdiskussion anlässlich der Ausstellung „Doubles, Duplicity and Duplication in Making Knowledge“ von Caroline Evans und Alistair O’Neill, Lethaby Gallery, Central Saint Martins College of Art and Design, London.


Dr. phil. Mag. art. Irene Suchy

Musikwissenschaftlerin, Lehrbeauftragte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und der Fachhochschule St. Pölten

Mitglied mica – music austria
Vizepräsidentin der IGNM Internationale Gesellschaft für Neue Musik – Sektion Österreich
Gründerin und Obfrau von maezenatentum.at
Gründerin und Obfrau bis 2012 der Arbeitsgruppe Strasshof

Forschungsschwerpunkte und Interessensspektrum

Entwicklung der Musikszene in Österreich und Deutschland seit 1945
Frauenmusikgeschichte
Musik und Ökonomie
Mediengeschichte Rundfunk

Websiten:
http://www.irenesuchy.org
http://derneue.orf.at/orfstars/suchy.html

Vita

• Geboren in Wien
• Studium der Musikpädagogik, Germanistik und Musikwissenschaft
• 1992 Promotion an der Universität Wien. Dissertation “Deutschsprachige Musiker in Japan vor 1945 – eine Fallstudie eines Kulturtransfers anhand der REzeption abendländischer Kunstmusik in Japan”
• seit 1989 Mitarbeiterin bei ORF Radio Ö1, Gestaltung und Moderation von Musiksendungen wie „Pasticcio“, „Musikgalerie“, „Ö1 bis 2“, „Zeitton“, „Spielräume“, „Apropos Musik“, Producerin-Verantwortung für „Apropos Musik – das Magazin“; Gestaltung von „Tonspuren“, „Hörbilder“, „Journal Panorama“, „Intrada“, „Betrifft Geschichte“, „Dimensionen“, „Europajournal“
• Gestaltung von Musik- und Literatur-Features für Radio DRS 2, SWR und andere deutschsprachige Sendeanstalten.
• 2000 – 2003 Chefredakteurin des Magazins Fidelio der Musiklehranstalten Wien
• Live-Moderatorin für österreichische und internationale Kulturinstitutionen, politische Foren, Wiener Vorlesungen etc.
• Veröffentlichungen in Zeitschriften Die Presse/Spectrum, Brennstoff; in der Oe1 Sendung Texte und im Oe1 Hörspiel-Studio

Lehrtätigkeit:

• Universität Wien: Vorlesung „Musik in Japan“ am Institut für Japanologie 1993 – 1998
• Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 1992 – 2011
Institut für Gesang und Musiktheater: Vorlesungen „Librettokunde“ 1992 – 2011, „Lied und Oratorium“ 1998 – 2011, „Kulturgeschichte im Spiegel der deutschen Literatur“ 2000 – 2011, DiplomandInnen Seminar 2010 – 2011
mdw/Institut für Kulturelles Management „Medien“ 2003 – 2011
• FH St. Pölten „Mediengeschichte Radio“ 2007, 2008, 2009
• Lehrauftrag zu Frauenmusikgeschichte an der KUG Kunstuniversität Graz 2010/2011
• Gastvorträge an der Universität Wien – Rechtsgeschichte, Universität Köln – Japanologie, an der KUG Graz u.a.
• Universität Wien: Vorlesung und Übung Radiokulturgeschichte 2013
• Universität Wien: Vorlesung und Forschungspraktikum „Die ersten Studentinnen der Universität Wien“ 2014

Kuratorische Tätigkeit:

• 2004 Theatermuseum Wien Entwurf einer Ausstellung Friedrich Gulda für das KHM/Österreichisches Theatermuseum, Ausstellungsarchitektur Hans Hoffer
• 2007 Klangturm St. Pölten „Otto M. Zykan“ gemeinsam mit Markus Wintersberger
• 2010 Literaturhaus Wien „Staatsoperetten. Kunstverstörungen. Das kulturelle Klima der 1970er Jahre“, gemeinsam mit Evelyne Polt-Heinzl, Ausstellungsarchitektur Peter Karlhuber.
• 2011 Bezirksmuseum Währing „Die Welt Otto M. Zykan“ Videoinstallation gemeinsam mit Marc Greber.

Auszeichnungen

• 1982 Förderungspreis des Wissenschaftsministeriums
• 2001 Maecenas Anerkennungspreis für kollektive Maezenatenaktion Oe1 Geige
• 2006 Auswahl für Imagespot der mdw
• 2008, 2011 Nominierung Radiopreis für Erwachsenenbildung
• 2011 Goldenes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich
• 2012 Bank Austria Kunstpreis Kulturjournalismus
• 2012 Anerkennungspreis für Erwachsenenbildung durch das Land Niederösterreich für NS Aufarbeitung Strasshof
• 2013 Verleihung des Karl Renner Preises für die NS-Aufarbeitung Strasshof und die NS-Beschäftigung in ORF-Sendungen

Publikationen

Selbständige Publikationen:
• Otto M. Zykan Band I – Materialien zu Leben und Werk. Wien 2008.
• Friedrich Gulda – Ich-Theater. Wien Graz Klagenfurt 2010.
• Strasshof an der Nordbahn. Die NS-Geschichte eines Ortes und ihre Aufarbeitung. Wien 2012.
• Henzes Utopie. Jugendmusikfest Deutschlandsberg 1984–2003. Böhlau Wien 2013.

Herausgaben:
• (gem. mit Allan Janik, Georg Predota): Empty Sleeve – der Musiker und Mäzen Paul Wittgenstein. Edition Brenner-Forum Band 3. Innsbruck 2006.

Aufsätze (Auswahl)
• Musiktheater-Szene in Österreich: Abenteuer anstelle von ’muffigem Schrank’. In: Österreichische Musikzeitschrift Heft 10, Jahrgang 2002, S. 16–21.
• Hebammen der Musik – Musikmäzenatentum in Österreich. In: Österreichische Musikzeitschrift Heft 11–12, Jahrgang 2002, S.25–39.
• Mehr Mozart Mehr Risiko! Eine Aufforderung. In: Peter Marboe (Hg.): Mozart. Spuren. Wegweiser für Zeitgenossen. Ein Buch zum Wiener Mozartjahr 2006, S. 49–55.
• Wer bezahlte Gustav Mahler? In: Zukunft 04/2007. Die Diskussionszeitschrift für Politik, Gesellschaft und Kultur, S. 34–39.
• Am Ende komponiert sie. In: http://www.univie.ac.at/jelinetz/index.php/Irene_Suchy:_Am_Ende_komponiert_sie (18. Mai 2007)
• Herrlich – Dämlich: Über Musiksprache, die vorgibt, Musikerklärung zu sein, jedoch Einweisung in geschlechtergemäßes Rollenverhalten ist. In: Maria Buchmayr (Hg.): Geschlecht lernen – Gendersensible Didaktik und Pädagogik. Innsbruck 2008, S.237–249.
• Mein erster Tod. In: Unterwegs. Lesebuch und offizielles Programm der Salzburger Festspiele 2008. Wien und Salzburg S.142–148.
• Marginalien zu Korngolds Mäzenen und Mäzeninnen. In: Publikation der Franz Schmidt Gesellschaft 2008, Wien: Doblinger 2009, S.370–377.
• Das Werden der Staatsoperette in Originaldokumenten – Rekonstruktion eines Prozesses. In: Evelyne Polt-Heinzl (Hg.): Staatsoperetten. Kunstverstörungen. Das kulturelle Klima der 1970er Jahre. Zirkular Sondernummer 75, 2010, S. 86–122.
• “Das schofle Mäzenasspielen” Hugo Wolfs Wirtschaftsbiographie. In: Thomas Aigner, Juiia Danielczyk, Sylvia Mattl-Wurm, Christina Mertens, Christiane Rainer (Hg.): Hugo Wolf. Biographisches, Netzwerk. Rezeption. Wien: Metroverlag 2010, S.104–125.
• Hochkultur und Heimatklang – Das Musikland Österreich zwischen Innovation und Reglementierung. In: Hannes Etzlstorfer (Hg.): Die 60er – Beatles, Pille und Revolte. Katalog zur Ausstellung Schallaburg 2010, S. 322–327.
• Performing Joe Berger. Eine Musikalische Topographie Wiens.
In: Julia Danielczyk und Thomas Antonic (Hg.): „Denken Sie!” Interdisziplinäre Studien zum Werk Joe Bergers, Klagenfurt und Wien 2011, S. 221–234.
• Buffosopran und Koloraturtenor – von der verkehrten Musikwelt in Körperliche Veränderungen. In: Stefanie Kaplan (Hg.): Die Frau hat keinen Ort“. Elfriede Jelineks Bezüge unter Mitarbeit von Anna Götsch id Susanne Teutsch. Diskurse. Kontexte. Impulse. Publikationen des Elfriede Jelinek Forschungszentrums 2012, Hg. von Pia Janke Band 9
• Vorwort. In: Jury Everhartz und Kristine Tornquist (Hgg.): Fragen an das Musiktheater. Wien, S. 6 – 9.
• “Zurückgebliebene”, “Spießer” und “Neoprimitivisten”. Die musikalische Avantgarde und ihre Feinde. In: Großegger, Elisabeth und Müller, Sabine (Hgg.): Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945. Wien: Sonderzahl 2012, S. 311 – 320.
• Logistiker des Todes. In: Die Presse Spectrum 9. Juni 2012.
• Die Mitte ist ein guter Anfang. Manuela Kerer – Produktionsbedingungen einer Komponistinnen-Karriere. In. Terz Magazin 6.10.2012. http://terz.cc/index.php?search=kerer
• Ungehörsam – Der Klang der Regelüberwindungen. In: Perner, Rotraud A. und Kohlmaier, Herbert (Hg.): Ungehorsam. Matzen, S. 303 – 116.
• Engagierte Grenzgängerin. Feministin und Kunstvermittlerin zwischen Asien und USA: Nachruf auf Beate Sirota. In: Wiener Zeitung 15. Jänner 2013.
• Die Kleinen zahlen immer drauf. Zeitgeschichte. In: Volkskultur Niederösterreich (Hg.): Das Weinviertel. Mehr als Idylle, S. 170 – 177.
• Wein. Wetter und Gesang. Musik. In: Volkskultur Niederösterreich (Hg.): Das Weinviertel. Mehr als Idylle, S. 236 – 243.
• Österreich – Japan: die Musikbeziehungen der österreichischen Zwischenkriegszeit (bis 1945). Ein skeptischer Beitrag. In: Getreuer-Kargl, Ingrid und Linhart, Sepp: Die Republik Österreich und Japan während der
Zwischenkriegszeit 1918 – 1938 (1945). Universität Wien Abt. f. Japanologie, S. 105 – 114.


Mag. Dr. phil. Eva Maria Stöckler, MA

Musikwissenschaftlerin, Leiterin des Zentrums für Zeitgenössische Musik sowie Leiterin des Departments für Kunst- und Bildwissenschaften der Donau-Universität Krems

Leiterin des Departments für Kunst- und Kulturwissenschaften und des Zentrums für Angewandte Musikforschung der Universität für Weiterbildung Krems

Lehre und Forschung

Musikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts
Musik im Kontext von Ökonomie und Ästhetik
Geschichte des Musikmanagements


Website

http://www.donau-uni.ac.at/de/universitaet/organisation/mitarbeiterinnen/person/4294993355

Kurzbiographie

Musikwissenschaftlerin, Studiengangsleiterin Musikmanagement,
Mitglied des Senats der Donau-Universität Krems sowie
stellvertretende Vorsitzende der Curricula-Kommission, Mitglied des wissenschaftlichen Beirats der Ernst Krenek Institut Privatstiftung sowie des Wiener Instituts für Strauss-Forschung, Mitglied des Editorial Board des International Journals of Music Business Research, Wien/Hertfordshire/Hannover.

Studium der Musikwissenschaft (Doktorat), Deutschen Philologie und Slawistik/Russisch (Lehramt) an der Universität Salzburg
Ausbildung zur diplomierten Erwachsenenbildnerin
Studium „Theorie, Arrangement, Komposition“ (Master of Arts in Music Education) an der JAM Music Lab Private University Wien für Jazz und Popularmusik

2004 Promotion an der Universität Salzburg mit einer Arbeit über
Ernst Krenek, … verloren im Dunkel des unübersehbaren Lebensraumes, Ernst Kreneks Kafka-Rezeption (publiziert 2006)
musikwissenschaftliche Stipendiatin des II. Internationalen Kompositionsseminars der Internationalen Ensemble Modern Akademie Frankfurt/Main (2005).

Aktuelle Publikationen

Mesto, rigido e ceremoniale . György Ligetis Musica Ricercata II in Eyes Wide Shut. In: Dagmar Hoffmann (Hrsg.): Körperästhetiken. Filmische Inszenierungen von Körperlichkeit. Transcript, Bielefeld: 2010.
Produkt Musik”. Eine musikwissenschaftliche Annäherung. In: Gerhard Gensch, Eva Maria Stöckler, Peter Tschmuck (Hrsg.): Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion. Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikwirtschaft. Gabler Edition Wissenschaft, Wiesbaden: 2008. S. 267–292.
Visual Music Structures. Vom Verstehen von Kunst durch Kunst. Journal Phänomenologie. Sonderdruck 29/2008. S. 11–17.
verloren im Dunkel des unübersehbaren Lebensraumes. Ernst Kreneks Kafka-Rezeption. Peter Lang, Frankfurt/Main: 2006.
Kafka-Musik. Die frühen Vertonungen von Max Brod, Ernst Krenek und Theodor W. Adorno. In: Musicologica Austriaca 23, hrsg. von Andrea Lindmayr-Brandl, Wien: 2004. S. 99–117.


Dr. Gisela Steinlechner

Literatur- und Kulturwissenschaftlerin, Autorin, Kuratorin

Arbeitsinteressen

Literarische Moderne
Österreichische Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts
Art Brut und Outsider Kunst
Geschichte der Psychoanalyse und Psychiatrie
Ästhetik der Avantgarden
Text-Bild-Beziehungen
Kultur des Gartens
Fotografie, Gegenwartskunst

Curriculum Vitae

– Geb. 1961 in Tirol,
– Studium der Germanistik und Vergleichenden Literaturwissenschaft in Innsbruck und Wien. – Dissertation bei W. Schmidt-Dengler über das poetische Werk Ernst Herbecks.
– Von 1992 – 2007 Lehrbeauftragte am Germanistischen Institut Wien.
– Literatur- und kulturwissenschaftliche Forschungsprojekte, u.a. zum Genre der „Fallgeschichte“ und zum „Garten als kulturelle Praxis“; Beiträge zur Österreichischen Literatur des 20. und 21.Jahrhunderts, zu Fotografie, Avantgarden und Outsider Kunst.
– Lebt als freiberufliche Kulturpublizistin und Literaturwissenschaftlerin in Wien.

Publikationen

Selbständige und Herausgeberschaften:
– Textauswahl und Nachwort für den Prosaband
Jutta [Julian] Schutting: Findhunde. Stuttgart: Reclam Universal-Bibliothek 1988.
– Über die Ver-rückung der Sprache. Analytische Studien zu den Texten Alexanders. [=Ernst Herbeck]. Wien: Braumüller 1989 (=Wiener Arbeiten zur deutschen Literatur.14).
– Fallgeschichten. Krafft-Ebing – Panizza – Freud – Tausk. Wien: WUV-Universitätsverlag 1995.
– Freuds pompejanische Muse. Beiträge zu Wilhelm Jensens Novelle “Gradiva”. Hrsg. gem. mit Michael Rohrwasser, Juliane Vogel u. Christiane Zintzen. Wien: Sonderzahl Verlag 1996.
Darin: Fundsache Gradiva. Auftritt der pompejanischen Muse im Surrealismus. (S.123–155)
– Arthur Schnitzler. Affairen und Affekte. Hrsg. gem. mit Evelyne Polt-Heinzl. Wien: Christian Brandstätter Verlag 2006. Darin: Fräulein Else. Eine Zeitreise zwischen Fin de Siècle und Roaring Twenties. (S. 131–141)
– Ernst Herbeck: Der Hase!!!!. Ausgewählte Gedichte. Hrsg. und mit einem Nachwort von Gisela Steinlechner. Salzburg und Wien: Jung und Jung 2013.
– Ernst Herbeck: Der Hase!!!!. Ausgewählte Texte und Zeichnungen. Hrsg. und mit einem Nachwort von Gisela Steinlechner. Mit einem Vorwort von Clemens Setz. Salzburg und Wien: Jung und Jung 2020

Aufsätze in Büchern und Zeitschriften (Auswahl):
– Der umständlichere Weg. Über das Wittgensteinsche bei Schutting. In: Wendelin Schmidt-Dengler, Martin Huber, Michael Huter (Hrsg.): Wittgenstein und. Philosophie – Literatur. Wien: Edition S 1990. (S. 159–180)
– Starker Toback aus Wien. Zu den literarischen Experimenten und Aktionen der „Wiener Gruppe“. In: Der Deutschunterricht. Heft 5, 1995. (S. 69–83)
– Ehrenwerte Rebellen? Die Wiener Gruppe als Streit- und Vorzeigeobjekt in der Debatte um eine neue österreichische Literatur. In: Wendelin Schmidt-Dengler, Johann Sonnleitner, Klaus Zeyringer (Hrsg.): Konflikte – Skandale – Dichterfehden in der österreichischen Literatur. Berlin: Erich Schmidt Verlag 1995. (S. 202–214)
KONRAD BAYER: der kopf des vitus bering. Selbstversuch mit Menschen¬fressern und möglichen Sätzen. In: Herbert J. Wimmer (Hrsg.): Strukturen Erzählen. Die Moderne der Texte. Wien: Edition Praesens 1996. (S. 467–492)
– Blick zurück – Flucht nach vorn. Inszenierung von Autorschaft bei Peter Rosegger und Leopold von Sacher-Masoch. In: Wendelin Schmidt-Dengler, Karl Wagner (Hrsg.): Rosegger im Kontext. Wien, Köln, Weimar: Böhlau 1999. (S.100–118)
– Nichts Wahnwitzigeres als Sprechen und Schreiben. In: Klaus Amman (Hrsg.): Werner Kofler. Texte und Materialien. Wien: Sonderzahl 2000. (S. 105–117)
– Schweben mit Bodenhaftung. Elfriede Gerstls Reise-Gedichte. In: Konstanze Fliedl und Christa Gürtler (Hrsg.): Elfriede Gerstl. DOSSIER 18. Graz, Wien: Droschl 2001. (S. 186–193)
– Leibesvisitationen. Patienten-Fotografien aus den frühen 20er Jahren. In: Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie. Heft 80. Jonas-Verlag 2001.
– Sprachnotwendigkeiten. Texte aus der Sammlung Prinzhorn. In: Thomas Fuchs, Inge Jádi u.a. (Hrsg.): Wahn Welt Bild. Die Sammlung Prinzhorn. Beiträge zur Museumseröffnung. Berlin, Heidelberg, New York: Springer Verlag 2002. (S. 169–184)
– „Offene Adern“. Von der Unabschließbarkeit des Schreibens in Friederike Mayröckers Lection. In: Bernhard Fetz, Klaus Kastberger (Hrsg.): Die Teile und das Ganze. Bausteine der literarischen Moderne in Österreich. Reihe Profile, Bd.10. Wien: Paul Zsolnay Verlag 2003. (S.139–154)
– Es fließt, es fließt … die Milch. In: Wolfgang Ullrich, Juliane Vogel (Hrsg.): Weiß. Frankfurt/M.: Fischer Tb. 2003. (S. 75–92)
– Ablagerungen an der Schwelle. Der Garten als Deponie und Museum. In: Die Gartenkunst. Heft 2/2003. Worms: Wernersche Verlagsgesellschaft 2003. (S. 318–324)
– Von Foto-Rückseiten und Foto-Kleidern. Zu Arbeiten von Sissi Farassat. In: Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie. Heft 87. Jonas-Verlag 2003.
– Zeitung für Endverbraucher. Arbeiten von Psychiatrie-PatientInnen aus der Sammlung Prinzhorn. In: Anke te Heesen, Juliane Vogel (Hrsg.): Papieroperationen – der Schnitt in die Zeitung. Stuttgart: merz & solitude 2004 [=Neue Freunde 2]. (S. 10–29)
– „Du bist ein Spiel in meiner Hand“. Autorschaftsmodelle bei Christine Lavant und Hertha Kräftner. In: Evelyne Polt-Heinzl (Hrsg.): „Zum Dichten gehört Beschränkung“. Hertha Kräftner – ein literarischer Kosmos im Kontext der frühen Nachkriegszeit. Wien: Edition Präsens 2004. (S .63–76)
– Deutliche Blicke – Undeutliche Verhältnisse. Franz Kafkas „Betrachtung“. In: Ulrich Stadler, Karl Wagner (Hrsg.): Schaulust. Heimliche und verpönte Blicke in Literatur und Kunst. München: Wilhelm Fink Verlag 2005. (S. 105–116)
– Die kleinen Barone in den Bäumen. Rundgang durch literarische Kindheitsgärten. In: du. Zeitschrift für Kultur, Heft 758 – In den Gärten. Sulgen: Juli/August 2005.
– Kopf im Fall. Ein historischer Augenblick in „konrad bayer´s kleiner weltgeschichte“.In: Fotogeschichte, Heft 98 (Jubiläumsheft, hrsg. von Anton Holzer und Timm Starl). Marburg: Jonas Verlag 2005.
– Gotteskinder unter sich. Aus der Bildpostkartenwelt Enrica Handel-Mazzettis. In: Petra Dallinger (Hrsg.): Enrica von Handel-Mazzetti. „und küsse Ihre busipfötchen.“ Ein Leben in Briefen. Linz: Stifterhaus 2005. (S. 170–181)
– Strahlende Fundstücke. W.G. Sebalds fotografische Poetik. In: Fotogeschichte, Heft 96. Marburg: Jonas-Verlag 2005.
– Junge Köpfe, nicht ganz unter sich. Ein Porträt der Zeitschrift Morgen. In: Evelyne Polt-Heinzl, Daniela Strigl (Hrsg.): Im Keller. Der Untergrund des literarischen Aufbruchs nach 1945. Wien: Sonderzahl 2006. (S. 135–148)
– Poetische Erkundungen. Leonore Mau, Hubert Fichte: Psyche. In: Fotogeschichte, Heft 102. Marburg: Jonas-Verlag 2006.
– Zwischen den Räumen. Künstlerische Arbeiten aus der Sammlung Prinzhorn. In: Karin Harasser, Roland Innerhofer (Hrsg.): Bauformen der Imagination. Wien: Löcker 2006. (S. 111–123)
– Der Sammler mit der Kamera. (Gerhard Roth: Atlas der Stille). In: Fotogeschichte, Heft 106. Marburg: Jonas-Verlag 2007.
– Garten-Räume. Erkundungen einer kulturellen Topographie. In: Die Gartenkunst, Heft 2/ 2007. (S. 245–252)
– Dame mit Anschlag. Eine Tixo-Collage von Dominic Steiger. In: Wespennest. Zeitschrift für brauchbare Texte und Bilder, Heft 151, 2008.
– kämme mich, – etwas behutsam. Aus der Lehrmittelkammer der Wiener Gruppe. In: Thomas Eder, Juliane Vogel (Hrsg.): verschiedene Sätze treten auf. Die Wiener Gruppe in Aktion. Reihe Profile, Bd. 15, Wien: Paul Zsolnay Verlag 2008. (S. 174–191)
– Der Puls der Bilder. Poetiken und Erzählstrategien im österreichischen Animationsfilm. In: Christian Dewald, Sabine Groschup, Mara Mattuschka, Thomas Renoldner (Hrsg.): Die Kunst des Einzelbilds. Animation in Österreich – 1832 bis heute. Wien: Verlag Filmarchiv Austria 2010. (S. 197–215)
– Sizilianische Erscheinungen. Ragusa Ibla – Siracusa – Catania. In: Literatur und Kritik (November 2010). Salzburg: Otto Müller Verlag 2010. (S. 9–12)
– Neue Gartenkunst vor der Haustür. In: Private Gartenkultur. DGGL-Jahrbuch 2011. München: Callwey Verlag 2011. (S. 53–58)
– Der Mann mit der Kamera. Miroslav Tichy. In: Fotogeschichte, Heft 19. Marburg: Jonas-Verlag 2011.
– Krankheiten und andere Kalamitäten im Werk Elfriede Gerstls. In: Christa Gürtler, Martin Wedl (Hrsg.): Elfriede Gerstl. „wer ist denn schon zu hause bei sich“. Profile Bd.19. Wien: Paul Zsolnay Verlag 2012. (S. 181–193)
– Habitueller Fotograf des Alltäglichen. Heinz Cibulka: Im Takt von Hell und Dunkel. In: Camera Austria International, H.120, 2012.
– Vom Verdichten und Anrichten der Bilder. Hannah Höchs „Album“. In: Anke Kramer, Annegret Pelz (Hrsg.): Album. Organisationsformen narrativer Kohärenz. Göttingen: Wallstein Verlag 2013. (S. 289–296)
– Zwischen Heterotopie und hortus conclusus. Zur Ikonologie lterarischer Garten-Räume. In: Konstanze Fliedl, Bernhard Oberreither, Katharina Serles (Hrsg.): Gemälderedereien. Zur literarischen Diskursivierung von Bildern. Berlin: Erich Schmidt Verlag 2013. (S. 287–300)
– „Was über ist, ist das Gedicht selber.“ Ernst Herbeck: Im Herbst da reiht der Feenwind (1992). In: Klaus Kastberger, Kurt Neumann (Hrsg.): Grundbücher der österreichischen Literatur seit 1945. 2. Lieferung, Profile Bd. 20. Wien: Paul Zsolnay Verlag 2013. (S. 80–87)
– Kommentar zu „masculin/feminin“, Ideographien: Eros. In: Bodo Hell Omnibus. Graz-Wien: Literaturverlag Droschl 2013. (S. 210–215)
– Ziertischler mit Bettler als Statist. Dominik Steigers Kulturcollagen. In: Thomas Eder (Hrsg.): Kosmöschen Steiger. Klagenfurt und Graz: Ritter Verlag 2014. (S. 119-153)
– Bilderschriften. In: Literatur und Kritik, Heft 189/190. Salzburg: Otto Müller Verlag 2014, S. 54-56)
– Rezension zu: Margret Kreidl: Einfache Erklärung. Alphabet der Träume. In: Wespennest 167. Wien 2014 (S. 103f.)
– Eine klangliche Proliferationsmaschine. Zu Christian Steinbachers „Tief sind wir gestapelt“. In: Wespennest 168. Wien 2015 (S. 106f.)
– Ein Findelkind und sechsundzwanzig Namen. Konrad Bayers Auswege aus dem Erzählen. In: Thomas Eder, Klaus Kastberger: Konrad Bayer. Texte, Bilder Sounds. Wien: Paul Zsolnay Verlag 2015. (S. 229-240)
– Stimmen aus dem Off. Modelle anderer Autorschaft im Umfeld von Psychiatrie und Art Brut. In: Sergej Taskenov (Hrsg.): Außerhalb der Norm. Zur Produktivität der Abweichung. Wilhelm Fink: München 2016. (S.67-86)
– Russische Tänze. In: Christian Huber, Roland Innerhofer (Hrsg.): Spielräume. Poetisches, Politisches, Populäres Für Michael Rohrwasser. Wien: Löcker 2016. (S. 245-249)
– Wieviel darf´s sein? ana 365 gramm. Christian Steinbachers Anagrammdichtungen. In: Florian Neuner (Hrsg.): Die Rampe. Porträt Christian Steinbacher. Linz: Stifter-Haus 2016. (S.138-145)
– Langsames Leben ist lang. Zur Poesie Ernst Herbecks. In: Wespennest 170. Wien 2016. (S. 92-99)
– Briefe aus der Anstalt. Die Schriftblätter Emma Haucks und Emma Bachmayrs aus der Sammlung Prinzhorn. In: Parole # 3. The Handwriting / Handschrift. Hrsg. von Annette le Fort. Köln: Salon Verlag 2017 (S.48-63)
– Schlaraffenland Schreibtisch. Zu Margret Kreidl: Zitat Zikade. In: Wespennest 174. Wien 2018 (S. 100f.)
– Echoräume. Literarische Referenzen und Beziehungen im Werk Julian Schuttings. In: Gerhard Zeillinger (Hrsg.): Julian Schutting. Schreibprozesse. Werk und Material. Innsbruck, Wien, Bozen: Studien Verlag 2019 (S. 113-125)
– Unter Bilder gehen. Karl-Heinz Rossbachers Essays über Literatur und Malerei. In: Literatur und Kritik, 533/534. Salzburg: Otto Müller Verlag 2019 )S. 99-101)
– Was über ist ist das Gedicht selber. Zur Person und Poesie Ernst Herbecks. In: Sven Hanuschek, Dorothee Lossin (Hrsg.): Im Irrenhaus / da sind die Irren drin. Literatur und „Wahnsinn“ seit den 1970er Jahren (= Schriften der Internationalen Heinar Kipphardt-Gesellschaft Bd. 6). Wehrhahn Verlag 2020 (S. 65-77)
– [Stichworte] Beerensuchen / Milch. In: Ilse Aichinger Wörterbuch. Hrsg. v. Birgit Erdle u. Annegret Pelz. Wallstein 2021 (S.40-44; 183-187)
–  Miniaturen. In: Literatur und Kritik, 557/558. Salzburg: Otto Müller Verlag 2021. (S. 34-37)

Beiträge in Ausstellungskatalogen:
– Abenteurer in der Traumwelt. Peter Rosegger und die Psychoana¬lyse. In: Peter Rosegger. 1843–1918. Ausstellungskatalog zur Steirischen Landesausstellung. Graz 1993.
– schluckt fließt tropft. In: PRINZGAU/Podgorschek, Roemer van Toorn (Hrsg.): Der Biß ins Wasser. Hall2O. Ein Projekt der Kunsthalle Tirol. Wien: Verlag Triton 1996. (S.74–79)
– Werner Feiersinger. In: Margret Wibmer (Hrsg.): Die Desorientierung des Blickes. Innsbruck, Breda: De Beyered 2000. (S. 90–98)
– Imaginäre Gärten / Der Garten als Schauplatz des Begehrens. In: Garten. Kunst. Bilder und Texte von Gärten und Parks. Ausstellungskatalog. Historisches Museum der Stadt Wien 2002.
– Alles was Seiten hat. Die Hefte, Bücher und Kalendarien aus der Sammlung Prinzhorn. In: Bettina Brand-Claussen, Erik Stephan (Hrsg.): Wunderhülsen & Willenskurven. Sammlung Prinzhorn. Bücher, Hefte und Kalendarien. Heidelberg, Jena 2002. (S. 15–21)
– Eigenwillige Handschriften. Ästhetische Strategien und Modelle weiblicher Autorschaft in der Sammlung Prinzhorn (S. 15–25); Gestaltungen eines Möglichkeitssinns. Die Collage-Arbeiten der Frau St. (S. 66–71). In: Bettina Brand-Claussen, Viola Michely (Hrsg.): Irre ist weiblich. Künstlerische Interventionen von Frauen in der Psychiatrie um 1900. Heidelberg: Das Wunderhorn 2004.
– Garten der Villa Noailles von Gabriel Guévrékian. In: best private plots 07. Internationale Beispiele zur Gartenarchitektur. St. Pölten 2007.
– Tägliche Übung mit Mehrzweck-Waffe. Diarische Produktionsweisen bei Annemarie von Matt und Sonja Sekula. In: Dunkelschwestern. Annemarie von Matt – Sonja Sekula. Hrsg. von Roman Kurzmeyer und Roger Perret. Zürich: Scheidegger & Spiess 2008. (S. 250–256)
– Unter der Hand – André Massons automatische Zeichnungen. In: Thomas Röske, Ingrid von Beyme (Hrsg.): Surrealismus und Wahnsinn. Heidelberg: Das Wunderhorn 2009.
– Bilder aus der Matratzengruft. Zu den Zeichnungen des Anstaltspatienten Oskar Voll. In: Martina Weinhart, Max Hollein (Hrsg.): Weltenwandler / World Transformers. Die Kunst der Outsider. Ostfildern: Hatje Cantz Verlag und Schirn Kunsthalle Frankfurt 2010. (S. 160–167)
– Schauplatz Garten. In: best private plots 10. Internationale Beispiele zur Gartenarchitektur. St. Pölten: 2010.
– Die Sehnsucht nach dem Garten. In: Im Garten. Lebensräume zwischen Sehnsucht und Experiment. Hrsg. von den Museen der Stadt Linz. Salzburg: Anton Pustet Verlag 2011. (S. 31–37)
– Mit Feder und Teufelsschreibemaschine. Portrait August Walla als Schreiber. In: Johann Feilacher (Hrsg.): walla.! weltallende, Bd.4. St. Pölten, Salzburg: Residenz Verlag 2012.
– Blind Dates. Walter Stöhrers literarische Wahlverwandtschaften. In: Walter Stöhrer. Skizzenbücher. Hrsg. von der Walter Stöhrer-Stiftung. Berlin: Brinkmann & Bose 2012. (S. 14–19)
– Im Stillstand Wütende. Zu Stefan Lauschs Serie „Monumente für Oskar Voll“. In: Ingrid von Beyme, Thomas Röske (Hrsg.): Ungesehen und unerhört. Künstler reagieren auf die Sammlung Prinzhorn, Bd. 1: Bildende Kunst, Film, Video. Heidelberg: Das Wunderhorn 2013. (S. 206-211)
– Echos und Kontrapunkte. RAGE– Versuch einer Annäherung in 10 Modulen von Elizabeth McGlynn. In: Ingrid von Beyme, Thomas Röske (Hrsg.): Ungesehen und unerhört. Künstler reagieren auf die Sammlung Prinzhorn, Bd. 1: Bildende Kunst, Film, Video. Heidelberg: Das Wunderhorn 2013. (S.238-245)
– Vom Ankommen im Bild. Vier Positionen aus dem Kunsthaus Kannen. In: Das Kunsthaus Kannen Buch. Kunst der Gegenwart – Art Brut und Outsider Art. Hrsg. von Lisa Inckmann und Karin Wendt. Bielefeld: Kerber Verlag 2016. (S. 35-41).
– Schauplätze des Sehens. In: Wolfgang Wirth – Topologien der Malerei / Topologies of Painting. Wien 2017 (S. 77-98)
– Starke Stücke. Über Produktionsweisen und Autorschaftsmodelle in der Art Brut von Frauen. In: Ingried Brugger, Hannah Rieger, Veronika Rudorfer (Hrsg.): Flying High. Künstlerinnen der Art Brut. Heidelberg, Berlin: Kehrer Verlag 2019 (S. 229-231)
– Rück-Spiegel / Rückwärts. Zwei Fotoprojekte von Otto Saxinger. In: Otto Saxinger: Rück-Spiegel. Weitra: Verlag Bibliothek der Provinz 2020 (S. 54-57)
– Verwandlungen in Ton. In: Stefan Holzmüller. 1949-2010. Ein Meister der Keramik. Hg. v. Gregor Stehle. Neulingen: J. S. Klotz Verlagshaus 2021 (S. 56-63)

Ausstellungen

– Mitarbeit Ausstellungsgestaltung: Wiener Diwan. Sigmund Freud heute. Ausstellung der Wiener Festwochen im Museum des 20. Jahrhunderts, 1989.
– Kuratierung gem. mit Bernhard Kathan: Raumgeschichten. 50 Jahre Tiroler Künstlerschaft. Kunstpavillon Innsbruck, 2002.
– Kuratierung Literaturteil: Garten. Kunst. Bilder und Texte von Gärten und Parks. Historisches Museum der Stadt Wien, Hermesvilla 2002.
– Kuratierung gem. mit Evelyne Polt-Heinzl: Arthur Schnitzler. Affairen und Affekte. Österreichisches Theatermuseum Wien, 2006. (Weitere Stationen u.a.: Bratislava, Bozen, Triest, Literaturhaus Berlin, Stifterhaus Linz, Museum Strauhof Zürich)
– Kuratierung: Ernst Herbeck. Eine leise Sprache ist mir lieber. Museum Gugging, Oktober 2015 bis Mai 2016.

Rezensionen und Feuilleton-Beiträge für Wiener Zeitung, Die Presse, Neue Zürcher Zeitung, Fotogeschichte.


Mag.art. Dr.phil. Anna Spohn

Kunst- und Kulturwissenschaftlerin, Senior Scientist an der Universität für Angewandte Kunst, Institut Kunsttheorie

Senior Scientist an der Universität für Angewandte Kunst, Institut Kunsttheorie

Forschungsschwerpunkte:
• Kunsttheorie und Ästhetik
• Kulturwissenschaften/ Cultural Studies
• Kunst und Politik
• zeitgenössische Kunst
• Kunst nach 1945
• Aktivismus in der Kunst
• konkrete Kunst, visuelle und konkrete Poesie

Website:
https://kunsttheorie.uni-ak.ac.at/wordpress/mitarbeiterinnen/anna-spohn-senior-scientist/

Curriculum Vitae

• Anna Spohn wurde in Hohenems geboren und lebt in Wien.
• Von 1998 bis 2003 studierte sie Malerei sowie Kulturwissen-
schaften, Philosophie und Kunstgeschichte und promovierte 2006 an der Universität für angewandte Kunst in Wien und an der Universität Wien
• 2004–2005 Forschungs- und Archivierungstätigkeiten für die Sammlungen der Universität für angewandte Kunst,
• 2006 Recherchen und redaktionelle Arbeiten für das Institut für Sozio-Semiotische Studien und am Institut für Politikwissenschaften an der Universität Wien.
• Ab 2007 Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst Wien und an der Universität Wien
• 2007–2009 Stuff Scientist an der Abteilung für Kultur- und Geistesgeschichte an der Universität für angewandte Kunst Wien (Post-Doc)
• Seit 2009 Senior Scientist an der Abteilung Kulturwissenschaften bzw. Kunsttheorie.

Buchpublikationen, Forschungsarbeiten & Herausgeberschaft

CCKS Cities, Cultures, Knowledge Societies. TRANS Nr. 18, 2014 (Hg. gem. Knut Ove Arntzen, Yesim Basarir,
Oswald Bazant, Gloria Withalm u.a.) Online: http://www.inst.at/trans/18Nr/II-1/inhalt_2–1.htm
• Kunst. Kontext. Kultur. Manfred Wagner 38 Jahre Kultur- und Geistesgeschichte an der Angewandten. Wien et. al.: Springer, 2012 (= Edition Angewandte) (Hg. gem. Gloria Withalm, Gerald Bast)
• Zum reflexiven Umgang mit schriftsprachlichen Elementen in der bildenden Kunst. Interdisziplinäre und experimentelle Tendenzen an der Schnittstelle bildende Kunst, Schrift, Text und Literatur in Wien und Österreich. Forschungsbericht, Wien: 2011
• Bernhard Hosa, 2 9 15 13 1 19 3 8 9 14 5. Wien: 2009 (Hg. gem. mit Bernhard Hosa)
• Helga Philipp – Eine Monografie [Gekürzte und über-
arbeitete Fassung der Dissertation „Helga Philipp – Eine Monografie“, 2006]. Wien: Praesens, 2007 (= Angewandte Kulturwissenschaften Wien, Band 6, Hg. Manfred Wagner)
• Helga Philipp – Eine Monografie. Diss. Phil. Wien: Universität für angewandte Kunst Wien, 2006

Artikel & Katalogbeiträge

• „Die Idee der Partizipation und der Begriff der Praxis“. In: Ästhetische Praxis: Selbstentgrenzung der Künste oder Entkunstung der Kunst?. Wiesbaden: Springer VS
(in Vorbereitung)
• “SUPERFLEX. Aktionismus als Konzept“. In: Kunstforum International. (Februar 2015), Band 232, S. 95–101
• „Handlung, Teilnahme und Beteiligung. Partizipation
zwischen Politik und Kunst“ In: Kunstforum International.
(Dezember 2014), Band 231, S. 74–89
• „Eine Absage per Ansage“. In: Endlicher, Michael: Ich bin ein plurifakter Künstler. Litaneien der Selbstanrufung. Sprachliche und bildliche Bedeutungsproduktion. Berlin: Distanz, 2014 S. 20
• „Von Ordnung, Sprache und Poesie. Notizen zu Wolfgang Buchners «Äpfel» Polygrafie II“. In: Buchner, Wolfgang: Poetische Modelle. Wien: Folio, 2014, S. 521–527
• „Hosi-Anna – ambivalente Schrift, ambige Sprache und
Ikonizität. Thomas Bayrles und Bernhard Jägers Inter-
pretationen früher Texte Ernst Jandls“. In: Schweiger,
Hannes; Nagy, Hajnalka (eds.): WIR JANDN! Didaktische und Wissenschaftliche Wege zu Ernst Jandl. Innsbruck, Wien, Bozen: Studienverlag, 2013 (= Reihe ide extra), S. 98–112
• “Regenwald, Landlust und Plastikkontinent/ Rainforest, countryside longings and plastic continent” [dt./engl.]. In: Nitzl, Iris (2012): Iris Maria Nitzl. Regenwald, Landlust und Plastikkontinent – wie reimt sich das zusamm?/ Rainforest, countryside longings and plastic continent – how does that rhyme?. Passau: Klinger, 2012, S. 5f.
• „Topos, Illusion und Erinnerung. Notizen zum Projekt
RÄUMUNG im Artspace/ Kabelwerk Wien, Jänner 2012“. In: o. A. : Räumung – ein Projekt von Johanna Binder. Wien: 2012, o. S.
• „Ästhetik und Exklusion – CPTED“. In: Arntzen, Knut Ove; Basarir, Yesim; Bazant, Oswald; et. al.; Spohn, Anna; et. al.; Withalm, Gloria; et. al. (eds.): CCKS Cities, Cultures, Knowledge Societies. TRANS Nr. 18, Since December 2010, Online: http://www.inst.at/trans/18Nr/II-1/2–1_sectionreport.htm
• „Manfred Wagner: Kunst und Kultur im Kontext“. In:
Withalm, Gloria; Spohn, Anna; Bast, Gerald (eds.): Kunst. Kontext. Kultur. Manfred Wagner 38 Jahre Kultur- und Geistesgeschichte an der Angewandten. Wien, New York: Springer, 2012, S. 8–40 (= Edition Angewandte) (gem. mit Gloria Withalm)
• „Section Report Signs and/in/on the City…“. In: Arntzen, Knut Ove; Basarir, Yesim; Bazant, Oswald; et. al.; Spohn, Anna; et. al.; Withalm, Gloria; et. al. (eds.): CCKS Cities, Cultures, Knowledge Societies. TRANS Nr. 18, since
December 2010, Online: http://www.inst.at/trans/18Nr/II_1/sectionreport.htm (gem. mit Gloria Withalm)
• „Space Odyssey“. [dt./engl.] In: Künstlervereinigung
MAERZ (ed.): Ansichtsexemplar 2011. Linz: Künstler-
vereinigung MAERZ, 2011, S. 28–33
• „Black Box und Wunderkammer“. In: Kulturabteilung der Stadt Wien (ed.): Ulrike Königshofer. System Ich [Zur Ausstellung in der Startgalerie im MUSA 7.4.–5.5.]. Wien: MUSA, 2011, o. S.
• „Kritik, Künstler, Kunstmarkt“. In: Die Presse, 24. November 2010 [= Beilage: Wiener Vorlesungen, Dialogforum der Stadt Wien, Kunst. Markt. Geld] • „Symposion Himmelberg 2010“. In: Heuer, Johannes;
Reimer, Gisela (eds.): Symposion Himmelberg 2010
[Dokumentation des Symposions Himmelberg 2010]. Wien: 2010, S. 1f.
• „Narration in Bildern“. In: Kulturabteilung der Stadt Wien (ed.): Doroteya Petrova [Zur Ausstellung in der Startgalerie im MUSA 5.3.–1.4.] Wien: MUSA, 2010, o. S.
• „Ich glaube dir nicht mehr. Zu Michael Endlichers Inverted Ions“,
Online: http://www.endlicher.at/new/worte.php?lng=de&view=141&refid=2>;
• „Ursprünge und Universalien – Sprachen und Schriften“. In: etcetera, Nr. 36/ 2009, S. 4–9
• „remove the whole crap. Bernhard Hosa“. [dt./ engl.] In: Friesinger, Günther (ed.): Urban Hacking. paraflows 09
[Katalog zum Festival für digitale Kulturen paraflows 09]. Wien: edition mono/ monochrom, 2009, S. 53f.
• „Gespräche über das Werk von Helga Philipp“ [dt.]. In: Bast, Gerald; Aigner, Carl (eds.): Helga Philipp, Poesie der Logik. Wien, New York: Springer, 2009, S. 212–229 /
• Spohn, Anna: „Talks about the work of Helga Philipp“ [engl.]. In: Bast, Gerald; Aigner, Carl (eds.): Helga Philipp, Poesie der Logik. Wien, New York: Springer, 2009, S. 240–245
• „Homo Delinquens“, „Kriminologie und Kriminalbiologie/ Criminology and Biological Criminology“,„Vermessen/
Mesured“, „Ohne Schuld keine Strafe/ Without Guilt no
Punishment“ [dt./ engl.]. In: Hosa, Bernhard; Spohn, Anna (eds.): Bernhard Hosa, 2 9 15 13 1 19 3 8 9 14 5. Wien, 2009, 9f. 17–20, 27f., 34–37
• „Helga Philipp – Realer Raum und imaginäre Drei-
dimensionalität“. In: Aigner, Silvie; Hauenfels, Theresia (eds.): Raum:Konzepte – Stadt als Dialog – Struktur als Modell. Wien: Praesens, 2008, S. 13–17
• „Text als Zeichen – Zeichen als Bild, der visuelle Aspekt der Konkreten Poesie“. In: Aigner, Silvie; Hauenfels, Theresia (eds.): Schrift als Form – Kunst als Poesie. Wien:
Praesens, 2006, S. 24–29

Veröffentlichungen zu künstlerischen Arbeiten (Auswahl)

• Vorarlberger Landesmuseum und Kunsthaus Bregenz (eds.): Bildende Kunst in Vorarlberg 1945–2005. Biografisches Lexikon. Hohenems: Bucher Verlag, 2006, S. 291
• Hauenfels, Theresia (ed.): Skin [Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im CAFA-Museum Peking]. Waidhofen an der Ybbs: Raumimpuls, 2005, S. 40f., S. 86
• Kuratorium Palais Lichtenstein Feldkirch & Interessens-
gemeinschaft der Wiesbadner Galerien (eds.): Kunst-
landschaft Austria Schwerpunkt Vorarlberg. Feldkirch,
Wiesbaden: Palais Lichtenstein, 2003, o. S.
• Universität für angewandte Kunst Wien (ed.): Meisterklasse für Malerei o. Univ.-Prof. Adolf Frohner. Wien: Universität für angewandte Kunst Wien, 2002, o. S.
• Kulturzeitschrift Sterz, Nr. 90/ 2002, Graz, S. 36f.

Redaktion, redaktionelle Mitarbeit, Lektorat

• Redaktion und Lektorat gem. mit Gloria Withalm: Withalm, Gloria; Spohn, Anna; Bast, Gerald (Hg.): Kunst. Kontext. Kultur. Manfred Wagner 38 Jahre Kultur- und Geistesgeschichte an der Angewandten. Wien et. al.: Springer, 2012 (= Edition Angewandte)
• Redaktionelle u. organisatorische Betreuung, Koordination der Buchreihe „Angewandte Kulturwissenschaften Wien“, Band 9–20, erschienen im Praesens Verlag Wien, 2008–2015
• Redaktionelle Mitarbeit und Lektorat: Wagner, Manfred:
Europäische Kulturgeschichte: gelebt, gedacht, vermittelt. Wien, Köln, Weimar: Böhlau, 2009 (= Studien zu Politik und Verwaltung, Band 79, herausgegeben von Wolfgang Mantl, Manfried Welan und Christian Brünner)

Kuratierte Ausstellungen

• in:system, Gruppenausstellung, gem. mit Bernhard Hosa, Schloss Ulmerfeld NOE (A) (mit: Miriam Bajtala, Judith Fegerl, Thomas Freiler, Agnes Fuchs, Markus Gradner, Daniel Hafner, Bernhard Hosa, Ulrike Königshofer, Klaus Mosettig, Iris Nitzl, Bernd Oppl, Markus Proschek,
Christoph Weber), 2010
• Helga Philipp & Silvia Grossmann, gem. mit Silvie Aigner, Rathausgalerie, Waidhofen an der Ybbs (A), 2007
• Plattform, Galerie Raum für Kunst Altstätten (CH), 2002

Stipendien

• 2010 Forschungsstipendium der Stadt Wien („Interdisziplinäre und experimentelle Tendenzen zwischen
bildender Kunst, Schrift, Text und Literatur in Wien und Österreich“)
• 2005 Förderungsstipendium der Universität für angewandte Kunst Wien
• 2004 Stipendiatin der Emanuel und Sophie Fohn Stipendienstiftung
• 2004 Stipendium des Otto Prutscher Fonds
• 2002 Stipendiatin der Emanuel und Sofie Fohn Stipendienstiftung
• 1999 Förderungsstipendium der Universität für angewandte Kunst Wien

Lehre

• Einführung in die Kunsttheorie, Proseminar, W 2015/16
• Von ästhetischen Räumen, Seminar, W 2015/16
• Topos Raum, Seminar, S 2015
• Diskurse der Kunst II: Autorschaft, Werk und Publikum, Proseminar, S 2015
• Arbeit, Raum, Gestaltung: Universität für angewandte Kunst Wien & Universität Wien, Institut für Geschichte, gem. mit Peter Becker, W 2014/15
Manifest!, Proseminar, W 2014/15
• Das offene Kunstwerk, Seminar, S 2014
• Von ästhetischen Räumen. Raumtheoretische Aspekte in den Kulturwissenschaften, Proseminar, S 2014
Magische Praxis und soziale Sensibilität, Seminar, gem. Boris Manner, W 2013/14
• Kultur. Denken. Grundlagen der Kulturwissenschaften. Vorlesung, W 2013/14
• Räume, Orte, Städte, Proseminar, S 2013
• Farbe, Sprache, Blick I und II, Seminar, gem. mit Boris Manner, W 2012/13 und S 2013
• Kulturgeschichte – Eine Einführung, Vorlesung, W 2012/13
Art & Text, Seminar, Universität für angewandte Kunst Wien & Universität Wien, S 2012
• Studienschwerpunkt Kulturwissenschaften, Cultural Studies. Von Aar bis Zerberus. Tiere und Kreaturen in der Kulturgeschiche, Proseminar, gem. mit Gloria Withalm, S 2012
• Kunst. Markt. Künstler, Proseminar, Lektüreseminar, W 2011/12
• Schrift. Kultur- und zeichentheoretische Betrachtungen, Proseminar, Lektüreseminar, W 2011/12
• Schrift, Text, bildende Kunst, Proseminar, S 2011
• Zur Kulturgeschichte des Wohnens, Proseminar, Universität für angewandte Kunst Wien & Universität Wien, Studienschwerpunkt Kulturwissenschaften, Cultural Studies, S 2011, W 2010/11, S 2009, S 2008, S 2007
• Schrift, Zeichen, Bild: Zur Kulturgeschichte der Schrift, Proseminar, W 2010/11
• Sprache, Schrift und bildende Kunst, Proseminar, S 2010
• Diskrepanz Kunstmarkt und Kunstschaffen, Proseminar, W 2009/10
• Zur Kulturgeschichte der Schrift, Proseminar, Universität für angewandte Kunst Wien & Universität Wien, Studienschwerpunkt Kulturwissenschaften, Cultural Studies, W 2008/09, W 2007/08


Mag. art. Wolfgang Seierl, PhD

Musikwissenschaftler, Vorstandsvorsitzender mica – music information center austria, Kurator, künstlerische Tätigkeiten in den Bereichen Musik und bildende Kunst

• Musikwissenschaftler Vorstandsvorsitzender mica – music information center austria
• Künstlerische Tätigkeiten in den Bereichen Musik und bildende Kunst, kuratorische Tätigkeit

Website: http://www.seierl.com

• 1955 in Wien geboren
• Studien an der Akademie der bildenden Künste in Wien (Malerei)
• der Universität Wien (Philosophie, Musikwissenschaft)
• der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien (Gitarre Konzertfach, Musikpädagogik)
• an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst „Mozarteum“ in Salzburg (Komposition, Musikwissenschaft)
• Dissertation zum Thema „Antimusic“, Versuch einer Darstellung des Wertewandels in der Musik nach 1980, Theorien, Konzepte, Fallbeispiele (Salzburg 2009)

• Gründer und künstlerischer Leiter des KomponistInnenforum Mittersill (seit 1997)
• und des Labels ein klang_records, seit 2006
• Vorstandsvorsitzender des mica-music information center austria

Publikationen

• Seierl, Wolfgang, Die Abschaffung der Zeit. Aspekte des Zeitproblems in der Musik. Salzburg 1987
• Seierl, Wolfgang, Hikikomori – Lost Boys. In: Schwarzbauer, Michaela/Hofbauer, Gerhard (Hsg.), Polyästhetik und Bildung Band 5, Polyästhetik im 21. Jahrhundert. Chancen und Grenzen ästhetischer Erziehung. Frankfurt am Main 2007, S. 183 – 190
• Seierl, Wolfgang, „Antimusic“ Versuch einer Darstellung des Wertewandels in der Musik nach 1980. Theorien, Konzepte, Fallbeispiele. Wien 2009
• Seierl, Wolfgang, Verstehen und verstanden werden – Musikvermittlung bei Webern und durch das Komponistenforum Mittersill. In: Dominik Schweiger/Nikolaus Urbanek (Hsg.), Webern_21. (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Band 8) Wien 2009, S. 13 – 18
• Seierl, Wolfgang, Volksmusik und Avantgarde. In: Vol. Volkskultur zur Zeit Heft 5/2001, Wien 2001, S. 12 – 13
• Seierl, Wolfgang, Maske und Kiste. In: Grelle Musik. Der digitalisierte Alltag der digital Culture. Graz 2008 (http://www-gewi.uni-graz.at/grelle.musik/music-digCulture/files/Wolfgang_Seierl.pdf/ 22. 08. 2009)
• Seierl, Wolfgang, Anton Webern – Musikgeschichte und Musikgeschehen. In: Mittersill. Vom Markt zur Stadt. Mittersill 2008, S. 322 – 326


Mag. Dr. Hannes Schweiger

Germanist, wissenschaftlicher Mitarbeiter des Ludwig Boltzmann Instituts für Geschichte und Theorie der Biographie, Lehrbeauftragter am Institut für Germanistik der Universität Wien

Forschungsschwerpunkte und Interessensspektrum:

• Theorie der Biographie
• Multimediale und experimentelle Biographien
• Ernst Jandl
• Kulturelle Transferbeziehungen
• Literatur und Migration
• Literaturvermittlung
• Literatur- und Kulturdidaktik im Fremdsprachenunterricht
• Postkoloniale Theorien

Webseite:

http://germanistik.univie.ac.at/personen/schweiger-hannes/

Curriculum vitae

• Geboren 1976 in Rottenmann (Steiermark
• Studium der Germanistik und Anglistik an der Universität Wien sowie am University College Dublin und an der University of Cambridge.
• DaF-Auslandspraktikum in Bamako (Mali).
• Diplomarbeit zur Rezeption Samuel Becketts in Österreich
• Dissertation zu kulturellen und politischen Transferprozessen am Beispiel von George Bernard Shaw.
• von 2005 bis Juni 2013 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Ludwig Boltzmann Institut für Geschichte und Theorie der Biographie in Wien.
• Lehrbeauftragter im Fachbereich Deutsch als Fremd- und Zweitsprache (DaF/DaZ) am Institut für Germanistik der Universität Wien sowie im Universitätslehrgang Deutsch als Fremdsprache der Universität Graz.
• Seit 2002 in der Aus- und Fortbildung von DaF-LehrerInnen sowie in der Entwicklung von Lehrmaterialien tätig.
• Seit 2013 Arbeit im Team der Errichtung des Literaturmuseums der Österreichischen Nationalbibliothek, das 2015 eröffnet werden wird http://www.onb.ac.at/about/literaturmuseum.htm

Wissenschaftliche Publikationen (Auswahl)

Selbstständige Publikationen
• Failing better. Samuel Beckett in Österreich. Eine rezeptionsgeschichtliche Untersuchung. Bern: Peter Lang 2005. (= Wechselwirkungen 8)

Herausgebertätigkeit
• Ernst Jandl vernetzt. Multimediale Wege durch ein Schreibleben. [Daten-DVD] Zusammengestellt und kommentiert von Hannes Schweiger. Wien: ZONE Media 2010.
• gem. mit Bernhard Fetz: Die Ernst Jandl Show. Katalog zur 366. Sonderausstellung des Wien Museums. Salzburg, St. Pölten: Residenz 2010.
• gem. mit Michaela Bürger-Koftis und Sandra Vlasta: Polyphonie – Mehrsprachigkeit und literarische Kreativität. Wien: Praesens 2010.
• gem. mit Bernhard Fetz: Spiegel und Maske. Konstruktionen biographischer Wahrheit. Wien: Zsolnay 2006. (= profile 13)

Aufsätze
• Intermedialität und Internationalität. Ernst Jandl und die Avantgarden der 1960er Jahre. In: Julian Müller, Liu Wei (Hrsg.): Österreich im Reich der Mitte – Österreichische Literatur und China. Wien: Praesens 2012 (in Vorbereitung).
• mein literaturen sein unseren literaturen. der sprachenkunstler Ernst Jandl und sein unversitäten professor Wendelin Schmidt-Dengler. In: Franz Eybl, Stephan Kurz, Michael Rohrwasser, Daniela Strigl (Hrsg.): Der Autor und sein Germanist. Wien: Braumüller 2012 (in Vorbereitung).
• Sprechen ‚Spaltköpfe’ mit ‚Engelszungen’? Identitätsverhandlungen in transnationalen Familiengeschichten. In: Hajnalka Nagy, Werner Wintersteiner (Hrsg.): Immer wieder Familie: Familien- und Generationenromane in der neueren Literatur. Innsbruck: Studienverlag 2012 (in Vorbereitung).
• Produktive Irritationen: Die Vervielfältigung von Identität in Texten Anna Kims. In: Anna Babka, Julia Malle (Hrsg.): Dritte Räume. Homi K. Bhabhas Kulturtheorie. Wien: Turia + Kant 2012, S. 145–160.
• Anwesende Abwesenheit. Ingeborg Bachmanns Stimme im Rauschen der biographischen Diskurse. In: Wilhelm Hemecker, Manfred Mittermayer (Hrsg.): Mythos Bachmann. Zwischen Inszenierung und Selbstinszenierung. Wien: Zsolnay 2011, S. 185–202. (= profile 18)
• Erziehung zur Widerständigkeit. Ernst Jandls Schule der Literatur. In: Bernhard Fetz, Hannes Schweiger (Hrsg.): Die Ernst Jandl Show. Katalog zur 366. Sonderausstellung des Wien Museums. Salzburg, St. Pölten: Residenz 2010, S. 101–113.
• Polyglotte Lebensläufe. Die Transnationalisierung der Biographik. In: Michaela Bürger-Koftis, Hannes Schweiger und Sandra Vlasta (Hrsg.): Polyphonie – Mehrsprachigkeit und literarische Kreativität. Wien: Praesens 2010, S. 23–38.
• Between the Lines: George Bernard Shaw as Cultural and Political Mediator. In: Internationalism and the Arts. Hrsg. v. Grace Brockington. Bern u.a.: Peter Lang 2009, S. 279–299.
• Die soziale Konstituierung von Lebensgeschichten. Überlegungen zur Kollektivbiographik. In: Die Biographie – Zur Grundlegung ihrer Theorie. Hrsg. v. Bernhard Fetz unter Mitarbeit von Hannes Schweiger. Berlin, New York: de Gruyter 2009, S. 317–352.
• gem. m. Deborah Holmes: Nationale Grenzen und ihre biographischen Überschreitungen. In: Die Biographie – Zur Grundlegung ihrer Theorie. Hrsg. v. Bernhard Fetz unter Mitarbeit von Hannes Schweiger. Berlin, New York: de Gruyter 2009, S. 385–418.
• Abgrenzung und Aneignung. Deutsch-britische Transferprozesse in der Biographik des langen 19. Jahrhunderts. In: Die Biographie – Zur Grundlegung ihrer Theorie. Hrsg. v. Bernhard Fetz unter Mitarbeit von Hannes Schweiger. Berlin, New York: de Gruyter 2009, S. 419–439.
• Biographiewürdigkeit. In: Handbuch Biographie. Methoden, Traditionen, Theorien. Hrsg. v. Christian Klein. Stuttgart, Weimar: Metzler 2009, S. 32–36.
• Postcolonial Studies. In: Handbuch Biographie. Methoden, Traditionen, Theorien. Hrsg. v. Christian Klein. Stuttgart, Weimar: Metzler 2009, S. 408–413.
• Mächtige Grenzen. Von (literarischen) Verwandlungsmöglichkeiten in Dritten Räumen. In: „Meine Sprache grenzt mich ab …“ Transkulturalität und kulturelle Übersetzung im Kontext von Migration. Hrsg. v. Gisella Vorderobermeier und Michaela Wolf. Wien, Berlin: LIT-Verlag 2008, S. 111–126.
• Die Anarchie des Kindlichen. Ernst Jandls Gedichte für unfertige Menschen. In: Transformierte Kindheit. Kindheitsbilder, Kindheitsabbilder, Kindheitskonstruktionen. Hrsg. v. Nico Kalteis und Lisa Kollmer. Linz: StifterHaus 2007, S. 46–60.
• Identitäten mit Bindestrich – Biographien von MigrantInnen. In: Spiegel und Maske. Konstruktionen biographischer Wahrheit. Hrsg. v. Bernhard Fetz und Hannes Schweiger. Wien: Zsolnay 2006, S. 175–188. (= profile 13)
• Zwischenwelten. Postkoloniale Perspektiven auf Literatur von MigrantInnen. In: Eigene und andere Fremde. ‘Postkoloniale’ Konflikte im europäischen Kontext. Hrsg. v. Wolfgang Müller-Funk und Birgit Wagner. Wien: Turia + Kant 2005, S. 216–227. (= kultur.wissenschaften 8.4)
• Samuel Beckett and Friederike Mayröcker: Attempts at Writing the Self. In: Samuel Beckett Today/Aujourd’hui 14: After Beckett. D’après Beckett. Hrsg. v. Bruno Clément, Sjef Houppermans und Anthony Uhlmann. Amsterdam, New York: Rodopi 2004, S. 147–160.


Dr. Johanna Schwanberg

Kunsthistorikerin, Direktorin des Dommuseums Wien

Direktorin des Dommuseums Wien

Forschungsschwerpunkte und Interessensspektrum:

Österreichische Avantgarde
Wiener Aktionismus
Feministischer Aktionismus
Literatur-Kunst-Relationen
Beziehung zwischen Wort und Bild
Relationen zwischen Kunst und Wissenschaft

Website:

http://www.dommuseum.at/

Curriculum vitae

• Geb. 1966 in Wien.
• Studien an der Universität Wien (Deutsche Philologie, Russisch, Kunstgeschichte) und an der damaligen Hochschule für angewandte Kunst in der Meisterklasse für Gestaltungslehre bei Prof. Herbert Tasquil (Kunsterziehung, Hauptfach Malerei (Abschlüsse 1993, 1994);
• 1996–2001 interdisziplinäres Doktorratstudium an der Universität Wien und der Universität für angewandte Kunst bei. Prof. Wendelin Schmidt-Dengler und Prof. Peter Gorsen über die Bild-Dichtungen von Günter Brus (2003 veröffentlicht im Springer Verlag);
• Mitwirkung an Forschungsprojekten sowie Tätigkeit als Ausstellungskuratorin, etwa „Kreuzungspunkt Linz“ im Lentos im Rahmen von Linz 09 (gemeinsam mit Dieter Buchhart).
• Kunstankaufkuratorin der Stadt Linz 2007–2008.
• Zahlreiche Veröffentlichungen als Kunst- und Literaturkritikerin für „Parnass“, „spectrum“ der „Presse“, das Feuilleton der „Furche“, „Literatur und Kritik“ sowie für die Ö1-Serie „Gedanken für den Tag“.
• 2005 – 2013 Universitätsassistentin mit besonderer Lehrbefugnis („Docens Ordinarius“) im Fachbereich Kunstwissenschaft am Institut für Kunstwissenschaft und Ästhetik der KTU Linz.
• Arbeit an einem Habilitationsprojekt zum Thema „Text-Bild-Relationen in der österreichischen Literatur und Kunst der Gegenwart“.
• Seit 1. März 2013 Direktorin des Wiener Dommuseums

Unabhängige Publikationen

• Was spricht das Bild? Gegenwartskunst und Wissenschaft im Dialog (mit Monika Leisch-Kiesl), Bielefeld, transcript 2011.
• Günter Brus: Bild-Dichtungen, Wien und New York, Springer 2003.
Nexus. Künstlerische Interventionen im Stadtraum (mit Monika Leisch-Kiesl), Wien und New York, Springer 1999.
• Günter Brus, Werke aus der Sammlung Essl, Klosterneuburg 1998.

Aufsätze in Büchern, Katalogen und wissenschaftlichen Publikationen (Auswahl)

METANOIA – „DIE BILDER MEINER STIMME IM KOPF“, IN: METANOIA. VIDEO DVD EDITION DER CHARIM GALERIE, WIEN 2011.
GÜNTER BRUS: DER KÖRPER ALS ZEICHENTRÄGER UND DIE VIELDEUTIGKEIT DER ZEICHEN, in: Elisabeth Grossegger und Sabine Müller, Teststrecke Kunst. Die Wiener Avantgarden nach 1945, Wien, Sonderzahl Verlag 2011, S. 154–170.
• Johanna Schwanberg im Gespräch mit Günter Brus, in: Gerald Matt und Österreichisches Parlament (Hrsg.), Österreichs Kunst der 60er-Jahre. Gespräche, Nürnberg, Verlag für moderne Kunst 2011, S. 66–77.
Geschlechterverhältnisse und Geschlechter(de)konstruktionen, in: Eva Badura-Triska und Hubert Klocker (Hrsg.), Wiener Aktionismus. Kunst und Aufbruch im Wien der 1960er-Jahre, Köln, Walther König Verlag 2012, S. 204‒205.
• Zur Rolle der „Modelle“ und/oder AkteurInnen im Wiener Aktionismus, in: Eva Badura-Triska und Hubert Klocker (Hrsg.), Wiener Aktionismus. Kunst und Aufbruch im Wien der 1960er-Jahre, Köln, Walther König Verlag 2012, S. 122‒123.
• Sprachfeste, Fingergedichte und Risse im Wort. Zur Relevanz der Titel im Werk von VALIE EXPORT, in: Margarete Lamb-Faffelberger und Carola Hilmes, Staging EXPORT: VALIE zu Ehren, New York, Bern u.a., Peter Lang Verlag 2011, S. 58–67.
• Against the Division between Language and Image. The Relationship between Language and Image in the Oeuvre of VALIE EXPORT, in: Agens Husslein-Arco, Angelika Nollert urn/and Stella Rollig (Hrsg.),VALIE EXPORT. Zeit und Gegenzeit – Time and Countertime, Köln, Walther König 2010, S. 243–248.
• Beispiele eines feministischen Blicks, in Pia Janke und & Team (Hrsg.), Ritual. Macht. Blasphemie. Kunst und Katholizismus in Österreich seit 1945, Wien 2010, S. 111–116.
• Das Bild spricht. Hebert Boeckls Transformationen biblischer Texte und religiöser Themen in Malerei, in: Agnes Husslein-Arco (Hrsg.), Herbert Boeckl, Publikation des Belvedere, Wien 2009, S. 222–231.
• Das Leben, eine Druckmaschine. Vom Spiritdruck zur Kaltnadelradierung: Günter Brus als Druckgrafiker, in: Dietmar Haubenhofer (Hrsg.), Günter Brus – Kratzspuren. Radierungen und Lithografien 1971–2007, Wien New York 2007, S. 4–23.
• Die beiden Anas. Zur Magdalena Freys digitaler Bilderserie über Anna Brus, in: Magdalena Frey – Arbeiten/Works 1989–2007, S. 25–28.
Akteurinnen im Aktionismus, in: Carola Dertnig, Nachbilder einer ungleichzeitigen Gegenwart, Innsbruck – Bozen – Wien 2006, S. 49–55.
• Kunst – Körper – Politik. Aktionskunst im Wien der 1960er und frühen 1970er Jahre, in: Wieland Schmied (Hrsg.), Österreich 1900–2000. Konfrontationen und Kontinuitäten, Klosterneuburg 2006, S. 72–84.
• It’s not me that’s alive, it’s my art. Günter Brus – From Actionist to Image Poet, in: Günter Brus – Nervous Stillness on the Horizon, Barcelona 2005, S. 50–97.
• Körperanalysen im Sprachraum, in: Günter Brus. Werkumkreisung (hrsg. von Monika Faber), Köln, Walther König 2003, S. 218–224.
• Chronologie 1958–2004, in: ebenda, S. 18–29, 72–85, 128–139, 170–181, 224–237.
• Günter Brus, in: Lexikon der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur seit 1945, Nymphenburger Verlagsanstalt, München 2003, S. 183–185.
Günter Brus, in: Meisterwerke der steirischen Moderne, Graz, Styria 2003, S. 84–87.
• Günter Brus: From Actionist Art to Picture Poetry, in: Günter Brus, Palm Beach 2002, S. 12–20.
• Künstlerische Positionen im Zwischenraum, in: Trans Nr. 15, April 2004, Internet-Zeitschrift für Kulturwissenschaften (www.inst.at/trans/15Nr/05_14inhalt15.htm).
• Parallelinnovationen. Die Bild-Dichtungen von Günter Brus – Kunst- und Literaturwissenschaft auf der Suche nach methodischen Ansätzen bei der Analyse bimedialer Arbeiten. In: Kunsthistoriker. 10. Österreichischer Kunsthistorikertag, 1999/2000, S. 134–140.
• Günter Brus im Gespräch mit Johanna Schwanberg, Juni 1997, in: KünstlerInnen, Köln 1997.
• In zwei Welten. Das literarische und zeichnerische Werk Alfred Kubins. In: Der Demiurg ist ein Zwitter, Paderborn, Wilhelm Fink Verlag 1999, S. 99–120.

Vorträge und Workshops:

• Kunst(re)aktionen: Von Günter Brus’ Wiener Spaziergang (1965) über VALIE EXPORTs Heldenplatz-Körperkonfigurationen (1982) bis zu Julius Deutschbauers …aber sie kommt nicht voran (2009). Vortrag im Rahmen des Symposiums „Kulturquartiere in ehemaligen Residenzen“, 11. Juni 2010, Österreichische Akademie d. Wissenschaften.
• Text-Bild-Hybride im Fokus. Vortrag im Rahmen der Reihe „Werk-Interpretationen. Kunst im Wandel der Anschauungen“, 9. November 2009, Katholisch-Theologische Privatuniversität Linz.
• Der Körper als Zeichenträger. Vortrag im Rahmen des Symposiums „Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945, 22. Oktober 2009, Österreichische Akademie der Wissenschaften, Wien.
• „Konvergenzen von Schrift und Bild“. Eröffnungsvortrag anlässlich der Eröffnung des Ausstellungsprojektes 19. Juni 2009 „formuliert“, Maerz-Galerie Linz.Einführung zu Brigitta Falkner Präsentation Populäre Panoramen, 13.Mai 2009, Alte Schmiede.
• „Fleisch gewordenes Wort“ – Zur Relation von Körper, Sprache und Bild im literarisch-performativen Werk von Michaela Falkner, 28. 01. 2009, Literaturhaus Wien.
• „Die anderen Geschlechter in der österreichischen Kunst nach 1945. Der feministische Blick auf das Frauenbild“. Kurzvortrag und Podiumsdiskussion im Rahmen des vom Elfriede Jelinek-Forschungszentrum veranstalteten Symposium „Ritual. Macht und Blasphemie. Kunst und Katholizismus in Österreich seit 1945“, 16. Januar 2009, Volkstheater Wien.
• Rational Animal. Zur performativen Erforschung von Männlichkeit. Laudatio anlässlich der Preisverleihung des H 13 Kunstpreises an Christian Falsnaes, Kunstraum NÖ, Wien, 04. 09. 2008.
• Exzess in der österreichischen Aktionskunst nach 1945, Vortrag Sektion „Das Leiden des Genies“, Studientag „Exzess. Vom Überschuss in Religion, Kunst und Philosophie“, Katholisch-Theologische Privatuniversität Linz, 19. 04. 2008.

Moderationen

METANOIA.VALIE EXPORT im Gespräch, Universität für angewandte Kunst, Wien, 23. 5. 2012
„Kunst und Glauben als Mittel sozialer Distinktion“, DIES Academicus 2011, KTU Linz, 17. 11. 2011.
„Ambiguität als Signum moderner und zeitgenössischer Kunst“, Symposium an der Universität für angewandte Kunst Wien, 6. 3. 2009.

Ausstellungen

• „Kreuzungspunkt Linz. Junge Kunst und Meisterwerke“ im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt 2009. Konzeption und Kuratierung (gemeinsam mit Dieter Buchhart), Lentos, 29. 5 – 9. 8. 2009.
• Kunstkuratorin der Stadt Linz 2007–2008.
• Kuratorin der Ausstellungsreihe „Im Vorbeigehen“ an der KTU Linz (gemeinsam mit Monika Leisch-Kiesl, fortlaufend seit September 2000, je zwei Ausstellungen pro Jahr).
• Wissenschaftliche Mitarbeit am Katalog der Günter-Brus-Ausstellung des MACBA, Barcelona, 12. 10. 2005 – 15. 1. 2006.
• Wissenschaftliche Mitarbeit an der Günter-Brus-Retrospektive „Werkumkreisung“ der Albertina, Wien, 7. 11. 2003 – 8. 2. 2004.

Radiosendungen

• Malerischer Dialog mit der Bibel – Gedanken zum 125. Geburtstag von Marc Chagal, in: „Gedanken für den Tag“, Ö1, 1. 7.–7. 7. 2012, 6.57–7.00 Uhr.
• Von Venus, Maria und Lucretia. Frauenbilder in Kunst und Leben, , in: Gedanken für den Tag“, Ö1, 16. 08. – 20. 11. 2011, 6.56–7.00 Uhr.
• Zum 25. Todestag des Künstlers Joseph Beuys, in: Gedanken für den Tag“, Ö1, 17. 01. – 21. 01. 2011, 6.57–7.00 Uhr.
• Bilder nach Weihnachten, in: Gedanken für den Tag“, Ö1, 27. 12. – 31. 12. 2010, 6.57–7.00 Uhr.
• Zum 400. Todestag des Malers Caravaggio: „Gedanken für den Tag“, Ö1, 12. 07. – 17. 07. 2010, 6.57–7.00 Uhr.
• Arbeiter-Bilder, in: „Gedanken für den Tag“, Ö1, 26. 04. – 31. 04. 2010, 6.57–7.00 Uhr.

Artikel in Kunst-, Literaturzeitschriften und Zeitungen (Auswahl)

• Durch Kunst wachsen. Kunstsammler und Hedgefondsmanager Eduard Pomeranz im Gespräch, in Parnass 2/2012, S. 102–107.
• Transformers in Krems, in: K2 2/12, S. 2−3.
• Malender Philosoph. René Magritte: Das Lustprinzip, in Parnass: 4/2011, S. 92–95.
• Schnee, Eis und Kälte. Der Winter in der europäischen Kunst von Bruegel bis Beuys, in Parnass: 4/2011, S. 80–85.
• Loys Egg. Bücher, Skulpturen, Gitarrenverstärker, in Parnass 2/2011, S. 32–35.
• Tobias Rehberger. Meine künstlerische Arbeit hat auch mit Design zu tun, Parnass 2/2011, S.78–79.
• Arte povera. Die historischen Jahre, in: Parnass 1/2011, S. 156 –157.
Direkte Kunst. Wiener Aktionismus im internationalen Kontext, in Parnass 4/2010, S. 140.
• Die Fremde in uns, 16. 6. 2012. S. V.
• Mit Lysol in der Nase, in: Die Presse, spectrum, 16. 10., S. IX.
Angst als einziges Kapital, Die Presse, spectrum, 14. 8. 2009, S. VII.
Eigentümlich volkstümelnd, Die Presse, spectrum, 24. 1. 2009, S. VIII.
Im Abgrund des Wortes, Die Presse, spectrum, 20. 12. 2008, S. VI.
Der rehabilitierte Dekorateur, in: Die Furche, Feuilleton, 7. 07. 2011, S. 20.
Ein Stück Persien am Rande Wiens, in: Die Furche, Feuilleton, 22. 06. 2001, S.20.
• Menschen am Übergang, in: Die Furche, Feuilleton, 9. 6. 2011, S. 20.
Jenseits von Brus, Muehl, Nitsch & Co, in: Die Furche, Feuilleton, 28. 4. 2011, S. 20.
• Alles dreht sich, alles bewegt sich, in: Die Furche, Feuilleton, 14. 4. 2011, S. 20.
• Wie die Kunst bescheiden wurde, in: Die Furche, Feuilleton, 24. 3. 2011, S. 20.
• Vom Feminismus zur Abstraktion, in: Die Furche, Feuilleton, 17. 2. 2011, S. 20.
• Malen als Arbeit an sich selbst, in: Die Furche, Feuilleton, 20. 1. 2011, S. 20
• „Scheue“ feministische Position, in: Die Furche, Feuilleton, 5. 1. 2011, S. 20.
• Zauberhaft, poetisch undmesserscharf, in: Die Furche, Feuilleton, 16. 12. 2010, S. 20.
• Die Sprengung der Leinwand, in: Magazin des Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Nr. 15. Okt.2010‒Feb. 2011, S. 9.
• Mutter-Bilder, in: Kunst und Kirche 3/2010, S.15, 21, 34, 39,
• Kunst am Puls der Zeit, in: Linz. Verändert, Juli-September 2010, S. 11.
Neuartige Selbstbildnisse, in: K2 1/10, S. 8−9.

Lehre

• SS 12: UE: „Bildbeschreibung vor Originalen“
• SS 12: SE Österreichische Avantgarden nach 1945 ((Universität für angewandte Kunst Wien)
• WS 11/12 SE: „Dichtbildungen: Zum Verhältnis von Literatur und bildender Kunst“ (Universität für angewandte Kunst Wien)
• WS 11/12 Spezialvorlesung: „Vom Einblattholzschnitt zur Computergrafik“
• SS 11 Spezialvorlesung: „Skulptur heute. Bildhauerische Positionen nach ’45“
• WS 10/11 UE: „Bildbeschreibung vor Originalen“
• SS 10 Seminar: „Österreichische Künstlerinnen im internationalen Kontext“
• WS 09/10 Seminar: „Österreichische Avantgarden 1945–1975“
• SS 09 Proseminar: „Mutter – Vater – Kind. Zur Ikonografie des Familienbildes“
• WS 08/09 Spezialvorlesung: „Bild-Dichtungen. Zur Beziehung zwischen Literatur und bildender Kunst“
• SS 08 Hauptvorlesung: „Zur Geschichte der Skulptur: Von der Renaissance bis ins 20. Jahrhundert“
• WS 07/08 Spezialvorlesung: „Aktion – Performance – Happening“
• SS 07 Proseminar: „Männliches Opfertum und maskuline Schönheit. Zur Ikonografie des heiligen Sebastian vom 5. bis 21. Jahrhundert“
• WS 06/07 Seminar: „Künstlerpaare. Zum Verhältnis von Kunst und Leben“
• WS 05/06 Seminar: „Zeichen setzen. Techniken, Stilformen und Funktionen der Grafik“
• WS 01/02 Proseminar: „Der Wert der Dinge. Einführung in Geschichte, Funktion und Ästhetik des Designs“
• SS 01 Seminar: „Das Eigene und das Fremde. Migration als gesellschaftliche, kulturelle und theologische Herausforderung“ (mit Prof. DDr. Monika Leisch-Kiesl)
• WS 00/01 Proseminar: „Im Anfang waren Wort und Bild. Literatur, bildende Kunst und Theologie im Dialog“
• SS 99 Seminar: „Pieter Bruegel d. Ä.: Katholik, Ketzer oder Humanist?“
• WS 98/99 Proseminar: „Bild-Begegnungen“
• WS 97/98 Proseminar: „Architektur-Begegnungen“; Seminar: „Das Auftauchen und Verschwinden des Körpers in der Kunst nach ’45“ (mit Prof. DDr. Monika Leisch-Kiesl)
• WS 96/97 Seminar: „Beziehung zwischen Text und Bild am Beispiel der Handschriften Hildegards von Bingen“ (mit Prof. DDr. Monika Leisch-Kiesl)

Betreute Diplomarbeiten

• Englmaier, Renate: Mythos Alterswerk: Die Problematik eines Begriffs am Beispiel Maria Lassnig
• Keller, Monika: TEXTIL. Zur Sprache des Textilen bei Christine und Irene Hohenbüchler
• Kratochwill, Sandra: Stich-Wort Aktion: Tätowierungen in europäischen Performances seit 1960
• Poeckh, Marlene: Isa Rosenberger – Werkmonografie (in Arbeit)
• Tiefenthaler, Gerlinde: Dorothee Golz. Kunst über Kunst
• Wimmer, Erich: Das Stahlsymposium Riedersbach 1990–2007
• Winder, Susi: Esther Stocker – Systemstörerin


Dr. Rebecca Schönsee

Germanistin, Univ. Assistentin am Institut für Germanistik der Universität Wien

Forschungsschwerpunkte:

• Literatur des Fin de siècle
• Ästhetische Theorie
• Diskursanalyse
• Wiener Moderne und Avantgarde
• Performancetheorie
• Renaissancephilosophie
• Grenzüberschreitende Formen der Literatur
• Macht- u. Krisendiskurse.


Website:

http://germanistik.univie.ac.at/personen/schoensee-dorothea-rebecca/

Vita:

• Geboren 1980 in Hamburg
• 1997/98: Academic Year in America
• 2000: Abitur. Tänzerische Ausbildung u.a. an der Ballettschule John Neumeier und der Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD)
• 2001–2006 Studium der Germanistik sowie Philosophie, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft an der Universität Wien
• 2006 Magistra der Philosophie mit Auszeichnung. Diplomarbeit zum Thema „Der Mythos Piranesi und die literarische Nachwelt.“
• 2006–2011: Forschung zur Dissertation „Kunst und Pneuma. Von Hofmannsthals Lyrik des Hauchs zur Atemperformance.“
• Daneben künstlerische Tätigkeiten als Choreographin, Tänzerin und Pädagogin, sowie Ausstellungs- und Veranstaltungsbegleitung für die Edition Splitter/Galerie Splitter Art Wien.
• 2011 Doktorin der Philosophie, Universität Wien.
• Seit 2012: Assistentin am Institut für Germanistik der Universität Wien. Tätigkeitsfelder: Forschung, Lehre, Organisationsassistenz.
Funktionsperiode 1.10.2013–31.09.2015: Mittelbausprecherin des Instituts für Germanistik

Publikationen:

Monographie:
• Kunst und Pneuma. Von Hofmannsthals Lyrik des Hauchs zur Atemperformance. Wien: Praesens Verlag 2013.
http://www.praesens.at/praesens2013/?p=2099

Herausgaben:
• Zus. mit Roland Innerhofer: Strahlen sehen – zu einer Ästhetik des Emanativen. [Tagungsband]. Wien: Newacademic Press. 2015 Zur Verlagsseite

Zeitschriftenartikel und Buchkapitel:
• Totengespräche im Echoraum der Totenmaske: Hauptmann und Hofmannsthal. In: Roland Innerhofer, Daniela Strigl (Hg.): Sonderweg in Schwarzgelb? Auf der Suche nach einem österreichischen Naturalismus. Studien Verlag. Innsbruck (im Druck)
• „Opfer, atemloser Wege, blind.“ – Getanzte Gebete aus verbranntem Lachen: Zur Lyrik Simon Kronbergs. In: Expressionismus Bd.2: Performativer Expressionismus (im Druck)
https://www.neofelis-verlag.de/zeitschriften-reihen/expressionismus/022015-der-performative-expressionismus/
• Vom Index zum Implex. Hofmannsthals implizite Ordnungen im Maß der Konzept Kunst. Marcel Duchamp und Mel Bochner. In: Roland Innerhofer, Rebecca Schönsee (Hg.): Strahlen sehen – zu einer Ästhetik des Emanativen. [Tagungsband]. Wien: Newacademic Press 2015, S. 117–160.
• Zusammen mit Roland Innerhofer: Strahlen sehen – zu einer Ästhetik des Emanativen. Vorwort. In: Roland Innerhofer, Rebecca Schönsee (Hg.): Strahlen sehen – zu einer Ästhetik des Emanativen. Wien: Newacademic Press 2015, S. 7–21.
• Küssen müssen, wenn man morden möchte. Morden können, wenn man küssen möchte. Hebbel in Hofmannsthal. In: Wolfgang J. Bandion, Julie Bartosch und Bernhard Meyer-Sickendiek (Hg.): Starke Gefühle: Kulturwissenschaftliche Emotionalitätsdiskurse im 19. und 20. Jahrhundert. Tagungsband der Konferenz: Lieben. Zur Lyrik Friedrich Hebbels. Wien: Neue Welt Verlag 2015, S. 249–297. (Wissenschaftliche Veröffentlichungen der Internationalen Kulturwissenschaftlichen Gesellschaft Wien, Bd. 1)
• Synkrisis und Diakrisis. Sprache in den Falten der Stille. Hofmannsthals Goethe-Inversionen. In: Wolfgang Hackl, Kalina Kupczynska u. Wolfgang Wiesmüller (Hg.): Stimulus 2012. Sprache – Literatur – Erkenntnis. Mitteilungen der Österreichischen Gesellschaft für Germanistik 21, 2014, S. 142–157 http://www.praesens.at/praesens2013/
• Gaming into Mindfulness. Interview with Joas Sebastian Nebe. In: Humanize Magazine Nr. 11, S. 20–31. http://issuu.com/humanizemagazine/docs/humanize11
• Wiederabgedruckt unter: Interview with Joas Sebastian Nebe. In: ism/ology art magazine, spring edition 2015 S. 31–33. http://the-art-blog.info/2846/joas-nebe-gambling-into-mindfulness/
• Tunes of Trauma: Joas Sebastian Nebe’s Totem Toons. In: Humanize Magazine Nr. 9, S. 26–35. http://issuu.com/humanizemagazine/docs/humanize09
• Crushing Shadows. Joas Sebastian Nebe’s Philosophical Cartoons. In: Humanize Magazine Nr. 8, S. 44–59. http://issuu.com/humanizemagazine/docs/humanize08

Festschriften:
• What would Tracey do? „My Bed“: Schreiben mit Tracey Emin. In: Karin Harrasser und Katja Rothe (Hg.): Diätiken des Schreibens. Rezepturen und Übungen. [Für Roland Innerhofer] Wels: Mitterverlag, S. 49–50. (=Reden über das Schreiben, Bd. 3).
• Körper.Stimmen.Lesen. Xing Peng Wangs Feste der Differenz. In: Festschrift für Xin Peng Wang, eine Werkschau. Dortmund 2012, S. 12–27.

Rezension:
• Batya Horn, Christian Baier (Hg.): Pedanten und Chaoten. Einen Anthologie Wien: Edition Splitter 2008. In: Podium Nr. 147–148, S. 193–194.

Webpublikationen:
• Blicke aufs Meer: Imitating the Monumental. Cynthia Schwertsik. http://salon-beautyfree.klingt.org/performance-Dateien/monument.htm
• Imaginary Soundscapes. Aspekte harmonischer Schwingung. Ilse Chlan. http://www.eop.at/datenbank/personen/rschoensee/chlan/
• Wobbling. Spannungssphären. Skulptur und Tanz auf Neuerkundung. Karl-Heinz Stroehle. http://www.eop.at/datenbank/personen/rschoensee/stroehle/
• Rez.:Christian Baier: Panzerschlacht. Wien: Edition Splitter 2009 http://www.eop.at/datenbank/personen/rschoensee/panzerschlacht/

Vorträge:

• Entropie im Poesie-Automaten. Literarische Polungen – an Beispielen von Enzensberger und Jelinek, am 1. Juni 2015 (Jubiläumstagung: Sprachen und Literaturen in Österreich. 165 Jahre Institut für Germanistik, Wien, 1.6–5.6.2015)
• Architekturen der Falle – Piranesi und Hofmannsthal. Wien, Museum für angewandte Kunst am 8. Mai 2015 (Internationales Symposium: Räume der Moderne. Räume der Moderne – Architektur und Literatur in Wien, 1890–1930. Bauformen der Imagination III, 7.5–9.5 2015, eine Kooperation der Universität Wien mit dem Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst Wien in Zusammenarbeit mit dem Verein Neugermanistik. Konzeption und Organisation: Roland Innerhofer, Rebecca Schönsee, Detlev Schöttker, Sebastian Hackenschmidt
Zur Symposiumsseite
• Statues also Die. Entropic Science in the Expanded Field? Humanities and Investment, 15.11.2014 (Konferenz: Europa – Wirklichkeit und Vision. Forschen unter neoliberalen Bedingungen, organisiert vom Forschungsnetzwerk EOP – Emergence of Projects in Kooperation mit der Universität für Angewandte Kunst. Im Ausstellungszentrum der Univ. f. Angewandte Kunst Heiligenkreuzerhof, Stiege 8, 1. Stock Schönlaterngasse 5 / Grashofgasse 3, 1010 Wien am 15. November 2014.
Zum Konferenzbericht
• Kunst und Pneuma. Impulsvortrag im Rahmen der 18. Tagung der Hugo von Hofmannsthal Gesellschaft, 5. September 2014, Universität Basel.
• Totengespräche. Hauptmann und Hofmannsthal. Im Rahmen des Humboldt-Kollegs: „Sonderweg in schwarzgelb? Auf der Suche nach dem Naturalismus in Österreich. Wien, am 11.4.2014.
• Synkrisis und Diakrisis. Sprache in den Falten der Stille. Hofmannsthals „Ästhetik des Hauchs“. Tagung der ÖGG: „Sprache – Literatur – Erkenntnis“. Wien. 07.06.2012.
• Chemotaxen. Vom Index zum Implex. Zur Ambivalenz des Heiligen bei Hofmannsthal. Tagung „Strahlen sehen – zu einer Ästhetik des Emanativen“, Universität Wien, Institut für Germanistik. Organisation und Konzeption: Prof. Dr. Roland Innerhofer, Rebecca Schönsee. Wien am 16.11.2012.
Zum Tagungsbericht
• Put out the light. Godards Schattenrisse. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe Wegmarken: filmtheorieliteratur. Organisation: Thomas Assinger und Sergej Seitz. Wien. 27.04.2012.
• „Poesie ist Communizieren mit der Natur aus erborgtem Leib heraus.“ Pneuma. Macht. Performanz. Zu einer Ästhetik des Hauchs bei Hofmannsthal. Im Rahmen von: „Überkreuzungen. Verhandlungen kultureller, ethnischer, religiöser und geschlechtlicher Identitäten in österreichischer Literatur und Kultur.“ Tagung der Modern Austrian Literature and Culture Association (MALCA) Wien. 23. Mai 2010.
• Respondenz. Thema: Lieben. Zur Lyrik Friedrich Hebbels. Tagung des Instituts für Germanistik Wien und der Internationalen Friedrich-Hebbel-Gesellschaft am 7. November 2008.

Interview

• Zündstoff. Radiointerview mit Rebecca Schönsee von Alexandra Gruber in Zusammenarbeit mit Aurelia Wusch am 13.2.2015, Radio Orange Wien.

Konferenzen:

• Organisation und Konzeption [zusammen mit Prof. Dr. Roland Innerhofer]: Strahlen sehen – zu einer Ästhetik des Emanativen. Transdisziplinäre internationale Tagung. Wien: 15.11–17.11.2012.

Künstlerische Arbeit:

• 19.06.2011 Performative Lesung: Buchstaben sind Nomaden. Körper.Stimmen.Lesen. Tanzimprovisation zu Franz Hautzinger (Trompete).
Text: Bruch oder von der Sehnsucht nach Leere. Peter Daniel. Im Rahmen von: Josef Trattner. Splitter 20. RefleXionen. Urbane Intervention. Wien.
• 12.06.2011 Lese-Performance: Das Gute kommt nach allem, was passiert ist. Text: Das Theater des Ritus/Hannes Benedetto Pircher Josef Trattner: Splitter 20 „RefleXionen“. Wien.
• 01.06.2009 Lesung: Der kulinarische Eros (Klaus Kufeld)/ Josef Trattner: splitter temporär: „tour des artes“. Wien.
• 12.10. 2008 Tanzimprovisation: Fatum – Datum – Stolperstein. Solo. Musikalische Begleitung: Clementine Gasser (Improvisation auf dem fünfseitigen Cello) MUSA, Wien.
• 11/2008 Sieben Versuche die Zeit aufzuheben. Videoprojekt mit Ilse Chlan und Elise Penzias zur „Stadt des Kindes“, Wien. Zeitraumzeit 5.10–2.11.2008 Künstlerhaus, Wien.
• 06–12/2007 Tänzerin im Carousel Theater, Wien.

Weitere Tätigkeiten in Kunstvermittlung und künstlerischer Lehre:

• 2002–2003 Lehrtätigkeit im Studio an der Wien (Jazz, Modern Dance, kreativer Kindertanz, Yoga)
• 12/2003 dance art: In:visible – Ich sehe was, was Du nicht siehst. Dokumentation des integrativen Projekts „In:visible“ von Simon Frearson und Daniel Aschwanden. TQW, Wien.
• seit 2006: splitter art Ausstellungsbegleitung und – organisation, Veranstaltungsbetreuung,
Moderation und Video-Dokumentation für die
Edition Splitter & Galerie Splitter Art, Wien.
(www.splitter.co.at)
• seit 2006: loco art. Erstellung von Pressetexten und Content für locoart. http://www.locoart.at/index.php
• 04/2009 Lehrvertretung Städtische Musikschule Leopoldstadt, Wien.


Univ. Prof. Dr. Stefan Schmidl

Musikwissenschaftler, Professor an der Fakultät Musik der Konservatorium Wien Privatuniversität, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen der Österreichischen Akademie der Wissenschaften

Österreichische Akademie der Wissenschaften (Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen)
Konservatorium Wien Privatuniversität (Fakultät Musik)

Forschungsschwerpunkte:

• Kulturwissenschaftliche Musikforschung, komparatistische Musikgeschichte
• Musik-, Medien- und Kulturgeschichte des 19., 20. und 21. Jahrhunderts (Fin de siècle, Erster Weltkrieg, Nachkriegszeit, Sozialistischer Realismus)
• Geschichte kollektiver Wahrnehmungen in Musik; Studien zu Repräsentation und Identität


Websiten:
https://www.oeaw.ac.at/acdh/musikwissenschaft/mitarbeiterinnen-mitarbeiter/stefan-schmidl 
https://muk.ac.at/studienangebot/lehrende/details/stefan-schmidl.html

Curriculum Vitae

• Geb. 1974 in Sauerbrunn (Burgenland)
• Studium der Musikwissenschaft und Kunstgeschichte an der Universität Wien. 2002/03 Mag. phil., 2004 Dr. phil.
• Seit Dezember 2004 Mitarbeiter der Kommission für Musikforschung an der ÖAW, jetzt Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen
• Lehraufträge an der Universität Wien, der Konservatorium Wien Privatuniversität, der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und der Universität für angewandte Kunst Wien.
• 2013 Berufung zum Professor für Theorie und Geschichte der Musik an der Konservatorium Wien Privatuniversität; im selben Jahr Verleihung des Förderungspreises der Stadt Wien in Anerkennung besonderer Leistungen auf dem Gebiet der Wissenschaften
• Seit 2015 stellvertretender Vorstand des Zentrums für Wissenschaft und Forschung.
• Herausgeber der Reihe Filmmusik in historisch-kritischen Editionen (Verlag Filmarchiv Austria) und Sendungsgestalter von Träume – Illusionen – Gefühle: Musik im Kino.
• Leiter des Arbeitsbereichs Audiovisuelle Medien am Austrian Centre for Digital Humanities and Cultural Heritage der Österreichischen Akademie der Wissenschaften.

Abgeschlossene Forschungsprojekte (Drittmittel)

• Arbeit am Wachau-Mythos: Die audiovisuelle Repräsentation der Region im österreichischen Kino der Nachkriegszeit. Forschungsprojekt an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, gefördert vom Land Niederösterreich (2020—2022)
• Die Frau meiner Träume: Eine historisch-kritische Edition der Filmpartitur. Forschungsprojekt an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, gefördert von der Franz Grothe-Stiftung, München (2020—2021)
• Der Engel mit der Posaune: Eine historisch-kritische Edition der Filmpartitur. Forschungsprojekt an der Abteilung Musikwissenschaft des ACDH-CH/ÖAW, gefördert von der Stadt Wien (2019)
• The Wien-Film: A Comprehensive Analysis of the Film Studio 1938—1945. Forschungsprojekt an der Abteilung Musikwissenschaft des ACDH-CH/ÖAW, gefördert vom FWF (Einzelprojekt P 30919; 2018—2021)
• Der Klang des Triumphs. Musikalische Siegesfeiern in Wien zwischen 1683 und 1945. Forschungsprojekt am Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen/ÖAW, gefördert von der Stadt Wien (2015)
• Gedächtnis — Tanz — Musik. Die identitätsstiftende Funktion der Wiener Operette. Forschungsprojekt am Institut für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte/ÖAW, gefördert von der Stadt Wien (2008—2012)

Aktuelles Forschungsprojekt:
• Das Österreichisch-Deutsche Melodrama und seine Filmmusik (FWF Einzelprojekt P 34466, 2022—2024)

Monographien:

• Jules Massenet. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit. Mainz: Schott 2012.
• Medium zwischen Kult und Kapitalismus. Aspekte musikalischer Kommunikation. Saarbrücken: VDM 2008

Herausgeberschaft:

• Partituren der Städte. Urbanes Bewusstsein und musikalischer Ausdruck. Transcript: Bielefeld 2014 (gem. mit Susana ZAPKE).
• Die Künste der Nachkriegszeit. Musik, Literatur und bildende Kunst in Österreich. Wien, Köln, Weimar: Böhlau 2013.

Aufsätze:

• National-Menü: Über die Musikalisierung von Essen und Trinken, in: Moritz CSÁKY / Georg-Christian LACK (Hgg.), Kulinarik und Kultur. Speisen als kulturelle Codes in Zentraleuropa. Wien, Köln, Weimar 2014, S. 143–149.
• Sozialer Motor – Urbane Musik als Wirtschafts- und Identitätsmedium, in: Michael FISCHER / Johannes HAHN (Hgg.), Europa neu denken. Regionen als Ressource. Salzburg 2014, S. 295–299.
• ‘In dieser großen Zeit… ’ Moderne und nationale Identifikation um 1914, in: Österreichische Musikzeitschrift 69/1 (2014), S.14–21 (gem. mit Susana ZAPKE).
• In Strahlungen von Biologie und Psychoanalyse. Gustav Mahler und die experimentellen Wissenschaften des Fin de siècle, in: Nachrichten zur Mahler-Forschung 67 (2013), S.12–18.
• Ungedacht/Ungesehen/Ungehört. Die Popularkultur und Stanisław Lems Herausforderungen, Jahrbuch des Wissenschaftlichen Zentrums der Polnischen Akademie der Wissenschaften Band 4 (2013), S. 67–71.
• Über die Schwierigkeiten der Repräsentation. Das Wiener Konzerthaus als touristische Marke, in: Österreichische Musikzeitschrift 68/5 (2013), S. 17–29.
• Interpretierte Welt. Aspekte einer Musikgeschichte des Ersten Weltkriegs, in: Musikološki zbornik / Musicological Annual XLIX, Ljubljana 2013, S. 67–77.
• Musikalische Struktur und Identitätssuche. Die Homerische Symphonie von Theodor Berger, in: Stefan SCHMIDL (Hg.), Die Künste der Nachkriegszeit. Musik, Literatur und bildende Kunst in Österreich. Wien, Köln, Weimar: Böhlau 2013, S. 229–235.
• Wunschbild und Exportartikel. Betrachtungen über die audiovisuelle Struktur von Sissi, in: Stefan SCHMIDL (Hg.), Die Künste der Nachkriegszeit. Musik, Literatur und bildende Kunst in Österreich. Wien, Köln, Weimar: Böhlau 2013, S. 77–85 (gem. mit Monika KRÖPFL).
• Münchener Opernjugendstil. Ludwig Thuilles Lobetanz, in: Carmen OTTNER / Erich Wolfgang PARTSCH (Hgg.), Musiktheater in Wien um 1900. Gustav Mahler und seine Zeitgenossen. Tutzing 2013, S. 99–104.
• ’… vom Deutschen Reich bewußt zu distanzieren.’ Filmmusik in Österreich 1933 bis 1938, in: Ivana RENTSCH / Arne STOLLBERG (Hgg.), Ton-Spuren aus der Alten Welt, München 2013, S. 285–294.
• Hi havi a una vegada a la fin de siècle, in: Amics del Liceu (Hg.), Temporada d’Òpera 2013/2014. Barcelona 2013. S. 43–45.
• Musik und Nation, in: Österreichische Musikzeitschrift 69/7 (2013), S. 109–110.
• Oper in der ‘Traumfabrik Kommunismus’. Zum Musiktheater im sozialistischen Ost- und Südosteuropa der Stalinära, in: Österreichische Musikzeitschrift 67/5 (2012), S. 31–39.
• ‘Dort ist die ganze Welt noch rotweißgrün!’ Diskurse über Kollektive, Alteritäten und Nation in der Operette Österreich-Ungarns, in: Studia Musicologica 52 (2012), S. 109–122.
• Unterhaltungsmusik und Urbane Milieus um 1900, in: András F. BALOGH / Christoph LEITGEB (Hgg.), Mehrsprachigkeit in Zentraleuropa. Zur Geschichte einer literarischen und kulturellen Chance, Wien 2012, S. 219–228.
• The Imiginative Rural, the Phantasmagoric Pastoral. Nostalgia in Austro-Hungarian Music Around 1918, in: Vesna MIKIĆ / Ivana PERKOVIĆ / Tijana POPOVIĆ-MLAĐENOVIĆ / Mirjana VESELINOĆ-HOFMAN (Hgg.), Between Nostalgia, Utopia and Realities, Belgrad 2012, S. 350–358.
• ‘Meiner dunklen Sehnsucht hoher Tempel der Verheißung’. Richard Strauss’ letzte Heroinen im Kontext nationalsozialistischer Frauenästhetik, in: Österreichische Musikzeitschrift 67/1 (2012), S. 36–42.
• Musikalische Kollektivsymbole und Kontexte, in: Talia BACHIR-LOOPUYT / Sara IGLESIAS / Anna LANGEBRUCH / Gesa zur NIEDEN (Hgg.), Musik – Kontext – Wissenschaft / Musiques – contextes – savoirs. Interdisziplinäre Forschungen zur Musik, Frankfurt am Main 2012, S. 135–145 [gemeinsam mit Alexander PREISINGER].
• Identitätskonstruktion und Urbanität in der Wiener Operette, in: Helmut LOOS (Hg.), Musik – Stadt. Traditionen und Perspektiven urbaner Musikkulturen. Band 3: Musik in Leipzig, Wien und anderen Städten im 19. und 20. Jahrhundert, Leipzig 2011, S. 261–271.
• Die Utopie der Synthese. Nation und Moderne in der Operette Österreich-Ungarns, in: Marie-Theres ARNBOM / Kevin CLARKE / Thomas TRABITSCH (Hgg.), Welt der Operette. Glamour, Stars und Showbusiness, Wien 2011, S. 54–63.
• ‘Hol minden piros fehér zöldben jár!’ A csoportok, az alteritások és a nemzet diskurzusai Ausztria-Magyarország operettjeiben, in: Magyar Zene 2 (2011), S. 206–218 [Übers. Mikusi Balász].
• Symbolraum Donau. Über einen europäischen Musikmythos, in: Österreichische Musikzeitschrift 66/2 (2011), S. 34–47.
• Horror der Realität. Das Trauma des Nationalsozialismus als Schreckensstrategie in War of the Worlds, in: Jörg van BEBBER (Hg.), Dawn of an Evil Millennium. Horror und Kultur im neuen Jahrtausend, Darmstadt 2011, S. 148–151 [gemeinsam mit Alexander PREISINGER].
• À la viennoise. Sardou et l’operette viennoise, in: Isabelle MOINDROT (Hg.), Victorien Sardou, le théâtre et les arts (Collection Le Spectaculaire), Rennes 2010, S. 183–193 [Übers. Isabelle Moindrot].
• ‘Freud hat ganz recht.’ Mahler und die frühe Psychoanalyse, in: Erich Wolfgang PARTSCH / Morten SOLVIK (Hgg.), Mahler im Kontext/Contextualizing Mahler, Wien 2010, S. 243–255.
• Hymne und Marsch. Musikalische Signifikanten in der medialen Inszenierung des Anschlusses, in: Werner WELZIG (Hg.), “Anschluss”. März/April 1938 in Österreich (Kulturforschungen 1), Wien 2010, S. 147–154.
• Amnesie-Strategien. Vergessen und Interesse, in: Björn TAMMEN / Werner TELESKO (Hgg.), zitieren – gedenken – erinnern. Beiträge aus dem Zentrum Kulturforschungen der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2010, S. 149–154.
• ‘Wir gedachten von ihm zu lernen.’ Die Begegnung Paul Kammerers mit dem Ehepaar Mahler, in: Nachrichten zur Mahler-Forschung 60/2009, S. 51–59 [engl. ‘We Strove to Learn from Him’. Paul Kammerer’s Relationship with Gustav & Alma Mahler, in: News About Mahler Research 60/2010, S. 51–59].
• Die vielen Identitäten. Untersuchungen zur Funktion der Wiener Operette, in: Studien zur Musikwissenschaft. Beihefte der Denkmäler der Tonkunst in Österreich 55 (2009), S. 319–336.
• ‘Ein Baldachin aus schwarz-gelben Tönen.’ Musikalischer Verfall in Joseph Roths Radetzkymarsch, in: Johann Georg LUGHOFER (Hg.), Im Prisma. Joseph Roths Romane, Wien 2009, S. 259–269 [gemeinsam mit Alexander PREISINGER].
• Die Geburt Bruckners aus dem Geist der Operette. Über Traditionslinien im Musikanten Gottes von Victor Léon und Ernst Decsey, in: Mitteilungsblatt der Internationalen Bruckner-Gesellschaft 06/2008, S. 6–12 [gemeinsam mit Erich Wolfgang PARTSCH].
• Sehnsuchtswahn und süße Schmerzen. 150 Jahre Wiener Operette, in: Die Bühne 10/2008, S. 8–10.
• Das Spektakuläre des Alltäglichen. Gustav Mahler, die Operette und die Wiener Jahrhundertwende, in: Die Tonkunst 1 (2008), S. 74–78 [gemeinsam mit Timothy FREEZE].
• Prüfsteine der Realität, in: Wiener Zeitung 18.11.2006.
• Blaupausen für Hollywood: Franz Waxman, in: Ray Filmmagazin 12/2006, S. 104–107.
• Composing for Hitler: Film music of Herbert Windt, in: Filmscore Monthly 11/7 (2006).
• Im serialen Ereignisstrom. Paul Kammerer als Wissenschaftler, Musiktheoretiker und Komponist, in: Die Tonkunst 4 (2006), Nr. 6, S. 1–10.


Dr. Hermann Schlösser

Literaturwissenschaftler und Publizist

Literaturwissenschaftler und Publizist

Foto © Edit Rainsborough

Arbeitsinteressen:

• Die verschiedenen europäischen Literaturen des 20. und 21. Jahrhunderts
• Stadtkultur
• Gedächtnis und Erinnerung
• Grenzbereiche zwischen Öffentlichkeit und Privatheit.


Curriculum Vitae:

• Geboren 1953 in Worms.
• Studium der Germanistik und Anglistik in Marburg und Sheffield. Dissertation bei Gert Mattenklott in Marburg zum Thema „Reiseformen des Geschriebenen.“
• 1983 bis 1986 Lektor an der Universitá degli studi in Pisa (Facoltá di Lingue e letterature straniere).
• Von 1989 bis 1997 freier Journalist, Arbeiten für den Rundfunk und diverse Printmedien in Deutschland und Österreich
• Seit 1989 fest in Wien ansässig
• 1990 bis 1997 freiberuflicher Redakteur des Literaturmagazins „Lesezirkel“, das vierteljährlich von der „Wiener Zeitung“ herausgegeben wurde
• Von 1989 bis 2001 Lehrbeauftragter am germanistischen Institut der Universität Wien.
• Von 1997 bis zu seiner Pensionierung Ende 2017 angestellter Redakteur bei der „Wiener Zeitung“ – Wochenendbeilage „extra.

Publikationen

Buchveröffentlichungen
• Maskeraden. Eine Kulturgeschichte des Austrofaschismus. Zusammen mit Alfred Pfoser und Béla Rásky. Wien 2024.
• Welttheater auf engem Raum. Die Entdeckung der internationalen Moderne auf den Wiener Kellerbühnen der Nachkriegszeit. Wien 2020.
• Wormser Fundstücke. Ein literarisches Lesebuch. Worms 2014 (Herausgeber).
• Die Wiener in Berlin. Ein Künstlermilieu der 20er Jahre. Wien 2011.
• Lesarten der Wirklichkeit. Literatur, Wissenschaft und Philosophie im Spiegel journalistischer Rezensionen (= Lesewerkstatt Rezensionen Band 3, hrsg. von Jost W. Kramer / Robert Schediwy.) Bremen 2010.
• Wie kommt der Esel auf die Brücke? Kleine Merkhilfen gegen die große Vergesslichkeit. (zusammen mit Gerald Jatzek) Wien 2008.
• Heilige Scheine. Marco d’Aviano, Engelbert Dollfuß und der österreichische Katholizismus. (zusammen mit Martin Luksan und Anton Szanya). Wien 2007.
• Kasimir Edschmid. Expressionist – Reisender – Romancier. Bielefeld 2007.
• Nimm und lies! Glückspotenziale in der Literatur, der Philosophie und der Religion. Wien 2007.
• In Büchern unterwegs. Gedanken beim Lesen von Reiseliteratur. Wien 2003.
• Blicke von außen. Österreichische Literatur im internationalen Kontext (zusammen mit Franz Haas und Klaus Zeyringer). Innsbruck 2003.
• Wien – Berlin. Mit einem Dossier zu Stefan Großmann. Wien 2001. (Herausgeber, zusammen mit Bernhard Fetz).
• Morgen wird alles anders. . . Die Kunst, das Leben zu meistern (zusammen mit Ernst Gehmacher). Wien 1990.
• Reiseformen des Geschriebenen. Selbsterfahrung und Weltdarstellung in Reisebüchern Wolfgang Koeppens, Rolf Dieter Brinkmanns und Hubert Fichtes. Wien/ Köln/ Graz 1987.
• Wunschbilder des Reisens. Reiseberichte gestern und heute. Berlin 1982.

Aufsätze in Sammelbänden und Zeitschriften
• Von Goes zu Goethe. In: Roland Innerhofer / Thomas Kohlwein (Hrsg.): WSD* Die Bibliothek Wendelin Schmidt-Dengler und ihre Lesespuren. Klagenfurt 2022, S. 59.
• Glanzlichter im Lack. Porträt eines Sammlers im Spiegel seiner Sammlung. In: Walter Pangerl: Car Stills. Modellautos in großer Pose. Salzburg 2022, S. 14 – 19.
• Kurze Rede, langer Sinn oder: Nachdenken über ein kleines Gedicht von H.C. Artmann. In: brav da. Magazin für kunstvolle Äußerungen aller Art, Heft 3/4 2022, S. 31.
• „ein eleganter stutzer / tritt zu der tür herein“ H.C. Artmanns Konstruktionen und Dekonstruktionen des Dandyismus. In: Alexandra Millner (Hrsg.): Lovecraft, save the World. 100 Jahre H.C. Artmann. Literarisches und Wissenschaftliches eine Ausstellung betreffend. Klagenfurt / Graz / Wien 2021, S.  41 – 53.
• „mittelschwer und halbleicht“: H.C. Artmann im Spiegel des bundesrepublikanischen Feuilletons der 1960er Jahre. In: Sonja Kaar / Marc-Oliver Schuster (Hrsg.): H.C. Artmann & Berlin. Würzburg 2021, S. 91 – 101.
• Österreich und Brecht – drei Szenen aus einer Beziehungsgeschichte. In: Desiree Hebenstreit / Arno Herberth u.a. (Hg.): Austrian Studies: Literaturen und Kulturen. Eine Einführung. Wien 2020, S. 293 – 300.
• Neue Konflikte in altem Kostüm. Zur Bedeutung des Geschichtsdramas in der Nachkriegszeit. In: Günter Häntzschel / Sven Hanuschek / Ulrike Leuschner (Hg.): treibhaus. Jahrbuch für die Literatur der fünfziger Jahre. Band 14/15: Das Theater der fünfziger Jahre. München 2019, S. 206 – 220.
• Unverkennbar Robert Musil. Die feuilletonistischen Nebenarbeiten eines großen Romanciers. In: Literatur und Kritik November 2020, S. 34 – 39.
• Rez.: Hildegard Kernmayer / Simone Jung (Hg.): Feuilleton. Schreiben an der Schnittstelle zwischen Journalismus und Literatur. In: Zeitschrift für Germanistik, Neue Folge XXIX 2019, Heft 1, S. 193–195.
• Ausgedeutet und Ausgepfiffen. Kontroversen um Elfriede Jelinek und ihren Roman Die Kinder der Toten. In: Klaus Kastberger / Stefan Maurer (Hg.): Heimat und Horror bei Elfriede Jelinek. Wien 2019, S. 87 – 98.
• Alabaster mit Kratzern. Emanuel Geibel war einer der berühmtesten Dichter des 19. Jahrhunderts. In: Volltext Nr. 2, 2018, S. 34 – 38.
• Marburger Lektionen. In: Wenn die Dichtung ein Kaffeehaus wäre. Festschrift zum 65. Geburtstag von Wilhelm Droste. Budapest 2018, S. 51 – 56.
• Rez.: Gunhild Berg / Magdalena Gronau / Michael Pilz (Hg.): Zwischen Literatur und Journalistik. Zeitschrift für Germanistik, Neue Folge XXVIII 2018, Heft 1, S. 191f.
• Krank und schön zugleich. Überlegungen zur Verständlichkeit der Lyrik schizophrener Autoren. In: Małgorzata Bogaczyk-Vormayr / Otto Neumaier (Hg.): „Outsider Art“. Interdisziplinäre Perspektiven einer Kunstform. Wien 2017, S. 217 – 232.
• Eine literarisch-politische Zeitreise. Vorwort in Kasimir Edschmid: Wenn es Rosen sind werden sie blühen. Riedstadt 2017, S. 7 – 10.
• Das falsche Bild vom faulen Autor. Eine neue Werkausgabe rückt die Lebensleistung Anton Kuhs in ein neues Licht. In: Literatur und Kritik Mai 2017, S. 7 – 10.
• Indiskrete Annäherung an meinen Autor. Für Michael Rohrwasser, der seine Freunde gerne fragt, wer „ihr Autor“ sei. In: Christian Huber/ Roland Innerhofer (Hg.): Spielräume. Poetisches. Politisches. Populäres. Wien 2016, S. 16 – 19.
• Reizvolle Unstimmigkeiten. Ein paar Bemerkungen zum Schreibhandwerk. In: Karin Harrasser / Katja Rothe (Hg.): diätetiken des schreibens. rezepturen und übungen. Wels 2015, S. 83 – 85.
• Heimatstädtische Besonderheiten. Fünf Erkundungen zum Thema „Herkunft“. In: Schlösser, Wormser Fundstücke, S. 239 – 248.
• „Neighbour and Colleague“: Anmerkungen zu W. H. Audens Gedicht “Joseph Weinheber”. In: Ricarda Denzer, Monika Seidl (Hrsg.): Silence turned into objects. W. H. Auden in Kirchstetten. St. Pölten 2014, S. 246 – 264 (inklusive der eigenen Übersetzung von Audens Gedicht).
• Die alte Kaiserstadt und der Newcomer. Wien und Berlin – zwei Metropolen und ihre diversen Aufbrüche in die Moderne. In: Agnes Husslein-Arco, Thomas Köhler u. a. (Hrsg.): Wien – Berlin. Kunst zweier Metropolen. München/ London / New York 2013, S. 19 – 23.
• Reisen, um zu schreiben. Überlegungen zu einer geläufigen literarischen Praxis nebst drei Beispielen: Kasimir Edschmid, Wolfgang Koeppen, Felicitas Hoppe. In: Helmut Lethen / Annegret Pelz/ Michael Rohrwasser (Hrsg.): Konstellationen – Versuchsanordnungen des Schreibens. Göttigen 2013, S. 209 -222.
• Wiener Wortlaute. Eine Lektüre von Reinhold Aumaiers Textband wieNGREDIENZIEN. In: Manfred Müller (Hrsg.): Porträt Reinhold Aumaier (= Die Rampe 3, 2012), S. 103 – 105.
• Hubert Fichte. In: Konstanze Fliedl, Marina Rauchenbacher, Joanna Wolf (Hrsg.): Handbuch der Kunstzitate. Malerei, Skulptur, Fotografie in der deutschsprachigen Literatur der Moderne. Berlin/ Boston 2011, Band 1, S. 189 – 192.
• Begeisterung als Lebensenergie. Vorwort in: Stefan Großmann: Ich war begeistert, hrsg. von Alexander Kluy, Wien 2011, S. 9 – 12.
• Wahlloses Stöbern in Bücherbergen oder Das Kulturgut als Lustobjekt. In: Thomas Eder/ Samo Kobenter / Peter Plener (Hrsg.): Seitenweise. Was das Buch ist. Wien 2010, S. 279 – 290.
• Grinzing am Potsdamer Platz. Berlins Anziehungskraft für Wiener Künstler und Intellektuelle. In: Wolfgang Kos (Hrsg.): Kampf um die Stadt. Wien 2010, S. 264 – 269.
• … der kenntnisreiche Streuner. Vorwort in: Beppo Beyerl: Wiener Reportagen, Band 1. Einst & Heute. Wien 2008. S. 5.
• Liebe in Zeiten des Hasses. Eine Lektüre von Fritz Lehners Romantrilogie „Hotel Metropol“. In: Studia austriaca XVI (2008), S. 111 – 123.
• Diskrepanzen zwischen Schrift und Stimme. Christian Loidl als Rezitator seines Poems „kleinstkompetenzen“. In: Leopold Federmair/ Helmut Neundlinger (Hg.): Christian Loidl (1957 – 2001). Beiträge zu Leben und Werk des Dichters. Linz 2007, S. 40 – 56.
• „Unsterbliche Opfer, ihr sanket dahin“. St. Petersburger Blicke. In: Literatur und Kritik Nr. 409/ 410, November 2006, S. 5 – 7.
• Medienpräsenz. Gedanken zu einer fragwürdigen Notwendigkeit. In: Clemens K. Stepina (Hg.): Wiener Kulturmanagement in Theorie und Praxis. Akten des Symposiums „Kulturmanagement in Wien 2005“. Wien 2006, S. 63 – 67.
• Von alpha zu Alpha. Eine Wiener Lyrikzeitschrift der fünfziger Jahre – heute gelesen. In: Evelyne Polt-Heinzl/ Daniela Strigl (Hg.): Im Keller. Der Untergrund des literarischen Aufbruchs nach 1945. Wien 2006. S. 117 – 134.
• Gedankenstriche. Arthur Schnitzlers Reigen und die Kunst der Aussparung. In: Evelyne Polt-Heinzl/ Gisela Steinlechner (Hg.): Arthur Schnitzler Affairen und Affekte. Wien 2006. S. 35 – 45.
• Sinfonie in B-Dur, KV. Anh. 8. Ein Suchspiel in sechs Anläufen. In: Arnulf Knafl (Hrsg.): Mozarts Zauberkutsche. Neue literarische Nachschriften. Wien/ Bozen 2006, s. 50 – 58.
• Knallerballer Spizignas. Der Klassiker als Kindskopf – Ein Portrait in vier Vexierbildern. In: Herbert Lachmayer (Hg.): Mozart. Experiment Aufklärung im Wien des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Essayband zur Mozart-Ausstellung. Ostfildern 2006, S. 509 – 514.
• Der Philosoph als Stilist. Erläuterungen zur Schreibweise Adornos, am Beispiel des Denkbilds „Die Blümlein alle“. In: Robert Streibel / Markus Vorzellner (Hg.): Adorno hören,. Von der Sprache des Denkens. Wien 2005, S. 67 – 79.
• Das schöne Ganze – die beunruhigenden Stellen. Beobachtungen zu Albert Drachs literarischem Umgang mit der Sexualität. In: Studia austriaca XIII, Milano 2005, S. 187 – 198.
• 1 Deka Porno 19 Cent. Auf der Erotikmesse in Oberlaa. In: Literatur und Kritik Nr. 393/ 394, Mai 2005, S. 10 – 12.
• Die Rehabilitierung der Erdkunde. Was sich von Karl Schlögel lernen lässt. In: Literatur und Kritik 385/ 386, Juli 2004, S. 60 – 66.
• Die einzige Heimat neben der Sprache. Der „Drach-Hof“ in Mödling und sein Bewohner Albert Drach. In: morgen 8/ 2004, S. 60 – 62.
• Aus allen Ärmeln geschüttelt. Über Andreas Okopenkos anregende Lockergedichte. In: Konstanze Fliedl/ Christa Gürtler (Hg.): Andreas Okopenko. Dossier 23. Graz 2004, S. 186 – 189.
• Terra Santa. Über die Italienbücher Kasimir Edschmids. In: Studia theodisca VIII. Milano 2001. S. 49 – 62.
• “Eine unfaßbare Sehnsucht nach Glühendem”. Über Kasimir Edschmid und seine expressionistische Novellistik. In: Walter Fähnders (Hg.): Expressionistische Prosa. Bielefeld 2001, S. 147 – 163.
• Henrik Ibsen: Wenn wir Toten erwachen. In: Cornelia Niedermeier/ Karl Wagner (Hg.): Literatur um 1900. Texte der Jahrhundertwende neu gelesen. Wien 2001, S. 63 – 70.
• Heinrich Mann: Im Schlaraffenland. Ebenda, S. 171 – 177.
• Unter Niveau. Beobachtungen zum Feuilletonismus neuesten Datums. In: Kai Kauffmann/ Erhard Schütz (Hg.): Die lange Geschichte der kleinen Form. Beiträge zur Feuilletonforschung. Berlin 2000, S. 189 – 204.
• Der Einzug des Feuilletons in die kaiserlich privilegierte Wiener Zeitung. Eine pressegeschichtliche Fallstudie. In: Klaus Amann/ Hubert Lengauer/ Karl Wagner (Hg.): Literarisches Leben in Österreich 1848 – 1890. Wien 2000, S. 414 – 429.
• Literarische Dorferneuerung. Einige Beobachtungen zur Poetisierung des Ländlichen in kleineren österreichischen Texten der achtziger und neunziger Jahre. In: Studia austriaca VII, Milano 1999, S. 79 – 95.
• Peter Turrini’s Die Schlacht um Wien and its reception in Austria and Germany. In: Jutta Landa (Hg.): „i am too many people“ Peter Turrini: playwright, poet, essayist. Rivierside, California 1998, S. 143 – 161.
• Dichtung oder Wahrheit? Literaturtheoretische Probleme mit der Autobiographie. In: Klaus Amann/ Karl Wagner (Hg.): Autobiographien in der österreichischen Literatur. Von Franz Grillparzer bis Thomas Bernhard. Innsbruck 1998, S. 11 – 26.
• Österreich – Deutschland. Aspekte eines problematischen Verhältnisses. In: Studia austriaca V, Milano 1997, S. 21 – 30. (Dasselbe französisch: Autriche – Allemagne. Divers aspects d’un rapport problematique. Übersetzt von Jeanne Étoré. In: Dieter Hornig/ Georg Jankovic, Klaus Zeyringer (Hg.): Continuités et Ruptures dans la Litterature Autrichienne. Paris 1996, S. 300 – 312.)
• „Wie kein Meister vor oder nach ihm…“. Die Einzigartigkeit des Komponisten Elias Alder. In: Reiner Moritz (Hg.): Über „Schlafes Bruder“. Materialien zu Robert Schneiders Roman. Leipzig 1996, S. 79 – 91.
• Daisy, die abenteuernde Sinnsucherin. Vorwort in: Kasimir Edschmid: Die achatnen Kugeln. Neuauflage Darmstadt 1996, unpaginiert.
• „Ahwoswoswaßiwossöwulln“. Deutsche als komische Figuren bei Kraus und Hofmannsthal. In: Wendelin Schmidt-Dengler/ Johann Sonnleitner/ Klaus Zeyringer (Hg.): Komik in der österreichischen Literatur. Berlin 1996, S. 198 – 211.
• „Milchegel an den Zitzen der Kunst“. Autoren als Gegner der Literaturwissenschaft. In: Wendelin Schmidt-Dengler/ Johann Sonnleitner/ Klaus Zeyringer (Hg.): Konflikte – Skandale – Dichterfehden in der österreichischen Literatur. Berlin 1995, S. 280 – 290.
• Die Gegenwart zu Geschichte machen? Zur Darstellung des Zeitgenössischen in der Literaturgeschichte. In: Wendelin Schmidt-Dengler/ Johann Sonnleitner/ Klaus Zeyringer (Hg.): Literaturgeschichte: Österreich. Prolegomena und Fallstudien. Berlin 1995, S. 54 – 63.
• Verschärfte Ahnenforschung. Albert Drachs „Goggelbuch“. In: Gerhard Fuchs/ Günther A. Höfler (Hg.): Albert Drach. Dossier 8. Graz 1995, S. 316 – 317.
• Einschlägige Erregungen. Sieben Untersuchungen zu Albert Drachs Roman „Untersuchung an Mädeln“. In: Bernhard Fetz (Hg.): In Sachen Albert Drach. Sieben Beiträge zum Werk. Wien 1995, S. 17 – 35.
• „Lange Wege sind fällig in der Welt dieser Fabel“. Eine Lektüre des „Roten Ritters“ von Adolf Muschg. In: manuskripte. Zeitschrift für Literatur Nr. 124/ 1994. S. 117 – 124.
• Once upon a Time in America. Eine deutsch-österreichische Kulturbegegnung. In: Stefanie Holzer/ Walter Klier: Essays aus fünf Jahren Gegenwart (1989 – 1994). Wien 1994, S. 239 – 244.
• William Faulkner’s Influence on Post War German Literature: Erich Franzen, Wolfgang Koeppen, Alfred Andersch. In: Waldemar Zacharasiewicz (Hg.): Faulkner, his Contemporaries and his Posterity. Tübingen/ Basel 1993, S. 152 – 160.
• Literaturgeschichte und Theorie in der Literatur. In: Klaus Briegleb/ Sigrid Weigel (Hg.): Gegenwartsliteratur seit 1968 = Hansers Sozialgeschichte der Deutschen Literatur, Band 12, München Wien 1992, S. 385 – 403.
• Subjektivität und Autobiographie. Ebenda, S. 404 – 423.
• Theodor W. Adorno und die Beatles. Eine Kollision der sechziger Jahre. In: Universitas. Zeitschrift für interdisziplinäre Wissenschaft, 2/ 1990, S. 162 – 171. (Italienisch: Concetti di tempo nella teoria, esperienza del nell’ arte. Übersetzt von Paola Colombo. In: Enrico De Angelis (Hg.): Undici conferenze sul Tempo. Pisa 1988, S. 277 – 293.)
• Der lange Bremsweg – Das Automobil in der Literatur von Musil bis Handke (zusammen mit Wendelin Schmidt-Dengler). In: Robert Sedlaczek und Günther Hanreich (Hg.): Freiheit mit hundert PS. Der Österreicher und sein Auto. Wien 1989, S. 90 – 105.
• Die Macht des Schönen. Eine Elegie. In: Dietmar Kamper/ Christoph Wulf (Hg.): Der Schein des Schönen. Göttingen 1989, S. 255 – 263.
• Bequem sei der Weg und lockend das Ziel. Die Städte in den Reiseführern. In: Klaus R. Scherpe (Hg.): Die Unwirklichkeit der Städte. Großstadtdarstellungen zwischen Moderne und Postmoderne. Rowohlts Enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 1988, S. 243 – 261.

Neuere Rezensionen, Reportagen, Feuilletons (Auswahl):

• Das unbekannte Welttheater. Der Dichter Albert Drach war ein fleißiger Dramatiker, mit allerdings wenig Erfolg. Wiener Zeitung extra 10. /11. 12. 2022, S. 35.
• Zwischen Summerhill und Seneca. Lockere Gedanken über das Vergehen der Zeit. In: Humanitas. Mitteilungsblatt des Rudi-Stephan-Gymnasiums Worms, Heft 68, 2022, S. 143 – 145.
• Besuch beim Wortspieler. Die letzten Gespräche H.C. Artmanns sind unter dem Titel „der wackelatlas“ als Buch erschienen. Wiener Zeitung extra 19./20. 3. 2022, S. 37.
• Schriftwege ins Offene. Das Tagebuch – eine Rundschau. Wiener Zeitung extra 26./ 27.2. 2022, S. 31 – 32.
• Journalistisches Freigehege. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert war das Zeitungsfeuilleton ein Experimentierfeld für kreative und fantasievolle Schreibweisen. Wiener Zeitung extra 10./11. 4. 2021.
• Bravourmusik mit Geist. Beethovens Sonaten für Klavier sind Gipfelpunkte der klassischen Musik. Wiener Zeitung extra, 12./ 13. 12. 2020, S. 34.
• Von Häusern und Filmen. Der Architekt Michail Eisenstein war Vater eines berühmten Sohnes und glanzvoller Proponent des Jugendstils. Wiener Zeitung extra, 27./ 28. Juni 2020, S.35.
• Eulen gehen immer – Raben auch. Das Exlibris hat eine lange Geschichte als attraktives Element der Buchkultur. Die Presse Spectrum, 18.1. 2020, S. IV.
• Standhafter Relativismus. Die Literaturwissenschafterin Marjorie Perloff erklärt die österreichische Moderne. Wiener Zeitung extra, 4./5./6. 1. 2020, S. 39
• Maren Lickhardt: Pop in den 20er Jahren. In: www.literaturhaus.at , 7.1. 2020.
• Neue Denkwege. Die „Digital Humanities“ wollen die Geisteswissenschaften mit Hilfe der Informationstechnologie ins 21. Jahrhundert führen. Wiener Zeitung extra, 22./ 23. 6. 2019, S.33 – 34.
• Vom Bummeln auf dem Nebengleis. Teils hochliterarisch, teils lässig umgangssprachlich. Jaroslav Rudiš’ Roman „Winterbergs letzte Reise.“ Die Presse Spectrum, 16. 3. 2019, S.III.
• Was nur Hühner lesen durften. Das Interesse an Handgeschriebenem beschränkt sich nicht auf die Zeugnisse von Berühmtheiten. Die Presse Spectrum, 16.2. 2019, S. III.
• Der multiple Denkspieler. Zwei Neuerscheinungen eignen sich gut zur Einführung in das Werk des Philosophen Peter Sloterdijk. Wiener Zeitung extra, 19./ 20.1. 2019, S. 41.
• Acht Erbstücke. Eine Inventur. In: Literatur und Kritik Juli 2019, S. 29f.
• Fragmente einer Leidensgeschichte. Die beiden ersten Bände der neuen Ausgabe sämtlicher Werke Ingeborg Bachmanns zeigen die Autorin im Kampf gegen eine schwere Lebenskrise. Wiener Zeitung extra 9./10. 9. 2017, S. 43.
• Brosamen von Goethes Tisch. Franz Grillparzers „Selbstbiographie“ ist in einer sorgfältigen Neuedition erschienen. Wiener Zeitung extra, 10./11. 6. 2017, S. 41.
• So wirklich wie möglich. Eine neue Gesamtausgabe erschließt das publizistische Werk Robert Musil ebenso wie seinen umfangreichen Nachlass. Wiener Zeitung extra, 15. /16. 10. 2016, S. 35.
• Die Liebe zum Superlativ. Die Übertreibung gehört zu den Merkmalen unserer Medienwelt. In: In was für Zeiten leben wir? Wiener Journal 15. Mai 2015, S. 20–22.
• „Ich bin nirgendwo ganz zu Hause“. Interview mit der amerikanischen Literaturwissenschafterin Marjorie Perloff, in: Wiener Zeitung extra, 9. 5. 2015.
• Roth und Mampe. Ein österreichisch-deutsches Reisebild. In: Die Doku. Gänzlich unabhängige einmalige Tageszeitung anlässlich des 50. Jubiläums der Dokumentationsstelle für Neuere österreichische Literatur. 19.3. 2015 S.5.
• Herr Achleitner und Frau Zweifel. Über Friedrich Achleitners „wortgesindel“, in: Wiener Zeitung extra, 6.3. 2015, S. 41.
• Versteckspiel mit Algorithmen. Die Programmatiker der Netz- und Medienkultur versichern uns, dass es in der digitalen Zukunft keine „Privacy“ mehr geben werde. In: Wiener Zeitung, Beilage „extra“, 21.2. 2015., S. 33 f.
• Rezension: Regina Schaunig: Der Dichter im Dienst des Generals. Robert Musils Propagandaschriften im Ersten Weltkrieg:
http://www.literaturhaus.at/index.php?id=10594&L=0
• Liebesnöte und Vokale. Gerhard Rühms Sprechoper „hugo wolf und drei grazien, letzter akt“. In: Wiener Zeitung extra, 6.2. 2015, S. 41.
• Zehn kleine „Eposlein“. Unbekannte Kurzprosa von James Joyce. In: Wiener Zeitung, Beilage „extra“, 24./ 25. 1. 2015, S. 41.
• Rezension: Stefan Großmann: „Wir können warten oder Der Roman Ullstein.“: http://www.literaturhaus.at/index.php?id=10578
• Schwermut und Verskunst. Vor 100 Jahren starb Georg Trakl. In: Wiener Zeitung extra, 31.10. 2014, S. 35.
• „Kommen lassen. Gehen lassen.“ Der Büchnerpreisträger Jürgen Becker. In: Wiener Zeitung, 25.10.
• Aus dem Tagebuch eines alternden Touristen. In: Mein heimliches Auge. Das Jahrbuch der Erotik XXIX 2014/ 2015, S. 82f.
• Privatpapiere im Staatsbesitz. Der „Vorlass“ ist als Praxis nicht unumstritten, in: Wiener Zeitung extra, 23.8. 2104, S. 42.
• Heimanns Heimlichkeiten. In: Literatur und Kritik, Juli 2014, S. 51 – 57.
• Restbestände der Moderne. Die zeitgenössische Kunst zehrt nach wie vor von den Vorgaben jener „Moderne“; die mehr als 100 Jahre lang die Maßstäbe setzte. Allerdings ist von der einstigen Dynamik nicht mehr viel zu spüren. Wiener Zeitung, extra, 6. 9. 2014, S. 33f.
• Teils Poesie, teils Theorie. [Poetologische Glosse], Wiener Zeitung, extra, 2./3. 8. 2014, S. 43.
• „Malerei ist ein Ort der Freiheit“. Der Maler Hermann Kremsmayer geht seinen eigenen künstlerischen Weg und lässt sich dabei von Moden oder Vorschriften nicht einschüchtern, Wiener Zeitung, extra, 12./ 13. 7., S. 37.
• 4 mehr oder weniger obszöne Geschichten. In: Mein heimliches Auge. Das Jahrbuch der Erotik XXVII, 2013, S. 255f.
• Stichwortgeber der Moderne. Am 17. Oktober 1813 wurde Georg Büchner geboren. In: Wiener Zeitung extra, 12.10. 2013, S. 37.
• Ein Archiv der Lebenserfahrung. Im Historischen Museum von Frankfurt am Main entsteht derzeit in großer Langsamkeit eine „Bibliothek der Alten.“ Wiener Zeitung, extra, 14./15. 9 2013, S. 37.
• Ungebundenes Kulturgut. Die antike Mythologie und die europäische Kultur. Wiener Zeitung, extra, 24. 8. 2013.
• Neue Blicke in alte Bücher. Evelyne Polt-Heinzl lädt zu einer Kanonrevision ein. In: Literatur und Kritik, Mai 2013, S. 40 – 43.
• Ein Abenteurer des Geistes. Am 16. Jänner 1912 ertrank der Dichter Georg Heym beim Eislaufen. Wiener Zeitung, extra, 14./ 15. 1. 2012, S. 8.


Dr. Thomas Schäfer

Musikwissenschaftler, Direktor des Internationalen Musikinstituts Darmstadt (IMD) und Künstlerischer Leiter der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt

Direktor des Internationalen Musikinstitut Darmstadt (IMD)
Künstlerischer Leiter der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt

Forschungsschwerpunkte:
Zeitgenössische Musik
Avantgarden
Roman Haubenstock-Ramati
Digitalisierung des Archivs der Darmstädter Ferienkurse


Website:
https://internationales-musikinstitut.de/de/imd/ueber/team/thomas-schaefer/

• Geboren 1967 in Hamburg.
• Studium der Musikwissenschaften, Neuere deutsche Literatur und Philosophie an der Universität Hamburg
• Mitbegründer der “Arbeitsgruppe Exilmusik” am Musikwissenschaftlichen Institut der Hochschule
• 1995 Magister Artium
• 1997 Promotion an der Humboldt-Universität zu Berlin mit einer Arbeit zur produktiven Mahler-Rezeption in der zeitgenössischen Musik.
• 1998/99 Postdoktorand am Graduierten-Kolleg „Ästhetische Bildung“ der Universität Hamburg (Arbeitsschwerpunkt zum „Schulbegriff der Wiener Schule“)
• Redakteur für Neue Musik beim Norddeutschen Rundfunk Hamburg
• Initiator der Konzertreihe “das neue werk”
• Seit 1998 Programmkurator für verschiedene Festival im Musik- und Performancebereich (u. a. Salzburger Festspiele, Tanzquartier Wien, Münchner Biennale für neues Musiktheater).
• 2000–07 Dramaturg für die Musik der Gegenwart am Wiener Konzerthaus.
• Dort u. a. Programmbetreuung der Festivals Wien Modern und „Hörgänge“ sowie der Konzertreihe „generator“
• 2008 Programmkurator für das Festival Wien Modern.
• 2008 Forschungsprojekt in Kooperation mit der Musik-Akademie Basel und der Paul Sacher Stiftung Basel zur Musik von Roman Haubenstock-Ramati.
• Autor wissenschaftlicher Beiträge in Fachpublikationen sowie Verfasser journalistischer Artikel in Tages- und Wochenzeitungen.
• Vorträge bei Tagungen und Symposien.
• Herausgeber mehrerer Buchpublikationen.
• Seit 2009 Direktor des Internationalen Musikinstitut Darmstadt (IMD) und Künstlerischer Leiter der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt.


Mag.a Dr.in Christine Riccabona

Germanistin, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Forschungsinstitut Brenner-Archiv der Universität Innsbruck

• Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Forschungsinstitut Brenner-Archiv
• Lehrbeauftragte am Institut für Germanistik der Universität Innsbruck
• Mitherausgeberin der Online-Rezensionenseite des Brenner-Archiv, (seit 2012 L i L i t – Literatur im Lichthof)
• Mitherausgeberin der Innsbrucker Germanistischen Reihe
• Mitarbeit im Forschungsfeld der Universität Innsbruck: Dynamiken der Ordnung(en) / FSP Kulturelle Begegnungen – Kulturelle Konflikte.

Arbeitsbereiche und Forschungsschwerpunkte

• Österreichische Literatur- und Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts
• Wissenschaftskommunikation
• Intermedialität
• Avantgarde in Tirol
• Mitarbeit und Mitherausgeberin: Lexikon Literatur in Tirol
• Archivierung und Bearbeitung tirolspezifischer Sammlungen und Nachlässe

Website::https://www.uibk.ac.at/brenner-archiv/mitarbeiter/riccabona.html

Vita

Geb. 7.6. 1963 in Mils/Imst
Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaft und Germanistik an der Universität Innsbruck
Seit 1997 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Forschungsinstitut Brenner-Archiv
Seit 2002 Lehrbeauftragte am Institut für Germanistik der Universität Innsbruck
1997 – 2003 FWF– Projekt „Literatur- und kulturwissenschaftliche Prozesse in Tirol seit 1945”
1999 – 2007 Mitarbeiterin im Literaturhaus am Inn (Programm)
Seit 2012 Senior Scientist
2013 – 2014 Mitarbeit im Advisory Board des Forschungsinstituts Brenner-Archiv

Herausgebertätigkeit / Editionen

• Friedrich Punt: Zuflucht im Wortgehäuse 1941 – 1943. Gedichte. Hg. im Auftr. des Forschungsinstituts Brenner-Archiv und der Stadt Innsbruck. Innsbruck: Skarabaeus, 2001 (Brennertexte 4;) gemeinsam mit Anton Unterkircher.
• Niklaus Mazohl. An Izumi. Gedichte aus dem Nachlass. Mit Grafiken von Annemarie Laner und einem Text von Peter Giacomuzzi. Innsbruck: Skarabaeus, 2008 (Brennertexte 6)
• Zeitmesser. 100 Jahre “Brenner”. (Begleitbuch zur gleichnamigen Ausstellung.) Innsbruck: innsbruck university press 2010. 368 S. gemeinsam mit anderen Mitarbeitern des Forschungsinstituts Brenner-Archiv.
• Jup Rathgeber: die verwaltete Zeit. Texte und Bilder. Herausgegeben im Auftrag des Forschungsinstituts Brenner-Archiv, gemeinsam mit Beatrice Hackl, Eva Janovsky, Reto Mündle, Daniel Pfurtscheller, Simone Stefan und Anton Unterkircher. Innsbruck: Skarabaaeus 2011
• Lilly Sauter: Mondfinsternis. Ausgewählte Werke. Innsbruck, Wien: Haymon 2013 mit Walter Methlagl, Verena Zankl und Karl Zieger.
• Walter Methlagl: Brenner-Gespräche, aufgezeichnet in den Jahren von 1961 bis 1967. CD-Rom, Innsbruck 2014 mit Erika Wimmer und Ursula Schneider.

Wissenschaftliche Publikationen

Monografien
• Subjektivität und Gesellschaftsbezug. norbert c. kaser (1947 – 1978) im literaturgeschichtlichen Kontext der späten 60er und 70er Jahre. Innsbruck: Dipl, 1994.
• Literatur in Tirol. Das Modell einer digitalen Literaturgeschichte. Innsbruck: Dissertation, 2002.
• Ton Zeichen : Zeilen Sprünge. Die Österreichischen Jugendkulturwochen (1950 – 1969) in Innsbruck. [Gemeinsam mit Erika Wimmer und Milena Meller]. Innsbruck (StudienVerlag), 2006.

Aufsätze
• Hermann von Gilm (Lexikonartikel). In: Stichwörter zur oberösterreichischen Literaturgeschichte: http://www.stifter-haus.at/lib/publication_overview_micro.php
• Therese Lehmann-Haupt als Schriftstellerin. In: Carl Friedrich Lehmann-Haupt. Ein Forscherleben zwischen Orient und Okzident. (Hg.) Sebastian Fink, Klaus Eisterer, Robert Rollinger, Dirk Rupnow. Wiesbaden: Harrassowitz, 2015, S. 81–93. (Classica et Orientalia, Bd.11)
• An der Peripherie. Zwischen Konzeptkunst, Fluxus und experimenteller Literatur: Annäherungen an den Klangkünstler Georg Decristel (1937–1997). In: Andrei Corbea-Hoisie, Sigurd Paul Scheichl (Hg.): Kulturen an ‘Peripherien’ Mitteleuropas (am Beispiel der Bukowina und Tirols). (Jassyer Beiträge zur Germanistik XVIII) Konstanz: Hartung-Gorre, 2015, S. 475–482.
• [Rezension]: Kodex. Jahrbuch d. Internat. Buchwissenschaftl. Gesellschaft. Herausgegeben von Christine Haug und Vincent Kaufmann. Harrassowitz Verlag Wiesbaden, Nr. 4 / 2014. Das Plagiat. In: Mitteilungen der Gesellschaft für Buchforschung in Österreich 2015–1, Wien: Präsens 2015, S. 61–71.
• Der allmähliche Rückzug Maria Veronika Rubatschers aus der literarischen Öffentlichkeit nach 1945 (mit Blick auf die religiöse Thematik). In: Maria Veronika Rubatscher. 1900–1987. Das schwierige Erbe einer Vergessenen. Brixen: A. Weger 2015, S. 31–35.
• Getanzte Höllen. Dante.Inferno. Zur Inszenierung und Choreographie der Commedia als Tanzstück durch Enrique Gasa Valga am Tiroler Landestheater 2014. In: Mitteilungen aus dem Brenner-Archiv, Nr. 34 / 2015, S. 202–216.
• [Rezension] Das Literaturmuseum. 101 Objekte und Geschichten. In: Mitteilungen aus dem Brenner-Archiv, Nr. 34 / 2015, S.249–253.
• „Hoffe auch über Ludwig bald günstiges zu erfahren“. Max Esterles Postkarten aus russischer Kriegsgefangenschaft. In: In: Mitteilungen aus dem Brenner-Archiv 33/2014, S. 99–108.
• „Tumult bringt Entscheidung“. Kunstkritik und Karikaturen von Max von Esterle. In: Tirol
– München: Begegnungen von 1880 bis heute. (Hg.): Meighörner, Wolfgang. Innsbruck: Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, 2014. Ausstellungskatalog. (Wiederabdruck des Beitrags in “Zeitmesser”)
• “Ich zeichne für meinen anderen Blick.” Nachwort. In: Anita Pichler: Wie die Monate das Jahr. Wien, Bozen: Folio, 2014, S. 144–157.
• Das Bleibende. Anmerkungen zum Nachlass von Lilly Sauter mit Blick auf die Lyrik. In: Mitteilungen aus dem Brenner-Archiv (Innsbruck), Nr. 32, 2013, S. 69— 79.
• Südtirol. Eine Elegie. Kristian Sotriffers kulturgeschichtliche Erkundungen von Region und Landschaft. In: Raum – Region – Kultur. Literaturgeschichtsschreibung im Kontext aktueller Diskurse. Hg. Von Marjan Cescutti, Johann Holzner und Roger Vorderegger. Innsbruck: Universitätsverlag Wagner 2013 (Schlern-Schriften 360), S. 73 – 81.
• “Das Werden ist nur sinnvoll in Bezug auf ein Sein” – Gertrud Fussenegger als Mentorin (anhand von Korrespondenzen im Nachlass). In: Gertrud Fussenegger 1912 : 2012. Dokumentation eines Symposions. Linz: Stifterhaus, 2013, S. 103–120.
• Tonspuren im Gedächtnis. Über den poetischen Mehrwert der Mundartdichtung. In: Kulturberichte 2012 aus Tirol und Südtirol. Sondernummer Volkskulturen. Hg. Tiroler und Südtiroler Kulturabeteilungen. Redaktion: Petra Streng, Sylvia Hofer, Barbara Stocker. Innsbruck 2012, S. 78–82.
• Ausverkauft! Theaterstücke zum Hofer-Jahr 2009 auf Nordtiroler Bühnen. [Gemeinsam mit Sandra Unterweger]. In: Johann Holzner, Brigitte Mazohl, Markus Neuwirth (Hg.): Triumph der Provinz. Geschichte und Geschichten 1809–2009. Innsbruck: innsbruck university press 2012, S. 315 – 331.
• „Das Werden ist nur sinnvoll in Bezug auf ein Sein“. Gertrud Fussenegger, die Autorin als Mentorin (anhand von Nachlassmaterial). (in Vorbereitung)
• Anmerkungen zu zwei Briefen im Nachlass Ludwig von Fickers und zu deren Verfasserin Marie Holzer. In: Mitteilungen aus dem Brenner-Archiv (Innsbruck), Nr. 31, 2012, S. 127–136.
• Gedanken über die Literaturkritik von Marie Holzer. In: LiLit 1 , 2012
• “Der Kritikerr muss beim Schreiben aufpassen wie ein Haftelmacher…“ Kunstrichter, aber nicht Eisenhand – Kristian Sotriffer und Markus Vallazza. Begleittext. In: Faksimiles aus dem Brenner-Archiv (9). Markus Vallazza an Kristian Sotriffer, 2. 1. 1971. Hg. v. Annette Steinsiek, Ursula A. Schneider, Innsbruck 2012.
• „Anmerkungen zur gegenwärtigen Theaterszene der Laienbühnen und des Volkstheaters aus der Sicht des Spielleiters. Ein Gespräch mit Ekkehard Schönwiese.“ In: Einblicke 2011
• Der Blick nach Arkadien. Franz Tumler und Hubert Mumelter. Spurensuche einer literarischen Beziehung. In: Franz Tumler. Beobachter – Parteigänger – Erzähler. Hg. Johann Holzner, Barbara Hoiß. Innsbruck, Wien, Bozen: Studienverlag 2010 (Edition Brenner-Forum 6), S. 161–179.
• Erzählen als Ariadnefäden im Labyrinth der Welten. Zu ausgewählten Texten von Marianne Gruber. In: Schreibweisen Poetologien 2. Zeitgenössische österreichische Literatur von Frauen. Hg Petra Ganglbauer, Hildegard Kernmayer. Wien: Milena 2010.
• „Tumult bringt Entscheidung“. Kunstkritik und Karikaturen von Max Esterle. In: Zeitmesser. 100 Jahre Brenner. Begleitbuch zur gleichnamigen Ausstellung . Hg. v. Forschungsinstitut Brenner-Archiv der Universität Innsbruck. Innsbruck: university press 2010, 79–92.
• Marlen Haushofer in Innsbruck. Eine Momentaufnahme 1954. In: Marlen Haushofer 1920–1970. Ich möchte wissen, wo ich hingekommen bin! Hg. Christa Gürtler. Linz. Stifterhaus 2010, S. 151–160.
• Ein paar Gedanken zum Buch (Vorwort). In: Tiroler Land wie bist du…? / Tirolo come sei…? Eine musikalisch-literarische Reise. Ein grenzüberschreitendes Projekt. Hg. Kulturverein Pro Vita Alpina. Mötz: bona editio 2010, S. 16–18.
• Der Löwe von Lans. Erik Maria Ritter von Kuehnelt-Leddihn. In: Kulturraum Tirol. Literatur – Sprache – Medien. Jubiläumsband „150 Jahre Germanistik in Innsbruck“. Hrsg. von Sieglinde Klettenhammer. Innsbruck: IUP 2009, S.121–135. [Gemeinsam mit Johann Holzner].
• Schmerzhafte Spurensuche. [Rezension zu Anna Kim: Die gefrorene Zeit]. In: Kulturelemente (Bozen), 83, 2009, S. 14f.
• Annemarie Innerebner (1924–1970). In: Mitteilungen aus dem Brenner-Archiv (Innsbruck), Nr. 28, 2009, S. 99–105.
• (Rezension) Francis Thompson: Der Himmelhund und andere Gedichte. Ins Deutsche übertragen nach einer Interlinearübersetzung von Holger Klein durch Paul Wühr. Stiftung Lyrik Kabinett München 2009. In: Mitteilungen aus dem Brenner-Archiv (Innsbruck), Nr. 28, 2009, S. 140–143.[Gemeinsam mit Anton Unterkircher] • Nachvollzug einer radikalen Veränderung. Herbert Veselys Verfilmung der Erzählung Das Brot der frühen Jahre von Heinrich Böll. In: Literatur im Film. Beispiele einer Medienbeziehung. Hrsg. v. Stefan Neuhaus. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2008, s. 107–118.
• „Sein Gesicht leuchtete im Widerschein einer großen Erinnerung“. Zum Roman „Moos auf den Steinen“ von Gerhard Fritsch mit Blick auf dessen Verfilmung von Georg Lhotsky. In: Verbalisierung und Visualisierung der Erinnerung. Literatur und Medien in Österreich. Hg. v. Anna Byczkiewicz und Kalina Kupczynska Wydawnictwo Uniwersytetu Lodzkiego: Lodzer Universitätsverlag, Lodz 2008, S. 253–271.
• “Vernehmlich sprich von Liebe”. Zu den Japangedichten von Niklaus Mazohl. [Nachwort]. In: Niklaus Mazohl: An Izumi. Gedichte aus dem Nachlass. Innsbruck: Skarabaeus, 2008, S. 75–84.
• Erzählen gegen die “Selbstvergessenheit”. [Über Sabine Gruber]. In: Lexikon Literatur in Tirol / Südtirol
• Brief als Fortsetzungsroman. In: Dolomiten, 6. – 8.12.2008, S. 7.
• Die dichtende Gräfin Terlago. In: Dolomiten, 24. – 26.12.2008, S. 42.
• “der himmel muß weit sein”. Anmerkungen zu den Gedichten von Klaus Menapace. In: Filadressa. Kontexte der Südtiroler Literatur, Nr. 4, 2008, S. 59–63.
• Vom Ziel und Nutzen des Internet-Lexikons “Literatur in Tirol”. In: Österreich in Geschichte und Literatur. Mit Geographie. Hg. Institut für Österreichkunde. Wien 2008, S. 336 – 345. [Gemeinsam mit Anton Unterkircher] • Erstellung und Bearbeitung der bio-bibliographischen Daten zu 53 Tiroler Autoren für den Literatur Hauskalender 2000. Fotografie Monika Zanolin, hrsg. von Erika Wimmer. Innsbruck: Studienverlag, 1999. [gemeinsam mit Anton Unterkircher].
• Literatur in Tirol. In: Kultur Geschichten Tirol. Hg. Stefanie Holzer. Wien, Bozen: Folio, 2000, S. 152–156. (zusammen mit Walter Klier).
• Manchmal das Paradies. [Rezension zum gleichnamigen Roman von Erika Wimmer]. In: Sturzflüge. Eine Kulturzeitschrift. (Bruneck) Nr. 45/46/47, April 2000.
• Dokumentation Literatur in Tirol. In: Kulturelemente (Bozen), Nr. 24, 2000.
• … den Gesichtskreis verringern. Literatur in Tirol. Ein Essay. In: Salz, (Salzburg), Nr. 101, 2000.
• Nicht kalt genug. Bernhard Setzwein und Friedrich Nietzsche. [Rezension]. In: Sturzflüge. Eine Kulturzeitschrift. (Bruneck), 49 / 2001.
• Friedrich Punt: Zuflucht im Wortgehäuse 1941 – 1943. In: Zwischenwelt. Literatur. Widerstand. Exil, 3 / 2001, S. 9–13. (gemeinsam mit Anton Unterkircher).
• Randbemerkungen zur Literatur in Tirol. In: Orte. Schweizer Literaturzeitschrift, Nr. 126, 2002, S. 6–8.
• Ich zeichne für meinen anderen Blick. Zu Anita Pichlers „Wie die Monate das Jahr“. In: Das Herz, das ich meine. Essays zu Anita Pichler. Hg.: Sabine Gruber, Renate Mumelter. Bozen: Folio, 2002, S. 45–54.
• Der Bühne verschrieben. Julia Gschnitzer im Porträt. In: Kulturberichte aus Tirol. Sondernummer Theaterland Tirol. Innsbruck, 2003, S. 110 – 114.
• Literatur nach 1945 in Nordtirol. In: Kulturberichte aus Tirol & Südtirol. Sondernummer Literatur und Film. Innsbruck, 2004, S. 47–50.
• Begegnungen – Die Österreichischen Jugendkulturwochen in Innsbruck (1949 – 1969). In: ex.Position. Avantgarde Tirol 1960/75. Ausstellungskatalog, Innsbruck, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, 2004, S. 77 – 86.
• Null Widerhall. In: Die Furche, 20. 1. 2005, S. 23.[gemeinsam mit Johann Holzner] • Brachland? Die “Lienzer Wandzeitung” und der “Christoph Zanon-Literaturpreis”. In: Schattenkämpfe. Literatur in Osttirol. Hg. Johann Holzner, Sandra Unterweger. Innsbruck (Studienverlag) 2006, S. 232 – 253.
• Lilly von Sauter (1913–1972) – Schriftstellerin und Vermittlerin zwischen Menschen, Sprachen und Kulturen. In: Mitteilungen aus dem Brenner-Archiv, Nr. 24–25 / 2005–06, S. 197–211.


MMag. Gerald Resch

Musikwissenschaftler, Lehrbeauftragter an der an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Komponist
Musikwissenschaftler
Senior Lecturer an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien

Forschungsschwerpunkte:

• Österreichische Musik
• Musik des 20. und 21. Jhdts

Website: http://www.geraldresch.at/

Curriculum Vitae

• 1975 geboren in Linz
• 1993–95 Studium Komposition an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien (bei Iván Eröd)
• 1995–96 Studium Komposition an der Hochschule für Musik Köln (bei York Höller); Studium Musikwissenschaft an der Universität Köln
• 1996–98 Studium Musikwissenschaft, Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Wien
• 1997 Joint-Study-Stipendiat an der Humboldt-Universität Berlin
• 1998 Joint-Study-Stipendiat am Conservatoire National Supérieur de Musique Paris
• 1998 Universität Wien: Mag.Phil. mit Auszeichnung
• 1996–2000 Studium Komposition an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien (bei Michael Jarrell)
• 1999–2003 Dozent für Komposition bei den Sommerkursen der Musik-Palette Tulln
• 2000 Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien: Mag.Art. mit Auszeichnung
• 2000–01 Postgraduate-Studium Komposition an der Kunstuniversität Graz (bei Beat Furrer)
• 2001 Musikwissenschaftlicher Stipendiat der Österreichischen Akademie der Wissenschaften am Istituto storico austriaco in Rom
• 2002–08 Gastvorträge an der Konservatorium Wien Privatuniversität
• 2003–04 Lehrgang für Elektroakustische Komposition am ELAK der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien (bei Germán Toro-Perez)
• seit 2004 Universitätslehrer für Musikanalyse und Musikgeschichte an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz
• 2004–08 Lehrer für Gehörbildung, Musiklehre und Komposition an der Musikschule Wien Margareten; Fachgruppensprecher für Musiklehre/ Gehörbildung der Wiener Musikschulen
• seit 2006 Musikkurator der Alten Schmiede Wien
• 2007–08 Kompositionslehrer an der Musikschule Wien Brigittenau
• 2007–08 Kompositionslehrer im Rahmen der Komponierwerkstatt „W.er A.ußer M.ozart“ der Musikschule Tulln
• Seit 2008 Universitätslehrer für Satzlehre, Gehörbildung und Formenlehre an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien (seit 2009 „Senior Lecturer“)
• 2010 Gastprofessor für Musikanalyse und Komposition am Higher Institute of Arts Damaskus/Syrien

• Aufführungen von Werken u.a. in Österreich (Musikverein, Konzerthaus, Salzburger Festspiele), Deutschland, Schweiz, Großbritannien, Niederlande, USA, Südamerika, Japan und China.

Weitere Tätigkeiten

• 1990–93 Organist in Lichtenberg bei Linz
• 1997–2008 musikjournalistische Tätigkeit für „Musik in Geschichte und Gegenwart“, „Komponisten der Gegenwart“, „Österreichische Musikzeitschrift“, „Almanach Wien Modern“ u.a.
• 1999–2008 freier Mitarbeiter der Universal Edition
• 2000 Redaktion der Zeitschrift “ton” der IGNM Österreich (gemeinsam mit Clemens Gadenstätter)
• Klavierauszug Wolfgang Rihm Deus Passus (Universal Edition)
• Klavierauszug Christian Ofenbauer SzenePennthesileaEinTraum (Doblinger)
• Seit 2000 Einführungsvorträge und Konzertmoderationen für die Jeunesses musicales und den Kunstverein Alte Schmiede Wien
• 2002 Redaktion des Almanachs „Passagen“ der Salzburger Festspiele
Praktikum in der Dramaturgie der Salzburger Festspiele
• 2002–03 Musikredakteur des interdisziplinären Forschungsprojekts „digitalCrystal“ zur Untersuchung der Kulturgeschichte des Kristallinen
• 2002–07 freier Autor für die Salzburger Festspiele
• 2003–06 Co-Kurator im Kunstverein Alte Schmiede Wien
• 2005 Klavierauszug Wolfgang Rihm Penthesilea-Monolog (Universal Edition)
• 2006 Herausgeber der Doppel-CD „Entspannte Gleichzeitigkeit. 30 Jahre Musikwerkstatt in der Alten Schmiede“
• Klavierauszug Morton Feldman Neither (Universal Edition)
• 2007 Klavierauszug Wolfgang Rihm Penthesilea-Monolog (Universal Edition)
• 2008 Kurator der 17. GrabenFestTage der ÖBV
• 2008–2011 Klavierauszug der Oper “Mahan” von Francis Burt
• 2011 Musikvermittlungsprojekt “Von Knoten, Schlingen und Schleifen” am Billrothgymnasium Wien (gemeinsam mit Thade Buchborn) für Wien Modern

Funktionen

• 2000–04 Vorstandsmitglied der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik, Sektion Österreich
• Seit 2006 Vorstandsmitglied des Ensemble Wiener Collage
Seit 2007
• Musikkurator des Kunstvereins Alte Schmiede Wien (gemeinsam mit Dr. Karlheinz Roschitz)
• Beirat im SKE-Fond (seit 2009: Vorsitz “E-Musik”)

Preise/Stipendien

• 2000 Arbeitsstipendium der Stadt Wien
• 2001 Talentförderungsprämie des Landes Oberösterreich
• 2002 Theodor-Körner-Preis der Republik Österreich
• 2002 Composer-in-Residence des Forum Einklang Mittersill
• 2003 Österreichisches Staatsstipendium für Komposition
• 2003 Composer-in-Residence bei den Weimarer Frühjahrstagen für Neue Musik
• 2004 Anton-Bruckner-Stipendium des Landes Oberösterreich
• 2005 Stipendiat der Villa Stonborough-Wittgenstein Gmunden
• 2006 Wiener Symphoniker Stipendium der Stadt Wien
• 2006 Arbeitsstipendium des Bundeskanzleramtes
• 2007–08 Composer-in-Residence des Wiener Concertvereins
(3 Uraufführungen im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins)
• 2007–09 Gastkomponist des Österreichischen Kulturforums London im Rahmen des Festivals „Soundings“
• 2010 Stipendiat der Villa Stonborough-Wittgenstein Gmunden
• 2011 Förderungspreis der Stadt Wien für Komposition
• 2011 Erste Bank Kompositionspreis
• 2012–13 Auswahl für das Programm NASOM – New Austrian Sound of Music zur Verbreitung eigener Werke im Ausland


Dr. Nina Polaschegg

Musikwissenschaftlerin, Musikpublizistin

• Musikpublizistin
• Musikwissenschaftlerin
• Universitätslektorin
• Kontrabassistin

Forschungsschwerpunkte:
• Musiksoziologie
• Zeitgenössische komponierte, improvisierte und elektronische Musik
• Zeitgenössischer Jazz


Vita

Nina Polaschegg studierte Musikwissenschaften, Soziologie und Philosophie in Gießen und Hamburg, wo sie auch promovierte.

Nina Polaschegg lebt als Musikpublizistin, Musikwissenschaftlerin und Kontrabassistin in Wien, gestaltet und moderiert Sendungen vor allem für die ARD, aber auch für SRF2 und den ORF und schreibt für verschiedene Fachzeitschriften.

Lehraufträge an den Musikhochschulen bzw. Universitäten Hamburg und Klagenfurt. Als Kontrabassistin spielte sie historisch informiert in Barockorchestern und widmet sich v.a. der (freien) Improvisation.

Publikationen:

Buchveröffentlichungen

  • 2005: Polaschegg, Nina: Populäre Klassik – Klassik populär. Hörerstrukturen und Verbreitungsmedien im Wandel. Dissertation, Böhlau: Köln.
  • 1996: Hager, Uwe / Polaschegg, Nina / Richtsteig, Tobias (Hg.): Diskurse zur gegenwärtigen Musikkultur. 13 Beiträge vom 9. internationalen studentischen Symposium für Musikwissenschaften in Gießen 1994, Forum Musik Wissenschaft Band 3, Regensburg: ConBrio.

Aufsätze

  • 2016: Weder noch? Sowohl als auch? Geht da wer fremd? Einige Anmerkungen zu gegenseitigen Einflüssen und Wechselwirkungen von Improvisation und Komposition. In: Günther, Bernhard, Gerlach, Dennis (Hg): Wien Modern 29: Die letzten Fragen. 30.10.-30.11.2016. Festivalkatalog – Essays, S. 186 – 192.
  • 2016: Klangforschung als künstlerische Forschung: ein Paradoxon oder „Alter Wein in neuen Schläuchen“?, in: Gagel, Reinhard, Schwabe, Matthias (Hg): Improvisation erforschen – improvisierend forschen. Beiträge zur Exploration musikalischer Improvisation, S.287 – 309.
  • 2014: Hear and Now – (Einige) Entwicklungen seit 1998. In: Wilson, Peter Niklas: Hear and Now. Gedanken zur improvisierten Musik. Hofheim: Wolke, S.7 – 20.
  • 2013: Interpretative Annäherung: Wege des Schreibens über „frei“ improvisierte Musik. In: Hiekel, Jörn-Peter (Hg): Ans Licht gebracht. Tagungsband der 66. Frühjahrstagung des INMM Darmstadt.  Mainz: Schott, S.168 – 183.
  • 2012: Populäre Musik? Einflüsse populärer Musik im Schaffen von Bernhard Lang, Jorge Sánchez-Chiong und Fausto Romitelli. In: Hiekel, Jörn-Peter (Hg): Populär vs. Elitär? Wertvorstellungen und Popularisierungen der Musik heute.
  • 2009: Kulturelle Identität(en) improvisierter Musik in einer globalisierten Welt. In: Demuth, Marion / Hiekel, Jörn Peter (Hg): Kulturelle Identitäten. Kolloquium der 18. Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik, Tagungsband, Veröffentlichung des Dresdner Zentrums für zeitgenössische Musik.
  • 2007: Emanzipation im Jazz – Emanzipation vom Jazz. Die Entwicklung des Free Jazz und der  improvisierten Musik im Kontext von 1968. In: Arnold Jacobshagen / Markus Leniger (Hg): Rebellische Musik. Gesellschaftlicher Protest und kultureller Wandel um 1968, Verlag Dohr: Köln, S. 245 – 262.
  • 2007: Reflexive Improvisation? Fortsetzung, Reflexion, Korrektur der „Moderne“ in der jüngsten „frei“ improvisierten Musik. In: Hiekel, Jörn Peter (Hg): Orientierungen. Wege im Pluralismus der  Gegenwartsmusik. Veröffentlichung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Band 45, Mainz: Schott, S. 219 – 242.
  • 2005: Wie sind Grenzüberschreitung musikalischen Geschmacks möglich? Oder: Neue Hörer durch neue Radiokulturprogramme? In: Hören und Sehen. Veröffentlichung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Band 45, Mainz: Schott 212 – 227.
  • 2005: Klassik für Millionen? Oder: Die Suche nach schwarzen Zahlen? In: Knipper, Till / Kranz, Martin / Kühnrich, Thomas / Neubauer, Carsten (Hg): Form follows Function. Studentisches Symposium des DVSM e.V. No. 18, Hamburg: von Bockel: 2005.
  • 2001: Polaschegg, Nina: Popular Classic – a way to „true Art“? In: Hrckova, Nada (Hg): Die letzten 30 Jahre: Ideen, Persönlichkeiten, Werte der neueren Musikgeschichte. Bratislava: Ormann, 190-198.

Artikel (Zeitschriften)

  • 2018: Das Ö1 Kunstradio , nutida musik (schwedisch), i.Druck
  • 2017: EXTRAKTE – eine neue Arbeitsweise und Betrachtungsweise interkultureller Musik. Nina Polaschegg im Gespräch mit Sandeep Bhagwati. In: nutida musik dt. unter: http://matralab.hexagram.ca/research/ensembles/extrakte/wp-.content/uploads/2013/09/Interview_Bhagwati_Polaschegg_Extrakte-2014.pdf
  • 2014: Horrorfilme, Comics & Heavy Metal: Der österreichische Komponist Bernhard Gander im Portrait. In: MT 144, S. 5-9.
  • 2013: Verflechtungen. Zur Neubestimmung von Komposition und Improvisation. In: MT 139 , S.14 – 18.
  • 2013: Improvisation in Vienna and Austria. Globalisation and local scenes. The Austrian scene of free improvised music in context of international networks. In: The ISCM World New Music Magazine 2013, S.66-73.
  • 2013: Welt.Musik.Tage. ÖMZ-Themenheft, Themen-Konzeption sowie „Interkulturelle Moderne und zeitgenössische Musik – ein Paradoxon?“, Einleitung. In: ÖMZ 4/2013, S. 4/5.
  • 2012: Polaschegg, Nina: Kritischer Impulsgeber. John Cage und die (freie) Improvisation. In: NZfM 2/2012, S.30 – 33.
  • 2011: Polaschegg, Nina: Vom Theremin zum „Reactable“. Wandlungen in der elektronischen Musik. In: ÖMZ 1/2011, S.45-50.
  • 2011: Nina Polaschegg: (frei) improvisierte Musik in der Musikwissenschaft? Aufgaben und Möglichkeiten einer aufgeklärten Geisteswissenschaft. In: Dissonanz 113.
  • 2008: Polaschegg, Nina: Improvisations(vor)schreibungen NZfM 5/2008, S. 38 – 41.
  • 2007: Polaschegg, Nina: Verflechtungen. Zur Neubestimmung des Verhältnisses von Komposition und Interpretation. In: Musiktexte 114, S. 37-47.
  • 2004: Wilson, Peter Niklas / Polaschegg, Nina: Die weiße Leinwand. Notizen zum Verhältnis von Bildender Kunst und improvisierter Musik – zweiter Teil (Nina Polaschegg). In: MusikTexte 103, S.11-13.

Regelmäßige Portraits, CD/Buch-Besprechungen, Festivalberichte etc. in der NZfM, NMZ, MusikTexte, Positionen, Dissonanz, ÖMZ, freistil, nutida musik u.a..

Lexikonartikel

  • 2015: Jörn Peter Hiekel / Christian Utz (Hg): Lexikon neue Musik: Artikel Improvisation und Jazz. Stuttgart/ Kassel: J.B. Metzler / Bärenreiter.
  • 2010: Lexikon für Musik und Gender (2010): Artikel: Improvisation, Ruth Crawford-Seeger, Marilyn Crispell, Marilyn Mazur, Joelle Léandre, Irène Schweizer. Kassel: Bärenreiter.
  • 2004: Artikel Aleksander Kolkowski, Strohvioline, Hardanger Fiedel, Georg Muffat, Kontrabassspiel. In: Stefan Drees (Hg) (2004): Lexikon der Violine. Laaber: Laaber.

Linernotes (Auswahl):

  • 2018: Harald Kimmig, Violine solo, inexhaustible edition, (VÖ Mai 2018)
  • 2018: Christopher Fox: Topophony, WDR-Sinfonieorchester, Ilan Volkov, John Butcher, Axel Dörner,Thomas Lehn, Paul Lovens; hat(now)ART 211.
  • 2014: Sebastian Gramss: THINKING OF… Stefano Scodanibbio. Wergo 8052 2.
  • 2012: Serie „Highlights of Improvisation“. SCHI.VA. Uli Winter, Udo Schindler, Fredi Pröll, pilgrims of sound.
  • 2011: Slipway to Galaxis. Hug, Charlotte, emanem.
  • 2011: Satoko Inoue & Toshiyuki Matsukura: Luc Ferrari Piano & Percussion Works hatART 165.
  • 2010: Pierre Boulez & John Cage: Structures & Music for Piano. Pi-Hsien Chen & Ian Pace hatART 175.
  • 2009: hatHOLOGY 672 Polwechsel & John Tilbury: Field.

Rundfunksendungen (Auswahl an Portraits, Feature etc)

  • 2018: Inspiration durch und Bezugnahme auf alte Musik in zeitgenössischem Musikschaffen. Ö1 Radiokolleg / Musikviertelstunde, 30.7.-2.4.2018.
  • 2018: Hörstrategien von Musik oder: Wie unser Wissen unser Hören beeinflusst. SRF2 Musik unserer Zeit, 25.7.2018.
  • 2016: 10-teilige Sendereihe zu Geschichte und Ästhetik der (freien) Improvisation. SWR2 NOWJazz.
  • 2016: «die reihe», Klangforum Wien u.a.m.: Neue Musik aus Österreich. SRF2 Musik unserer Zeit, 27.1.2016.
  • 2015: Klang-Bilder, doch keine Filmmusik: Das Wiener Akusmonium. SRF 2 Musik unserer Zeit, 18.2.2015.
  • 2014: Spielst Du noch oder experimentierst Du schon? Die „Society of New Music and Intermedia Art“ Fylkingen in Stockholm. ARD-Radiofestival 26.8.2014.
  • 2014: Komponieren im Zeitalter der Globalisierung. ORF Ö1 Zeit-Ton extended 1.8.2014. Gemeinsam mit Christian Utz.
  • 2014: (Keine) Wiener Schule? Nachwuchskomponierende aus Österreich. SWR 2 JetztMusik 16.6.2014.
  • 2013: Junge österreichische Ensembles für zeitgenössischer Musik. SWR 2 JetztMusik 8.7.2013.
  • 2013: Lothar Knessl – Pionier im Dienste der Moderne. 50 Jahre neue Musik im österreichischen Rundfunk. Ö1 Zeit-Ton 4.6.2013.
  • 2013: Heavy Metal und Horrorfilme. Portrait des Komponisten Bernhard Gander, DLF Köln, 13.7.2013.
  • 2013: Zeitgenössische Musik in Argentinien: Improvisation, experimentelle Elektronika, Free Jazz, SWR2 NOWJazz 26.4.2013.
  • 2013: Die Improvisation als (erneuter) Inspirationsfaktor für Komponistinnen und Komponisten, SWR2 JetztMusik 4.2.2013.
  • 2012: Ganz ohne Folklore. Die Zither – ein neues Modeinstrument in der improvisierten Musik. SWR2 NOWJazz, 14.6.2012.
  • 2012: Hier liegt begraben Mathias Krug, der Kinder, Weib und Zither schlug.“ Die andere Seite: zeitgenössische Zithermusik. SWR2 JetztMusik, 23.4.2012.
  • 2011: Einflüsse populärer Musik in der österreichischen Szene Neuer Musik. DLF Köln Atelier Neuer Musik 26.3.2011.
  • 2009: Klaviermusik heute. Oder: Wie lässt sich heute noch für Klavier komponieren? SWR2 JetztMusik 16.11.2009.
  • 2009: Improvisieren erlernen. Musikpädagogische Projekte von Lilli Friedeman zu den österreichischen „Klangnetzen“ und darüber hinaus. SWR2 Jazztime 31.8.2009.
  • 2009: Klangmaschinen: Zwischen technischer Faszination, Klangbastelei, Reproduktionsgerät und Kunstobjekt. SWR2 JetztMusik, 16.2.2009.
  • 2008: Feldforschung mit Folgen. Der Einfluss Karlheinz Stockhausens auf die jüngere Elektronikgeneration. NOWJazz SWR2, 18.7.2008.
  • 2007: Rhythm, isn’t it? NOWJazz: Die Rückkehr des Groove. Rhythmische Patterns in der neuesten improvisierten Musik. SWR2 NOWJazz, 27.7.2007.
  • 2007: Rhythm, isn’t it? NOWJazz: Mikrometrische Verschiebungen. Zum Rhythmuskonzept in elektronischen Improvisationen (1). SWR2 NOWJazz, 28.6.2007.
  • 2007: „Suche nach dem Detail.“ Zur Ästhetik der Stille in der improvisierten Musik. In: SWR2 NOWJazz, 19.1.2007.

Zahlreiche weitere Sendungen (Themen- wie Portrait-Features, Konzertmitschnitte) für ÖRF/Ö1 (Zeit-Ton, Radiokolleg, Alte Musik, neu interpretiert, Das Ö1 Konzert, Jazznacht Magazin), SWR2 Neue Musik / Jazz, SRF2 Redaktionen Neue Musik und Jazz, DLF Neue Musik/Jazz, DRADIO Kultur, WDR 3, Festivalberichte, CD- und Buchrezensionen für SWR2, ORF / Ö1, DLF, SRF2, NDR Info.

 

 

 

 

 

 


Mag. Dr. Gerald Piffl

Fotohistoriker, Fotograf. Archiv und Agenturleitung IMAGNO brandstätter Images

• Archiv und Agenturleitung IMAGNO brandstätter images
• Mitglied des Vorstands der Photographischen Gesellschaft Wien
• Mitglied des Syndikats der Pressephotographen, Photoagenturen und Filmreporter Österreichs
• Mitglied der ESHPh – European Society for the History of Photography


Website:
http://www.imagno.at/

Forschungs- und Interessensschwerpunkte

• Fotografie und – vor allem österreichische – Fotogeschichte
• fotografische Entstehungsprozesse
• Technik- und Ideengeschichte der Theaterfotografie
• Wiener Portraitateliers der Jahrhundertwende bis 1938
• Pressefotografie nach 1945 mit Fokus auf Wiener Kultur- und Gesellschaftsgeschichte

Curriculum Vitae

• 1972 geboren in Wien. Lebt in Wien
• 1990 – 1993 Fotografenlehre. 1994 Lehrabschlussprüfung
• Studium der Publizistik und Kommunikationswissenschaften und Theaterwissenschaft an der Universität Wien
• Diplomarbeit zum Thema: “Der Weg der Fotografie in das Museum – Zur Historizität eines Mediums”
• 2001 Diplom
• 2013: Wissenschaftsstipendium der Magistratsabteilung 7 – Kultur: „Die Sichtung und Erschließung des Archivs von Franz Xaver Setzer und Marie Karoline Tschiedel“
• 2017 Abschluss des Doktoratsstudiums. Dissertation „Der Schnellphotograph in der Loge“. Der österreichische Bühnen-Fotografie-Pionier Dr. Hans Böhm.

Tätigkeiten im Bereich Fotografie / Sammlungen

• 1995 – 2002 Mitarbeit in der Österreichischen Fotogalerie am Rupertinum in Salzburg. Mitbetreuung der Sammlung und zahlreicher Ausstellungen aus Sammlungsbesitz im In- und Ausland. Zusätzlich auch Anfertigung von Reproduktionen nach Werken in Sammlungsbesitz für diverse Publikationen.
• 2002 – 2003 Forschungsauftrag am Österreichischen Theatermuseum in Wien für die Ausstellung „Von der Pose zum Ausdruck: Theaterfotografie 1900 – 1930“.
• Seit 2002 Betreuung des Nachlasses der Fotografin Barbara Pflaum. Inventarisierung der Bestände (2002 – 2004).
• Seit 2002 Betreuung des fotografischen Nachlasses von Otto Breicha.
• Seit 2004 Archiv- und Agenturleitung der historischen Bildagentur IMAGNO Brandstätter Images GmbH. www.imagno.com
• Seit 2007 Betreuung des Nachlasses der Fotografen Franz Xaver Setzer und Marie Tschiedel.

Publikationen (Auswahl):

Herausgeber und Textautor:
• Herausgeber von 2 Editionsmappen mit Originalfotografien von Otto Breicha. „Vor Ort I + II“ Horn: Edition Thurnhof 2004
• Piffl, Gerald; Margit Zuckriegl (Hg.) „Franz Hubmann: Photograph“. Wien: Brandstätter 2004
• Kos, Wolfgang; Piffl, Gerald; Stuiber, Peter; Winkler, Susanne. „Photo: Barbara Pflaum: Bildchronistin der Zweiten Republik“. Wien: Brandstätter 2006
• Editionsmappe mit Fotografien von Franz Xaver Setzer. „Wiener Melange“ München: Edition Bildergipfel 2014
• Brandstätter, Christian; Axel Hubmann, Gerald Piffl. „Franz Hubmann: Sounds of Vienna“. Wien: Brandstätter 2014

Textbeiträge:
• „(Un)sichtbar: Überlegungen zur Wirklichkeit in der Fotografie“. In: Berufsvereinigung bildender Künstler Österreich, Landesverband Salzburg (Hg.). (Un)sichtbar. Salzburg: Berufsvereinigung bildender Künstler 2001
• Texte über Johannes Brus, Franz Gertsch, Sebastian Holzhuber, Natalia LL, Robert Rauschenberg, Wolfgang Reichmann, Jana Wisniewski. In: Zuckriegl, Margit (Hg.). Transgression: Ein fotografischer Diskurs. Wien: Künstlerhaus 2001
• „Historic photography in Austria: An overview”. In: The Ephemeral Figure: An Austrian Photographic Perspective on the Image of the Human Figure. Macau 2001
• „Widoki mimetyczne“. In: Fotografia (Polen). Heft 7. 15. Dezember 2001
• Texte über Peter Paul Atzwanger, Rudolf Burghart, Trude Fleischmann, Rudolf Koppitz, John H. Popper, Wilhelm Willinger. Zusammenstellung der Biographien und Anfertigung der Reproduktionen. In: Zuckriegl, Margit (Hg.). Das Neue Sehen: Fotografie der 30er Jahre aus der Sammlung der Österreichischen Fotogalerie. Salzburg: Rupertinum (Edition Rupertinum 2) 2002
• „Mittendrinn statt nur dabei: Otto Breicha und die literarische Szene der 60er Jahre“. in: Zuckriegl, Margit (Hg.). Otto Breicha: Lauter Leute – Fotografische Bildnisse der 1960er Jahre. Salzburg: Rupertinum (Edition Rupertinum 5) 2002
• „Denn dass einer seinen Kodak einsteckt, wenn es ins Theater geht…: Anmerkungen zur Entwicklungsgeschichte der Bühnenfotografie“; „Hinter den Kulissen“. In: Lesák, Barbara (Hg.) Von der Pose zum Ausdruck: Theaterphotographie 1900 – 1930. Wien: Brandstätter 2003
• Martin Rasp, Gerald Piffl. Im Niemandsland. Eine Fotorecherche. Berchtesgaden: Berchtesgadener Anzeiger 2003. Mit Fotos von Gerald Piffl und Texten von Helmut Eisendle, Thomas Harlan, Hans-Dieter Meister, Martin Rasp und Margit Zuckriegl. Buchrezension: Ulla Fischer-Westhauser: Max Wolf. In: Eikon. Heft 43–44/2003
• „magnum“ und die Photomoderne in Österreich. In: Piffl, Gerald; Margit Zuckriegl (Hg.) Franz Hubmann: Photograph. Wien: Brandstätter 2004
• „Man muss sich dem Motiv unterordnen: Stil, Eigenarten und Unvergleichbarkeiten im Werk von Barbara Pflaum“. In: Kos, Wolfgang; Piffl, Gerald; Stuiber, Peter; Winkler, Susanne. Photo: Barbara Pflaum: Bildchronistin der Zweiten Republik. Wien: Brandstätter 2006
• „Zwischen Proben und Premieren: Barbara Pflaum als Chronistin des Theaters“. In: Kos, Wolfgang; Piffl, Gerald; Stuiber, Peter; Winkler, Susanne. „Photo: Barbara Pflaum: Bildchronistin der Zweiten Republik“. Wien: Brandstätter 2006
• „Wien – New York und zurück: Bemerkungen zum Werk Roland Pleterskis“, in: Coeln, Peter (Hg.): Roland Pleterski: Drawn by the light. Wien: Brandstätter 2007
• Das Institut für Theater- Film- und Medienwissenschaft als Schau-Platz: Gedanken zum Ort und seinem Gedächtnis. in: Birgit Peter, Martina Payr (Hg.). “Wissenschaft nach der Mode”?: Die Gründung des Zentralinstituts für Theaterwissenschaft an der Universität Wien 1943. Münster u.a.: LIT 2008
• Vom optischen Spielzeug zum Bildungsinstrument: Die Projektion kolorierter Glasdiapositive. In: Brandstätter, Christian (Hg.) Die Welt von gestern in Farbe: Wien: Brandstätter 2008
• „Der Schnellphotograph in der Loge“: Bühnenfotografie mit der Ermanox, in: Kirsten Vincenz, Wolfgang Hesse (Hg.). Fotoindustrie und Bilderwelten: Die Heinrich Ernemann AG für Camerafabrikation in Dresden 1889–1926. Bielefeld/Leipzig: Kerber 2008
• Der Porträtist der Stars: Marginalien zu Franz Xaver Setzer. In: Brandstetter, Gabriele; Gunhild Oberzaucher-Schüller (Hg.) Mundart der Wiener Moderne. Der Tanz der Grete Wiesenthal. München: K. Kieser 2009
• Ein Genie des Lebens: Zum 80. Todestag der Tänzerin Lena Amsel. In: Der Standard. Album. 31. 10. 2009
• Vom Handwerk des Sammelns. Ein Gespräch mit der Sammlerin Andra Spallart. In: Simak, Fritz; Andra Spallart. Magie des Objekts. Wien: Brandstätter 2011
• Seine Popularität hat alle Rekords geschlagen: Operettenfotografien aus Wiener Studios. In: Arnbom, Marie-Theres; Kevin Clark (Hg.) Die Welt der Operette. Wien: Brandstätter 2011
• „Zum Thee bei Setzer: Die Porträtserien Stefan Zweigs aus dem Atelier von Franz Xaver Setzer“. In: Klemens Renoldner (Hg.) Stefan Zweig: Abschied von Europa. Wien: Brandstätter 2014
• Franz Hubmann a well-known Photographer, but near-unknown collector. In: Uncommon Culture. Polen. 2015

 

Kuratorische Tätigkeit:

• 2003: Fotoausstellung mit Porträts der Staatspreisträger von Otto Breicha, Franz Hubmann und Barbara Pflaum im Rahmen der Ausstellung „Kunst Kunst Kunst – Der große Österreichische Staatspreis“, Museum des 20. Jahrhunderts, Wien.
• 2003: gem. mit Barbara Lesák. „Von der Pose zum Ausdruck: Theaterfotografie 1900 – 1930“. Österreichisches Theatermuseum, Wien.
• 2004: gem. mit Margit Zuckriegl. „Franz Hubmann: Der Chronist der Wesentlichen“, Galerie Westlicht, Wien.
• 2006: gem. mit Susanne Winkler. „Photo: Barbara Pflaum – Bildchronistin der Zweiten Republik“, Wien Museum, Wien.
• 2008: „Barbara Pflaum: Menschen-Bilder“, Alter Pfarrhof, St. Andrä Wördern.
• 2013: „Wiener Gesellschaft“ Porträts aus dem Atelier von Franz Xaver Setzer, Leopold Museum

Ausstellung eigener Fotografien:

• 2003: „Im Niemandsland“ Museum Moderner Kunst, Passau; Galerie Weihergut, Salzburg.


Univ. Prof. Mag.a Dr.in Gabriele C. Pfeiffer Priv. Doz.

Theaterwissenschaftlerin, Professorin für Theaterwissenschaft/Dramaturgie an der Universität für Musik und Darstellende Kunst, Graz

Professorin für Theaterwissenschaft/Dramaturgie an der Universität für Musik und Darstellende Kunst, Graz (KUG)

Forschungsschwerpunkte und Interessensspektrum

Inter- und Transkulturelles Theater
Experimentelles Theater (Österr., Italien)
Europäische Schauspieltheorie und Schauspielgeschichte des 20. Jahrhunderts, auch in Hinblick auf Film- und Medienkulturen; Theateranthropologie und Dramaturgie.

Curriculum Vitae

  • Studium der Theaterwissenschaft und Philosophie an der Universität Wien (A) und der Università di Pisa (I) – Sponsion mit Auszeichnung 1998: Diplomarbeit über interkulturelle Erscheinungsformen auf dem Theater, »Der Mohr im Mor« (erschienen Frankfurt am Main u.a.: Peter Lang Verlag 1999); Promotion mit Auszeichnung 2002: Dissertation über den italienischen Theaterkünstler Carmelo Bene, »Non esisto dunque sono« (2002)
  • 1999–2009 wissenschaftliche Mitarbeit und Lehrtätigkeit bei außeruniversitären und universitären Instituten in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Italien; beispielsweise bei der internationalen Forschungsgruppe »Spectacle vivant et sciences de l’homme« an der »Maison des Sciences de l’Homme«, Paris (F), im Forschungsprojekt »Experimentelles Theater in Österreich 1945–1983« (tfm | Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien; gefördert durch den FWF, Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung), im EU-Projekt des Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards unter dem Titel »Tracing Roads Across« (I), sowie Leitung und Durchführung des Dokumentationsprojekts über das Dario Fo-Theater in den Arbeiterbezirken Wien, erschienen 2009 unter dem Titel »Kommt herbei! Eintritt frei.«
  • 2009–2019 am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien in verschiedenen Funktionen tätig; beispielsweise als Universitätsassistentin, Vize-Studienprogrammleiterin, Gastprofessorin, Senior-Lecturer und mit dem Forschungsprojekt »(Re)Präsentation theatraler Konzepte des Daseins« im Rahmen des Elise Richter Programms (FWF), aus welchem die Habilitation hervorging. Diese wurde 2020 mit dem Anerkennungspreis der Dr. Schaumayer-Stiftung ausgezeichnet und 2021 im V&R Verlag publiziert, »Ephemer und leibhaftig. Schauspielerische Erkundungen von Ariane Mnouchkine, Carmelo Bene und Jerzy Grotowski«.
  • seit 2020 als Professorin für Theaterwissenschaft / Dramaturgie an der KUG tätig

Publikationen

Monographien, Herausgeberschaft, Artikel werden laufend aktualisiert unter ORCID: https://orcid.org/0000-0003-1903-4377

 


Mag. Dr. Phil. Zoltan Peter

Soziologe, Philosoph

Forschungsschwerpunkte

Kultur
Migration
Schule
Einstellungen (Toleranz, Offenheit, Resonanz)


Webseite:
https://vkm-studien.com

Email:
zoltan.peter@chello.at

Curriculum Vitae

• Geboren 1963 in Deva
• 2008 Doktorstudium (Dr. Phil) am Inst. für Soziologie an der Universität Wien. Thema der Dissertation: Die Sprache der Positionen. Die Auswirkung des Exils auf die ungarische historische Avantgarde – Wien 1920–1926
• 1999 Soziologiestudium in Kombination mit Philosophie und Finno-Ugristik an der Universität Wien. Thema der Diplomarbeit: Haiders Welt [Diskursanalyse]

Forschungsprojekte

• Resonanz- und Toleranzkompass für die Schule (laufend)
• Die Mittelschulen aus soziologischer Sicht (seit 2006)
• 2011 Josef Frank und die Avantgarde
• 2009— 2010 Karl Kraus und die Avantgarde (Forschungsstätte: Inst. f. Finno-Ugristik Uni Wien)
• 2008
– Die österreichische historische Avantgarde aus soziologischer Sicht (Forschungsstätte Inst. f. Finno-Ugristik)
– Biographie- und Karriereforschung von MigrantInnen (Teil 4)
• 2007
– Biographie- und Karriereforschung von MigrantInnen (Teil 3)
– Die Tageszeitung Jövö im Wien der 1920er
• 2006
– Mitorganisation der Konferenz „Habitus, Identität und die exilierten Dispositionen“
– Mitarbeit beim Projekt Allein erziehende Väter in Österreich (Institut für Familienforschung)
• 2005
– Wiener Ungarische Zeitung
– Biographie- und Karriereforschung von MigrantInnen (Teil 2)
• 2004 Wiener Ungarische Zeitung und ihr intellektuelles Umfeld – 1920–1923
• 2003 Ungarische Avantgardisten im Wien der 1920er Jahre
• 2002 Wiener Moderne/ Biographie- und Karriereforschung von MigrantInnen (Forschungsstätte Inst. f. Zeitgeschichte Uni Wien)
• 2001 Diskursforschung zum Thema Jörg Haider

Buchveröffentlichungen und Forschungsberichte

  • Offenheitsaspekte und Toleranzdimensionen der Schule. Gemeinsam mit Ina Wilczewska, Manfred Zentner, Izabela Janssen- Wnorowska und Arzu Cornelia Tarhan. Bericht, Universität für Weiterbildung Krems, 2022. https://door.donau-uni.ac.at/view/o:2864
  • Integrationsthema Offenheit und Toleranz. Gemeinsam mit Ina Wilczewska, Springer, 2020.
  • Altern im Kontext der Migration. Herausforderungen der sozialen und kulturellen Diversität der älteren Bevölkerung für Österreichs Städte und Gemeinden. Mit Christoph Reinprecht, Eva Rossbacher, Tatjana Zarković. Bericht Universität Wien. Eine Studie im Auftrag des Österreichischen Städtebunds. 2015.
  • Lajos Kassák, Wien und der Konstruktivismus. Frankfurt/M: Peter Lang, 2010.
  • Habitus, Identität und die exilierten Dispositionen. Mit Anna Wessely und Károly Kókai (Hg.): Budapest, 2008
  • Invarianten zur Person. Passagen Wien, 2002.

Aufsätze (Auswahl)

  • Weltbeziehungen – Ein Offenheits- und Toleranzkompass von Jugendlichen. SWS-Rundschau, (56. Jg.) Heft 3/2020. Gemeinsam mit Wilczewska, Ina.
  • Eine bittere Beziehung – Lajos Kassák, Ungarn und die Räterepublik, 2017. In: Albert Dikovich und Edward Saunders (Hg.): Die Ungarische Räterepublik 1919 in Lebensgeschichten und Literatur.
  • Toleranzkompass Jugendliche. Eine empirische Untersuchung von Toleranzeinstellungen. In: SWS-Rundschau (56. Jg.) Heft 2/ 2016. S. 249–265.
  • Zur Frage des ‚dritten Weges’ in der Wiener Avantgarde der 1920er Jahre. In: Kucher, Primus-Heinz (Hg.): Verdrängte Moderne – vergessene Avantgarde. V&R unipress, Göttingen 2016. S. 21–42
  • Lajos Kassáks künstlerische Wandlung im Zuge des Exils – Migrationssoziologische Aspekte einer transdisziplinären Studie zum Thema Avantgarde der 1920er Jahre. In: Julia Dahlvik / Heinz Fassmann / Wiebke Sievers (Hg.) Migration und Integration – wissenschaftliche Perspektiven aus Österreich. Jahrbuch 1/2011, V&R unipress Vienna University Press, S. 249–264.
  • Karl Kraus und die Avantgarde – eine vielschichtige Beziehung. In: LiTheS, No.6., Graz, Jun. 2011: http://lithes.uni-graz.at/
  • Kulturelle Abstände. Österreich und Ungarn im Spiegel von Robert Menasse und Péter Esterházy auf der Frankfurter Buchmesse. In: Hungarian Studies. Budapest: Akademia, 2009, Heft 1, S 107–120.
  • „Als Vagabund unterwegs“. Analyse des Poems „das pferd stirbt und die vögel fliegen aus“ von Lajos Kassák. In: Á. Z. Bernád / M. Csire / A. Seidler (Hg.): On the Road – Zwischen Kulturen unterwegs. Festschrift für Pál Deréky. Wien u.a.: LIT-Verlag 2009, S. 143–162.
  • Vielschichtige Differenzen. Zu den Tendenzen in der Wiener ungarischsprachigen Exilpresse im 20. Jahrhundert, Wien, 2006. In: Helga Mitterbauer/Szilvia Ritz (Hg.): Kollektive und individuelle Identität in Österreich und Ungarn nach dem Ersten Weltkrieg. Praesens, Wien 2007, S. 143–159
  • Der radikale Unterschied: Die Rolle der „Wiener Ungarischen Zeitung“ und ihr intellektuelles Umfeld zwischen 1919–1923. 2005. In: Helga Mitterbauer/ Johannes Feichtinger: Moderne. Kulturwissenschaftliches Jahrbuch 1. Studien Verlag, Graz 2005, S. 163–167.

Publizistik

Rezensionen

• Studien zur Literatur und Kunst der ungarischen Neoavantgarde. Pál Deréky/András Müllner [Hg.]: Né/ma? Tanulmányok a magyar neoavantgárd köréböl [Unfähig zum Dialog? Studien zur Literatur und Kunst der ungarischen Neoavantgarde] (Aktuális Avantgard 3) Ráció, 2004, Budapest. Kakanien revisited, 2004, http://www.kakanien.ac.at
• Georg Lukács – ein heteronomer Denker der südosteuropäischen Moderne. Károly Kókai: Im Nebel. Der junge Georg Lukács und Wien. Böhlau, Wien/Köln/Weimar, 2002. Kakanien revisited, 2004, http://www.kakanien.ac.at/
• Warum lesen die Deutschen die Ungarn? Aspekte des Literaturbetriebs. Árpád Bernáth/ Attila Bombitz [Hg.]: Miért olvassák a németek a magyarokat? Befogadás és müfordítás. [Warum lesen die Deutschen die Ungarn?]. Grimm, Szeged, 2004. http://www.kakanien.ac.at/rez/ZPeter3.pdf

Vorträge

• 2011
– Wiener Avantgarde 1920–1926. Workshop: „Avantgardeliteratur und -kunst in Ungarn und in seinen Nachbarländern 1919–1929“, Budapest, 1.–2. Juli 2011
• 2010
– Theoretischer Hintergrund der Bildarchitektur Lajos Kassáks. High and Low Second bi-annual conference of the European Network for Avant-Garde and Modernism Studies (EAM)September 9–11, 2010, Adam Mickiewicz University, Poznań, Poland.
– Lajos Kassáks künstlerische Wandlung im Zuge des Exils (1920–1926). Jahrestagung zur österreichischen Migrations- und Integrationsforschung. Am 20.-22. September 2010, Ort: Österreichische Akademie der Wissenschaften und Universität Wien.
– Die ungarische politische Migration/ Der Ma-Kreis in Wien. Ort: EVSL / Inst. f. Finno-Ugristik. 25.11.10/ 02.12.10.
• 2008
– Das Exil als Laboratorium der Kunst oder wie der Änderungsprozess eines kollektiven Individuums über die Bühne ging. Workshop: Emergenzen 6 – ‘Monsterkollektive’ und der Stellenwert des Individuums / ‘Monstrous Collectives’ and the Place of the Individual am 18. und 19. April 2008 im Collegium Hungaricum.
• 2006
– Die Habe Lajos Kassáks im Dezember des Jahres 1919 auf dem Weg nach Wien. Konferenz: Habitus, Identität und die exilierten Dispositionen. Institut für Philosophie der Universität Wien. September 2006.
• 2005
– Exilierte Dispositionen. Migrationsforschung am Beispiel ungarischer Intellektueller in Österreich im 20. Jh. Kongress der Österreichischen Gesellschaft für Soziologie „Den Stillstand bewegen. Praxis der Soziologie.“ Universität Wien, am 22. und 23. September 2005.
– Der radikale Unterschied. Perspektiven unoffizieller ungarischer Exilantendiskurse der 1920er Jahre. Workshop: Kollektives und individuelles Gedächtnis in Österreich und Ungarn nach dem Ersten Weltkrieg. Gemeinsamer Workshop der Germanistischen Institute der Károli Gáspár Universität der Reformierten Kirche Budapest und der Karl-Franzens-Universität Graz im Collegium Hungaricum Wien, Dezember 2005.
• 2004
– Zuflucht Wien – Emigration, Exil und Remigration Budapester Intellektueller in Wien vom Zerfall der k.u.k. Monarchie bis zu Ungarns EU-Beitritt. Institut Wiener Kreis. Wien, 30.4.2004.
• 2003
– Wirkung eines sieben Jahre dauernden Ortswechsels. Mit feldtheoretischem Standpunkt zu der ungarischen Avantgarde in Wien. Symposion: „Kulturtransfer – kulturelle Identität”. Collegium Hungaricum, Wien, 3–5. 04. 2003.
• 2002
– Helyváltoztatások és a habitus. A huszadik századi magyar emigráns kulturális mezõk Bécsben [Ortwechsel und der Habitus. Kulturelle Felder ungarischer Migranten in Wien im Laufe des 20. Jahrhunderts]. Konferenz: „Magyarok a nagyvilágban”. Minority Studies Institute, Ungarische Akademie der Wissenschaften, Budapest, 17–18. 10. 2002.


Dr. Lisa Ortner-Kreil

Kunsthistorikerin, Kuratorin am Bank Austria Kunstforum

Literaturwissenschaftlerin und Kunsthistorikerin
Kuratorin und Ausstellungsorganisatorin am Kunstforum Wien

(c) Johannes Siglär

Forschungs- und Interessensschwerpunkte

• Historische und zeitgenössische Fotografie
• transmediales Arbeiten in der zeitgenössischen Kunst
• Bild und Text
• Popkultur

Universitäre Ausbildung

• 1999 bis 2009 Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaft, der Kunstgeschichte und der Romanistik an den Universitäten Innsbruck, Wien und Rom, Mag. phil., BA
• Doktoratsstudium der Philosophie an der Universität Wien, Titel der Dissertation: „Kunst/Sammeln heute: Kulturpraxis, Obsession, künstlerische Strategie“ (betreut von Prof. Konrad Paul Liessmann und Prof. Norman Bachleitner), abgeschlossen im März 2016 mit ausgezeichnetem Erfolg (Dr. phil.)

Berufserfahrung und Tätigkeiten

  • Bank Austria Kunstforum, Wien (seit Februar 2007, aktuell): Kuratorin, Ausstellungen der letzten Jahre: Kiki Kogelnik: Now Is the Time (2023/24) in Kooperation mit dem Kunstmuseum Brandts und dem Kunsthaus Zürich, Gerhard Richter: Landschaft (2020) in Kooperation mit dem Kunsthaus Zürich, Man Ray (2018), Martin Kippenberger: XYZ (2016), Eyes Wide Open: Stanley Kubrick als Fotograf (2014), sowie Kuratierung von zahlreichen Projekten im zeitgenössischen Bereich für den tresor im Bank Austria Kunstforum Wien, u.a. mit Anja Manfredi, Soli Kiani, Borjana Ventzislavova, Alfredo Barsuglia und Anna Artaker.
  • Königlich-Belgische Museen, Brüssel (März – August 2012): Wissenschaftliche Mitarbeiterin
  • Albertina, Wien (Oktober 2004 – Januar 2007): Kuratorische Assistentin, Ausstellungsmanagement.
  • Lektorin am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien (WS 2016 und SS 2018)
  • Lektorin an der Universität für Angewandte Kunst am Studiengang Art & Economy (seit 2008, laufend) sowie MA-Arbeits-Betreuung von Studierenden

Engagement als freie Kuratorin und Autorin

Im April 2020 Gründung der Gegenwartskunstinitiative art hoc projects (zusammen mit Barbara Horvath)
freie kuratorische Projekte u.a. für KÖR – Kunst im öffentlichen Raum Wien, KÖR – Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich, Festspielhaus St. Pölten, Dommuseum St. Pölten, photo.gmunden, basement, Wien, dok St. Pölten, Museum Angerlehner, Thalheim bei Wels, Kunsthandel Giese & Schweiger, Wien, Galerie artecont, Wien, galerie baeckerstraße, Wien, Galerie Kontur, Wien, Galerie 3, Klagenfurt, Galerie Freihausgasse, Villach, Kulturhaus GUGG, Braunau am Inn.

Wichtigste Publikationen und Herausgeberschaften (Auswahl)

• Ingried Brugger und Lisa Ortner-Kreil (Hg.): Kiki Kogelnik: Now Is the Time, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien, Kunstmuseum Brandts und Kunsthaus Zürich, Heidelberg 2023.
• Lisa Ortner-Kreil, Hubertus Butin und Cathérine Hug (Hg.): Gerhard Richter: Landschaft, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien und Kunsthaus Zürich, Berlin 2020.
• Ingried Brugger und Lisa Ortner-Kreil (Hg.), Man Ray, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien, Heidelberg 2018.
• Ingried Brugger und Lisa Ortner-Kreil (Hg.), Anna Artaker – THE PENCIL OF NATURE, Ausst.-Kat. tresor im Bank Austria Kunstforum Wien, Wien 2017.
• Ingried Brugger und Lisa Ortner-Kreil (Hg.), Martin Kippenberger – XYZ, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien, Köln 2016.
• „Spooky Games – Werner Schrödls Konstruktionen des Unheimlichen und Ironischen in Fotografie und Film“. In: Ingried Brugger, Lisa Ortner-Kreil und Florian Steininger: Werner Schrödl: Snooky Games, Ausst.-Kat. Tresor im Bank Austria Kunstforum, Wien, Nürnberg 2015.
• „Eyes Wide Open – Stanley Kubrick als fotografischer auteur“, in: Ingried Brugger/Lisa Ortner-Kreil (Hg.), Eyes Wide Open – Stanley Kubrick als Fotograf, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien, Nürnberg 2014.
• „He was just one of these boys who drove me crazy – Jean-Michel Basquiat vor Andy Warhols Linse“, in: Ingried Brugger/Florian Steininger (Hg.), Warhol/Basquiat, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien, Heidelberg 2013.
• „Der schönste Vokal – Bild und Text-Interferenzen bei Meret Oppenheim“, in: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer (Hg.), Meret Oppenheim – Retrospektive, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien, Ostfildern 2013.
• „Hans Plank – Eine kunsthistorische Spurensuche“, in: Lisa Ortner-Kreil/Sebastian Plank (Hg.), Hans Plank, Bad Vöslau 2013.
• „Das Ich-Museum. Fragestellungen zur Kunst des Sammelns“, in: Ingried Brugger/Florian Steininger (Hg.), My Private Passion. Die Sammlung Hubert Looser, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien, Ostfildern 2012.
• „Schiffbruch erleiden. Zur metaphorischen Bedeutung von Schifffahrt und Naufragium in der Kunst“, in: Ingried Brugger/Lisa Kreil (Hg.), Aiwasowski. Maler des Meeres, Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien, Ostfildern 2011.
• Die Sammlung FOTOGRAFIS – Chronologie einer (Wieder)Entdeckung. In: FOTOGRAFIS. collection reloaded. Ausst.-Kat. Bank Austria Kunstforum Wien, Wien 2008. Reprint im Ausst.-Kat. Die Sammlung FOTOGRAFIS im Museum der Moderne Salzburg, Salzburg 2009.
• Asien. Geheimer Ort irgendwo zwischen Indien und China. In: Hermann Hesse Jahrbuch, Band 2, Tübingen 2005.
• Franz Fanon. Prophet und Provokateur. In: Quo vadis Romania?, Band 22, 2003.


Dr. Helmut Neundlinger

Germanist, Leiter des Archivs der Zeitgenossen am Department für Kunst- und Kulturwissenschaften der Donau Universität Krems, Lektor, Autor, Publizist.

Germanist, Publizist, Autor
Leiter des Archivs der Zeitgenossen am Department für Kunst- und Kulturwissenschaften der Donau Universität Krems

Photo: Klaus Pichler

Forschungsschwerpunkte:

• Österr. Literatur des 20. und 21. Jhdts.
• Theorie und Praxis des künstlerischen Archivs.
• Strukturen und Fragen der Literaturgeschichte/-soziologie.

Website:https://www.donau-uni.ac.at/de/universitaet/organisation/mitarbeiterinnen/person/4295262437

Curriculum Vitae

• Geboren 1973 in Grieskirchen; aufgewachsen in Eferding (OÖ.)
• Diplomstudium der Philosophie (1992-1998). Diplomarbeit zu Giordano Bruno
• Doktoratsstudium der Germanistik (2006-2008). Dissertation: „Der Bote sucht nach Lebenszeichen. Hermes Phettbergs Tagebuch des inneren Schreckens“
• Zahlreiche Publikationen und Beiträge zur zeitgenössischen österreichischen Literatur (u.a. Ernst Jandl, Christian Loidl, Erwin Einzinger, Alfred Kolleritsch, Hermann Obermüller, Bruno Weinhals).
• 2003-2006 FWF-Projekt „Ernst Jandl und die heruntergekommenen Sprachen“ (gem. mit Michael Hammerschmid, Leitung: Prof. Wendelin Schmidt-Dengler)
• 2010 – 2012 Systematische Aufarbeitung des Nachlasses des Germanisten Wendelin Schmidt-Dengler am Österreichischen Literaturarchiv.
• ab 2012 Systematische Aufarbeitung von literarischen Vor- und Nachlässen im Literaturarchiv NÖ
• 2012/13 bzw. 2014/15 Österreichisches Staatsstipendium für Literatur.
• 2014-2021 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Zentrum für Museale Sammlungswissenschaften am Department für Kunst- und Kulturwissenschaften der Donau Universität
• 2017-2020 Digitale Edition der Tagebücher des Linzer Autors Karl Wiesinger https://gams.uni-graz.at/context:wiesinger

Publikationen

Herausgaben
• Christian Loidl (1957-2001) – Beiträge zu Leben und Werk (Hg., gem. mit Leo Federmair, Linz, Adalbert Stifter-Institut 2007)
• Wendelin Schmidt-Dengler, Hamlet oder Happel. Eine Passion (Wien, Klever-Verlag 2012)
• Bruno Weinhals – Sprachdenker & Geschichtensucher. Beiträge zu Leben und Werk. (St. Pölten, Literaturedition NÖ 2014)
• Wendelin Schmidt-Dengler: „Das Unsagbare bleibt auch ungesagt“. Lobreden zur Literatur (Wien, Klever Verlag 2014)
• Thanksgiving für ein Habitat. W.H.Auden in Kirchstetten (St. Pölten, Literaturedition NÖ 2018)
• „Ich möchte noch einmal irgendwo fremd sein“. Ilse Helbich – Schreiben im Gegenwartszustand (gem. m. Fermin Suter, St. Pölten, Literaturedition NÖ 2019)
• „Vorwärts Genossen, es geht überall zurück“ Karl Wiesinger 1923 – 1991 (gem. m. Georg Hofer, Linz, Adalbert-Stifter-Institut 2020)

Buchpublikationen
• „von einen sprachen. Poetologische Untersuchungen zum Werk Ernst Jandls“ (gem. mit Michael Hammerschmid, Innsbruck, Studien-Verlag 2008).
• „Tagebuch des inneren Schreckens. Über Hermes Phettbergs Predigtdienste“ (Wien, Klever Verlag 2009)
• tagdunkel. Gedichte (Wels, Mitter Verlag, 2011)
• Die Gerüche des Meeres und der Eingeweide. Gedichte (Wien, Hochroth Verlag, 2017)
• Die Kunst der Erschöpfung. Lesen und Schreiben mit Ernst Jandl & Co. (Wien, Klever Verlag 2018)
• Eins zwei, Fittipaldi. Roman (Salzburg, Müry Salzmann Verlag 2018)
• Virusalem. Gesang aus dem Bauch des Wals (Salzburg, Müry Salzmann Verlag 2020)

Wissenschaftliche Aufsätze:
• Knietief im Kuratieren oder die Dauer ist auch nur eine Tochter der Zeit. In: Kastberger, K.; Maurer, St.; Neuhuber, Chr.: Schauplatz Archiv. Objekt-Narrativ-Performanz. (Berlin, De Gruyter 2019)
• Eingrenzung der Kampfzone. Das Jahr 1968 aus der Perspektive eines Linzer Stalinisten. In: Brandes, P.; Schäfer, A.: Schreibweisen der Kritik. Eine Topografie von 1968 (Paderborn, Fink Verlag 2020)
• „Schreiben als einziges, was verbleibt“.  Hermann Obermüllers negativer Bildungsroman „Ein verlorener Sohn (1982). In: Straub, W., Alpensagas und Modelldörfer. Heimatbesichtigungen in Literatur und Film (Innsbruck, Studienverlag 2020)
• Gem. m. Georg Hofer: Arbeit an der Biografie. Das Archiv des Autors Karl Wiesinger zwischen Zeugenschaft und Konstruktion. In: Kastberger, K.; Neuhuber, Chr.: Archive in / aus Literatur. Wechselspiele zweier Medien (Berlin, De Gruyter 2021)

 


Univ. Prof. Dr. Sighard Neckel

Soziologe, Professor für Soziologie an der Universität Hamburg, Mitglied der Leitung des Frankfurter Instituts für Sozialforschung

Professur für Soziologie mit dem Schwerpunkt Gesellschaftsanalyse und Sozialer Wandel an der Universität Hamburg

Mitglied des Vorstands der Deutschen Gesellschaft für Soziologie (DGS)
Mitglied des Kollegiums des Instituts für Sozialforschung in Frankfurt am Main.


Website:
https://www.wiso.uni-hamburg.de/fachbereich-sowi/professuren/neckel/team/neckel-sighard.html

Forschungsschwerpunkte

• Symbolische Ordnungen sozialer Ungleichheit.
• Soziologie des Ökonomischen.
• Emotionssoziologie.
• Theorie der Praxis.
• Gesellschaftstheorie.
• Rekonstruktive Sozialforschung.
• Soziologische Ethnographie.

Vita

• Geboren 1956 in Gifhorn (Niedersachsen).
• Studium der Soziologie, Philosophie und Rechtswissenschaft an der Universität Bielefeld und an der Freien Universität Berlin. 1983 Studienabschluss als Diplom-Soziologe an der FU Berlin.
• Von 1984 bis 1997 zunächst wissenschaftlicher Mitarbeiter, dann wissenschaftlicher Assistent am Institut für Soziologie der FU Berlin.
• 1990 Promotion zum Dr. phil. an der FU Berlin mit einer Arbeit zum Thema „Status und Scham. Zur symbolischen Reproduktion sozialer Ungleichheit“.
• 1994 Visiting Professor am Department of Sociology der Duke University, Durham, North Carolina (USA).
• 1996 Habilitation im Fach Soziologie mit einer Arbeit zum Thema „Die ostdeutsche Doxa der Demokratie. Eine Gemeindestudie zum politischen Wandel in Ostdeutschland 1989 bis 1995“ (FU Berlin).
• 1997 bis 2000 Universitätsprofessor für Soziologie und Empirische Sozialforschung an der Universität Siegen.
• 2000 bis 2001 Universitätsprofessor für Allgemeine Soziologie an der Bergischen Universität Wuppertal.
• 2001 bis 2007 Universitätsprofessor für Allgemeine Soziologie an der Justus-Liebig-Universität Gießen.
• 2004/05 Fellow der Forschergruppe „Emotions as Bio-Cultural Processes“ am Zentrum für interdisziplinäre Forschung (ZiF) der Universität Bielefeld.
• 2005 Ruf auf das Ordinariat für Soziologie an der Universität St.Gallen (Schweiz).
• 2007 bis 2011 Universitätsprofessor für Allgemeine Soziologie und Analyse der Gegenwartsgesellschaft an der Universität Wien.
• 2011 bis 2015 Universitätsprofessor für Soziologie mit dem Schwerpunkt Soziale Ungleichheit an der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
• Seit 2016 Universitätsprofessor für Soziologie mit dem Schwerpunkt Gesellschaftsanalyse und Sozialer Wandel an der Universität Hamburg

Aktuelle Forschungsprojekte

• Gesellschaftsanalyse des modernen Kapitalismus: Erfolgsökonomien. Refeudalisierung.
• Soziologie des Ökonomischen: Finanzmärkte. Bankenwesen. Postkapitalismus.
• Gesellschaftliche Konflikte um Nachhaltigkeit: Postwachstum. Ökologische Distinktion.
• Soziale Ungleichheit: Polarisierung. Globale Klassen.
• Emotionssoziologie: Gefühle sozialer Verwundbarkeit. Emotionaler Kapitalismus.

Publikationen

Bücher
• Sighard Neckel und Greta Wagner (Hg.): Leistung und Erschöpfung. Burnout in der Wettbewerbsgesellschaft, Berlin 2013: Suhrkamp.
• Claudia Honegger, Sighard Neckel und Chantal Magnin: Strukturierte Verantwortungslosigkeit. Berichte aus der Bankenwelt. Berlin 2010: Suhrkamp.
• Sighard Neckel, Ana Mijic, Christian von Scheve und Monica Titton (Hg.): Sternstunden der Soziologie. Wegweisende Theoriemodelle des soziologischen Denkens. Frankfurt/New York 2010: Campus.
• Sighard Neckel (Hrsg.): Kapitalistischer Realismus. Von der Kunstaktion zur Gesellschaftskritik. Frankfurt/New York 2010: Campus.
• Sighard Neckel: Flucht nach vorn. Die Erfolgskultur der Marktgesellschaft. Frankfurt/New York 2008: Campus.
• Sighard Neckel und Hans-Georg Soeffner (Hrsg.): Mittendrin im Abseits. Ethnische Gruppenbeziehungen im lokalen Kontext. Wiesbaden 2008: VS Verlag für Sozialwissenschaften.
• Jörn Lamla und Sighard Neckel (Hrsg.): Politisierter Konsum – konsumierte Politik. Wiesbaden 2006: VS Verlag für Sozialwissenschaften.
• Sighard Neckel: Die Macht der Unterscheidung. Essays zur Kultursoziologie der modernen Gesellschaft
Frankfurt/New York 2000: Campus.
• Sighard Neckel: Waldleben. Eine ostdeutsche Stadt im Wandel seit 1989. Frankfurt/New York 1999: Campus.
• Sighard Neckel und Michael Schwab-Trapp (Hrsg.): Ordnungen der Gewalt. Beiträge zur Soziologie des Krieges und der Gewalt. Opladen 1999: Leske & Budrich.
• Helmuth Berking, Ronald Hitzler und Sighard Neckel (Hrsg.): Politikertypen in Europa. Frankfurt/M. 1994: Fischer.
• Sighard Neckel: Status und Scham. Zur symbolischen Reproduktion sozialer Ungleichheit. Frankfurt/New York 1991: Campus.
• Rolf Ebbighausen und Sighard Neckel (Hrsg.): Anatomie des politischen Skandals. Frankfurt/M. 1989: Suhrkamp.

Aufsätze und Texte
• Sighard Neckel: Das System im freien Fall. Die Chefs der Deutschen Bank kommen und gehen. Das Problem, an dem sie scheitern, bleibt: Das Geld, das nur noch um sich selbst kreist, in: DIE ZEIT, 70. Jg., Nr. 24, 11. Juni 2015, S. 39.
• Sighard Neckel: Scheitern am Scheitern. Über die Erfolgsgesellschaft und die Erfolglosigkeit, in: Neue Zürcher Zeitung, 30. Mai 2015, S. 30–31.
• エ モーショナル・キャピタリズムの文化――現代の感情操縦のパラドックス, 『思想』2015年5月(1093)号,51–67頁 Sighard Neckel: Die Kultur des emotionalen Kapitalismus: Paradoxien moderner Gefühlssteuerung, in: Shiso, No. 1093 (5/2015), S. 51–67, Tokyo: Iwanami Shoten Publishers.
• Claudia Czingon und Sighard Neckel: Banking in gesellschaftlicher Verantwortung? Zur Berufsmoral im Finanzwesen, in: WestEnd. Neue Zeitschrift für Sozialforschung, 12. Jg. (2015), Heft 1, S. 71–84.
• Sighard Neckel: Die Ungleichheit der Märkte, in: Steffen Mau und Nadine M. Schöneck (Hrsg.): (Un-)Gerechte (Un-)Gleichheiten, Berlin 2015: Suhrkamp, S. 93–103.
• Sighard Neckel: Oligarchische Ungleichheit. Winner-take-all-Positionen in der (obersten) Oberschicht, in: WestEnd. Neue Zeitschrift für Sozialforschung, 11. Jg. (2014), Heft 2, S. 51–63.
• Sighard Neckel und Greta Wagner: Burnout. Soziales Leiden an Wachstum und Wettbewerb, in: WSI-Mitteilungen, 67. Jg. (2014), Heft 7, S. 536–542
• Sighard Neckel: Emotionale Reflexivität – Paradoxien der Emotionalisierung, in: Thilo Fehmel, Stephan Lessenich und Jenny Preunkert (Hrsg.): Systemzwang und Akteurswissen. Theorie und Empirie von Autonomiegewinnen, Frankfurt/M., New York 2014: Campus, S. 117–129.
• Sighard Neckel: Die Pflicht zum Erfolg. Genealogie einer Handlungsorientierung, in: Denis Hänzi, Hildegard Matthies und Dagmar Simon (Hrsg.): Erfolg. Konstellationen und Paradoxien einer gesellschaftlichen Leitorientierung, Leviathan, 42. Jg., Sonderband 29 (2014), Baden-Baden: Nomos, S.29–44.
• Sighard Neckel: Die Ordnung des Finanzmarktkapitalismus: Gesellschaftskritik und paradoxe Modernisierung, in: Transit. Europäische Revue, Heft 44 (Herbst 2013), S. 53–61.
• Sighard Neckel und Greta Wagner: Einleitung: Leistung und Erschöpfung, in: Sighard Neckel und Greta Wagner (Hrsg.): Leistung und Erschöpfung. Burnout in der Wettbewerbsgesellschaft, Berlin 2013: Suhrkamp, S. 7–25.
• Sighard Neckel und Greta Wagner: Erschöpfung als „schöpferische Zerstörung“. Burnout und gesellschaftlicher Wandel, in: Sighard Neckel und Greta Wagner (Hrsg.): Leistung und Erschöpfung. Burnout in der Wettbewerbsgesellschaft, Berlin 2013: Suhrkamp, S. 203–217.
• Sighard Neckel: Refeudalisierung der Ökonomie. Zum Strukturwandel kapitalistischer Wirtschaft, in: WestEnd. Neue Zeitschrift für Sozialforschung, 8. Jg. (2011), Heft 1, S. 117–128.
• Sighard Neckel: Der Gefühlskapitalismus der Banken: Vom Ende der Gier als “ruhiger Leidenschaft”, in: Leviathan, 39. Jg. (2011), Nr. 1, S. 39–53.
• Sighard Neckel: Vom Protest zum Projekt? Das Schicksal der künstlerischen Gesellschaftskritik, in: EMSCHERplayer. Kunst Kultur Kommunikation. 11/2010.
• Sighard Neckel: Refeudalisierung der Ökonomie: Zum Strukturwandel kapitalistischer Wirtschaft. Max-Planck-Institut für Gesellschaftsforschung. MPIfG Working Paper 10/6, Köln: Juli 2010.
• Sighard Neckel und Ferdinand Sutterlüty: Negative Klassifikationen und ethnische Ungleichheit, in: Marion Müller und Darius Zifonun (Hrsg.): Ethnowissen. Soziologische Beiträge zu ethnischer Differenzierung und Migration, Wiesbaden 2010: VS Verlag für Sozialwissenschaften, S. 217 – 235.
• Kai Dröge und Sighard Neckel: Leistungsbilanzen. Ein Deutungsmuster verflüchtigt sich – und bleibt umkämpft, in: Polar. Zeitschrift für politische Philosophie und Kultur. Nr. 8 (Thema: „Leistung“), Frankfurt 2010: Campus, S. 7–13.
• Sighard Neckel und Claudia Czingon: „Also, wenn ich ehrlich bin..“ Über das Innenleben eines Bankers, in: Der Standard, 13./14. Februar 2010, S.A1-A2.
• Sighard Neckel: Soziologie der Scham. In: Alfred Schäfer und Christiane Thompson (Hrsg.): Scham, Paderborn 2009: Schöningh, S. 103 – 118.
• Sighard Neckel: Das Desaster der Erfolgskultur. Das abrupte Ende des Gewinnspiels erschüttert nicht nur das Finanz- und Wirtschaftssystem. In: Neue Zürcher Zeitung, 27. April 2009, Seite 25.
• Sighard Neckel: Emotion by Design: Self-Management of Feelings as a Cultural Program. In: Birgitt Röttger-Rössler und Hans J. Markowitsch (Eds.): Emotions as Bio-Cultural Processes, New York 2009: Springer, S. 181 – 198.
• Sighard Neckel: Felder, Relationen, Ortseffekte: Sozialer und physischer Raum. In: Moritz Csáky und Christoph Leitgeb (Hrsg.): Kommunikation-Gedächtnis-Raum. Kulturwissenschaften nach dem „Spatial Turn“, Bielefeld 2009: Transcript, S. 45 – 55.
• Sighard Neckel: Die gefühlte Unterschicht. Vom Wandel der sozialen Selbsteinschätzung. In: Rolf Lindner und Lutz Musner (Hrsg.): Unterschicht. Kulturwissenschaftliche Erkundungen der “Armen” in Geschichte und Gegenwart, Freiburg, Berlin, Wien 2008: Rombach (Edition Parabasen), S. 19 – 40.
• Sighard Neckel: Kunst für Hedgefonds. In: Le Monde diplomatique. Deutsche Ausgabe., Jg. 14 (2008), Heft 08 (August), Seite 2.
• Sighard Neckel: Pierre Bourdieu. In: Srefan Gosepath, Wilfried Hinsch und Beate Rössler (Hrsg.): Handbuch der Politischen Philosophie und Sozialphilosophie, Band 1, Berlin, New York 2008: de Gruyter, S. 159 – 160.
• Sighard Neckel und Ferdinand Sutterlüty: Negative Klassifikationen und die symbolische Ordnung sozialer Ungleichheit. In: Sighard Neckel und Hans-Georg Soeffner (Hrsg.): Mittendrin im Abseits. Ethnische Gruppenbeziehungen im lokalen Kontext, Wiesbaden 2008: VS Verlag für Sozialwissenschaften, S. 15 – 25.
• Ferdinand Sutterlüty, Sighard Neckel und Ina Walter: Klassifikationen im Kampf um Abgrenzung und Zugehörigkeit. In: Sighard Neckel und Hans-Georg Soeffner (Hrsg.):Mittendrin im Abseits. Ethnische Gruppenbeziehungen im lokalen Kontext, Wiesbaden 2008: VS Verlag für Sozialwissenschaften, S. 27 – 89.
• Sighard Neckel: Die Millionenfürsten. Managergehälter und Leistungsprinzip. In: Süddeutsche Zeitung, 18. Dezember 2007, Seite 14.
• Kai Dröge, Sighard Neckel und Irene Somm: Das Leistungsprinzip als Deutungsressource. Zur Rekonstruktion von gesellschaftlichem Bewertungswissen. In: Ralf Bohnsack, Aglaja Przyborski und Burkhard Schäffer (Hrsg.): Das Gruppendiskussionsverfahren in der Forschungspraxis, Opladen 2006: Verlag Barbara Budrich, S. 203 – 215.
• Sighard Neckel: Das Erfolgsprinzip der Selbstdarstellung. Marktgesellschaft und performative Ökonomie. In: Lutz Musner und Heidemarie Uhl (Hrsg.): Wie wir uns aufführen. Performanz als Thema der Kulturwissenschaften, Wien 2006: Löcker, S. 153 – 165.
• Sighard Neckel: Design als Lebenspraxis. Ein Abgesang. In: Jörn Lamla und Sighard Neckel (Hrsg.): Politisierter Konsum – konsumierte Politik, Wiesbaden 2006: VS Verlag für Sozialwissenschaften, S. 135 – 141.
• Sighard Neckel: Die Kultur des emotionalen Kapitalismus. Einleitung. In: Arlie Russell Hochschild: Das gekaufte Herz. Die Kommerzialisierung der Gefühle. Erweiterte Neuausgabe, Frankfurt/New York 2006: Campus, S. 13 – 24.
• Sighard Neckel: Gewinner-Verlierer. In: Stephan Lessenich und Frank Nullmeier (Hrsg.): Deutschland – eine gespaltene Gesellschaft, Frankfurt/New York 2006: Campus, S. 353 – 371.
• Sighard Neckel: Kultursoziologie der Gefühle. Einheit und Differenz – Rückschau und Perspektiven. In: Rainer Schützeichel (Hrsg.): Emotionen und Sozialtheorie. Disziplinäre Ansätze, Frankfurt/New York 2006: Campus, S. 124 – 139.
• Sighard Neckel: Wer sich mit schönen Dingen umgibt, kommt darin um. Eine Warnung vor der Herrschsucht des guten Designs. In: Du. Zeitschrift für Kultur, Heft 766, Mai 2006, S. 48 – 50.
• Ferdinand Sutterlüty und Sighard Neckel: Bashing the Migrant Climbers: Interethnic Classification Struggles in German City Neighborhoods. In: International Journal for Urban and Regional Research, Vol. 30 (2006), No. 4, S. 798 – 815.
• Sighard Neckel, Kai Dröge und Irene Somm: Das umkämpfte Leistungsprinzip. Deutungskonflikte um die Legitimationen sozialer Ungleichheit. In: WSI-Mitteilungen, Jg. 58 (2005), Nr. 7, S. 368 – 374.
• Sighard Neckel: Die Marktgesellschaft als kultureller Kapitalismus. Zum neuen Synkretismus von Ökonomie und Lebensform. In: Kurt Imhof und Thomas Eberle (Hrsg.): Triumph und Elend des Neoliberalismus, Zürich 2005: Seismo, S. 198 – 211.
• Sighard Neckel: Die Verwilderung der Selbstbehauptung. Adornos Soziologie: Veralten der Theorie – Erneuerung der Zeitdiagnose. In: Axel Honneth (Hrsg.): Dialektik der Freiheit. Frankfurter Adorno-Konferenz 2003, Frankfurt/M. 2005: Suhrkamp, S. 188 – 204.
• Sighard Neckel: Emotion by design. Das Selbstmanagement der Gefühle als kulturelles Programm. In: Berliner Journal für Soziologie, Jg. 15 (2005), Nr. 3, S. 419 – 430.
• Sighard Neckel: Political Scandals. An Analytical Framework. In: Comparative Sociology, Vol. 4 (2005), No. 1/2, S. 101 – 111.
• Sighard Neckel und Ferdinand Sutterlüty: Negative Klassifikationen. Konflikte um die symbolische Ordnung sozialer Ungleichheit. In: Wilhelm Heitmeyer und Peter Imbusch (Hrsg.): Integrationspotenziale einer modernen Gesellschaft, Wiesbaden 2005: VS Verlag für Sozialwissenschaften, S. 409 – 428.
• Sighard Neckel, Kai Dröge und Irene Somm: Welche Leistung, welche Leistungsgerechtigkeit? Soziologische Konzepte, normative Fragen und einige empirische Befunde. In: Peter A. Berger und Volker H. Schmidt (Hrsg.): Welche Gleichheit, welche Ungleichheit? Grundlagen der Ungleichheitsforschung, Wiesbaden 2004: VS Verlag für Sozialwissenschaften, S. 137 – 164.
• Sighard Neckel: Die Tragödie des Erfolgs. Über die moderne Flucht nach vorn und andere Bewegungen des Fortschritts. In: Neue Zürcher Zeitung, 30. April 2004, Seite 46.
• Sighard Neckel: Erfolg. In: Ulrich Bröckling, Susanne Krasmann und Thomas Lemke (Hrsg.): Glossar der Gegenwart, Frankfurt/M. 2004: Suhrkamp, S. 63 – 70.
• Sighard Neckel: Wir wollen alle gleich individuell sein. Gut und billig war einmal bürgerlich. Heute ist es Avantgarde. In: Du. Zeitschrift für Kultur, Heft 743, Februar 2004, S. 91 – 95.
• Sighard Neckel: „Schöpferische Zerstörung“? Was der berühmte Ökonom Joseph Schumpeter von der heutigen Manager-Elite gehalten hätte. In: DIE ZEIT, Jg. 59, Nr. 7, 5. Februar 2004, Seite 33.
• Sighard Neckel: „Stars im Kumpelformat“. Über Instant-Prominenz und das Risiko der Selbstdarstellung. In: KulturSPIEGEL (Beilage des Magazins “Der Spiegel”), Heft 2 / 2004 (Februar), S. 6 – 11.
• Jörn Lamla und Sighard Neckel: Das Praktische und das Symbolische der Politik. Am Beispiel politischer Konstruktionen von Ethnizität. In: Armin Nassehi und Markus Schroer (Hrsg.): Der Begriff des Politischen („Soziale Welt“, Sonderband 14), Baden-Baden 2003: Nomos, S. 619 – 637.
• Sighard Neckel: Die Marktgesellschaft als kultureller Kapitalismus. Zum neuen Synkretismus von Ökonomie und Lebensform. In: Mitteilungen des Instituts für Sozialforschung, Heft 14, 2003, S. 7 – 21.
• Sighard Neckel: Gemeindestudien in Ostdeutschland. Eine vorläufige Bilanz eigener Forschung. In: Ingrid Kurz-Scherf und Hans-Jürgen Arlt (Hrsg.): Arbeit, Bildung und Geschlecht. Prüfsteine der Demokratie. Festschrift für Jutta Roitsch, Frankfurt/New York 2003: Campus, S. 205 – 219.
• Sighard Neckel: Kampf um Zugehörigkeit. Die Macht der Klassifikation. In: Leviathan, Jg. 31 (2003), Nr. 2, S. 159 – 167.
• Sighard Neckel: Politik des Erfolgs. In: Jutta Allmendinger (Hrsg.): Entstaatlichung und soziale Sicherheit. Verhandlungen des 31. Kongresses der Deutschen Gesellschaft für Soziologie in Leipzig 2002, Opladen 2003: Leske & Budrich, S. 773 – 777.
• Sighard Neckel: Der Paternalismus der Postmoderne. In: Elisabeth Blum und Peter Neitzke (Hrsg.): Boulevard Ecke Dschungel. StadtProtokolle, Hamburg 2002: Edition Nautilus, S. 100 – 114.
• Sighard Neckel: Die Mechanismen symbolischer Macht. Kabylen und Kapitalismus: Einführendes zur Soziologie Pierre Bourdieus. In: U. H. Bittlingmayer, R. Eickelpasch, J. Kastner und C. Rademacher (Hrsg.): Theorie als Kampf? Zur politischen Soziologie Pierre Bourdieus, Opladen 2002: Leske & Budrich, S. 29 – 34.
• Sighard Neckel: Ehrgeiz, Reputation und Bewährung. Zur Theoriegeschichte einer Soziologie des Erfolgs. In: Günter Burkart und Jürgen Wolf (Hrsg.): Lebenszeiten. Erkundungen zur Soziologie der Generationen, Opladen 2002: Leske & Budrich, S. 103 – 117.
• Sighard Neckel: Jenseits von Blasiertheit und Rechthaberei. Intellektuelle Praxis und das Beispiel Siegfried Kracauers. In: Uwe Justus Wenzel (Hrsg.): Der kritische Blick. Über intellektuelle Tätigkeiten und Tugenden, Frankfurt/M. 2002: Fischer, S. 52 – 60.
• Sighard Neckel und Kai Dröge: Die Verdienste und ihr Preis: Leistung in der Marktgesellschaft. In: Axel Honneth (Hrsg.): Befreiung aus der Mündigkeit. Paradoxien des gegenwärtigen Kapitalismus, Frankfurt/New York 2002: Campus, S. 93 – 116.
• Sighard Neckel: Deutschlands gelbe Galle. Eine kleine Wissenssoziologie des teutonischen Neides. In: Kursbuch, Heft 143 (“Die Neidgesellschaft”), Berlin 2001, S. 2 – 10.
• Sighard Neckel: „Leistung“ und „Erfolg“. Die symbolische Ordnung der Marktgesellschaft. In: Eva Barlösius, Hans-Peter Müller und Steffen Sigmund (Hrsg.): Gesellschaftsbilder im Umbruch. Soziologische Perspektiven in Deutschland, Opladen 2001: Leske & Budrich, S. 245 – 265.
• Sighard Neckel: Perfektionismus: ein Problem. Zu einigen Aporien in Gestaltung und Architektur. In: Merkur, Jg. 54 (2000), Heft 1, Nr. 609, S. 45 – 52.
• Sighard Neckel: Blanker Neid, blinde Wut? Sozialstruktur und kollektive Gefühle. In: Leviathan, Jg. 27 (1999), Nr. 2, S. 145 – 165.
• Sighard Neckel: Ein Schaufenster sozialer Gegensätze. Unterwegs im Frankfurter Bahnhofsviertel. In: Sebastian Herkommer (Hrsg.): Soziale Ausgrenzungen. Gesichter des neuen Kapitalismus, Hamburg 1999: VSA, S. 179 – 186.
• Sighard Neckel: Neid. In: DIE ZEIT, Jg. 54, Nr. 28, 8. Juli 1999, Seite 45.
• Sighard Neckel: Die rechte Ecke. Ein Jugendclub im östlichen Brandenburg. In: Kursbuch, Heft 134 (“Auftritt von rechts”), Berlin 1998, S. 21 – 28.
• Sighard Neckel: Krähwinkel und Kabylei. Mit Pierre Bourdieu durch Deutschlands Kultursoziologie. In: F. Hillebrandt, G. Kneer und K. Kraemer (Hrsg.): Verlust der Sicherheit? Lebensstile zwischen Multioptionalität und Knappheit, Opladen 1998: Westdeutscher Verlag, S. 206 – 218.
• Sighard Neckel: Die ethnische Konkurrenz um das Gleiche. Erfahrungen aus den USA. In: Wilhelm Heitmeyer (Hrsg.): Was hält die Gesellschaft zusammen? (Bundesrepublik Deutschland: Auf dem Weg von der Konsens- zur Konfliktgesellschaft, Band 2), Frankfurt/M. 1997: Suhrkamp, S. 255 – 275.
• Sighard Neckel: Etablierte und Außenseiter und das vereinigte Deutschland. Eine rekonstruktive Prozeßanalyse mit Elias und Simmel. In: Berliner Journal für Soziologie, Jg. 7 (1997), Nr. 2, S. 205 – 215.
• Sighard Neckel: Kritik und Deutung. Wechselfälle kritischer Sozialforschung. („Adorno-Symposium“). In: Soziologische Revue, Jg. 20 (1997), Nr. 1, S. 3 – 7.
• Sighard Neckel: Zwischen Robert E. Park und Pierre Bourdieu: Eine dritte „Chicago School“? Soziologische Perspektiven einer amerikanischen Forschungstradition. In: Soziale Welt, Jg. 48 (1997), Nr. 1, S. 71 – 83.
• Sighard Neckel: Identität als Ware. Die Marktwirtschaft im Sozialen. In: Florian Müller und Michael Müller (Hrsg.): Markt und Sinn. Dominiert der Markt unsere Werte?, Frankfurt/New York 1996: Campus, S. 133 – 145.
• Sighard Neckel: Inferiority. From Collective Status to Deficient Individuality. In: The Sociological Review, Vol. 44 (1996), No. 1, S. 17 – 34.
•Sighard Neckel: Der unmoralische Tausch. Eine Soziologie der Käuflichkeit. In: Kursbuch, Heft 120 (“Korruption”), Berlin 1995, S. 9 – 16.
• Sighard Neckel: Die ostdeutsche Doxa der Demokratie. Eine lokale Fallstudie. In: Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie, Jg. 47 (1995), Nr. 4, S. 658 – 680.
• Sighard Neckel: Politische Ethnizität. Das Beispiel der Vereinigten Staaten. In: Birgitta Nedelmann (Hrsg.): Politische Institutionen im Wandel (Sonderheft 35 der Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie), Opladen 1995: Westdeutscher Verlag, S. 217 – 236.
• Sighard Neckel: Vom Scheitern des Sozialismus in einem Mann. In: Heinz Bude (Hrsg.): Deutschland spricht. Schicksale der Neunziger, Berlin 1995: Berlin Verlag, S. 170 – 181.
• Sighard Neckel: Zwischen gläubiger Anpassung und habitueller Distanz. Ostdeutsche Pfarrer als Politiker: Zwei biographische Fallstudien. In: Monika Wohlrab-Sahr (Hrsg.): Biographie und Religion. Zwischen Ritual und Selbstsuche,, Frankfurt/New York 1995: Campus, S. 265 – 284.
• Sighard Neckel und Jürgen Wolf: The Fascination of Amorality. Luhmann’s Theory of Morality and its Resonances among German Intellectuals. In: Theory, Culture & Society, Vol. 11 (1994), No. 2, S. 69 – 99.
• Helmuth Berking und Sighard Neckel: Urban Marathon. The Staging of Individuality as an Urban Event. In: Theory, Culture & Society, Vol. 10 (1993), No. 4, S. 63 – 78.
• Sighard Neckel: Achtungsverlust und Scham. Die soziale Gestalt eines existentiellen Gefühls. In: Hinrich Fink-Eitel und Georg Lohmann (Hrsg.): Zur Philosophie der Gefühle, Frankfurt/M. 1993: Suhrkamp, S. 244 – 265.
• Sighard Neckel: Altenpolitischer Aktivismus. Entstehung und Variation eines Politikmusters. In: Leviathan, Jg. 21 (1993), Nr. 4, S. 540 – 563.
• Sighard Neckel: Soziale Scham. Unterlegenheitsgefühle in der Konkurrenz von Lebensstilen. In: Gunter Gebauer und Christoph Wulf (Hrsg.): Praxis und Ästhetik. Neue Perspektiven im Denken Pierre Bourdieus, Frankfurt/M. 1993: Suhrkamp, S. 270 – 291.
• Sighard Neckel: Ungesellige Geselligkeit. Ralf Dahrendorf und die Bürgergesellschaft. In: Merkur, Jg. 47 (1993), Heft 3, Nr. 528, S. 246 – 252.
• Sighard Neckel: Das lokale Staatsorgan. Kommunale Herrschaft im Staatssozialismus der DDR. In: Zeitschrift für Soziologie, Jg. 21 (1992), Nr. 4, S. 252 – 268.
• Sighard Neckel: Deutsche Abgrenzungskämpfe. Ein Bericht aus der brandenburgischen Industrieprovinz. In: Merkur, Jg. 46 (1992), Heft 8, Nr. 521, S. 669 – 679.
• Helmuth Berking und Sighard Neckel: Die Politik der Lebensstile in einem Berliner Bezirk. Zu einigen Formen nachtraditionaler Vergemeinschaftung. In: Peter A. Berger und Stefan Hradil (Hrsg.): Lebenslagen, Lebensläufe, Lebensstile (Soziale Welt, Sonderband 7), Göttingen 1990: Schwartz, S. 481 – 500.
• Sighard Neckel: Die Wirkungen politischer Skandale. In: Aus Politik und Zeitgeschichte. Beilage zur Wochenzeitung “Das Parlament”, Heft B7/90, 9. Februar 1990, S. 3 – 10.
• Sighard Neckel: Individualisierung und Theorie der Klassen. Zwischenbemerkungen im Paradigmastreit. In: Prokla, Jg. 19 (1989), Nr. 3, Heft 76, S. 51 – 59.
• Sighard Neckel: Entzauberung der Zukunft. Zur Geschichte und Theorie sozialer Zeitperspektiven. In: Rainer Zoll (Hrsg.): Zerstörung und Wiederaneignung von Zeit, Frankfurt/M. 1988: Suhrkamp, S. 464 – 486.
• Sighard Neckel: Macht und Legitimität im politischen Skandal. In: Vorgänge, Jg. 27 (1988), Nr. 6, Heft 96, S. 38 – 48.
• Helmut Berking und Sighard Neckel: Politik und Lebensstile. In: Ästhetik und Kommunikation, Jg. 17 (1987), Heft 65/66, S. 47 – 57.
• Sighard Neckel: Bluffen, Täuschen und Verstellen. Bemerkungen zu einer Variante des Leistungsprinzips. In: Freibeuter, Nr. 32 (1987), S. 81 – 88.
• Helmuth Berking und Sighard Neckel: Der alltägliche Protest gegen das Allgemeine. Über Politik und Lebensstil. In: Merkur, Jg. 40 (1986), Nr. 451/452, S. 875 – 879.
• Sighard Neckel: Das Stellhölzchen der Macht. Zur Soziologie des politischen Skandals. In: Leviathan, Jg. 14 (1986), Nr. 4, S. 581 – 605.


Mag. Dr. Sabine Müller

Germanistin, Institut für Germanistik der Universität Wien

Institut für Germanistik der Universität Wien

Curriculum Vitae

• Geboren 1967 in Bad Karlshafen (Deutschland)
• Studium der Handelswissenschaften an der Wirtschaftsuniversität Wien, Diplomarbeit „Benjamin mit Marx – Marx mit Benjamin“ (Mag. rer.soc.oec.)
• Studium der Deutschen Philologie und Fächerkombination (Politologie, Geschichte, Philosophie) an der Universität Wien, ergänzend Lehrgang „Film und Geschichte“
• Doktoratsstudium der Deutschen Philologie, Dissertation „Stimmabgabe. Literatur und Repräsentation in der politischen Moderne“ (Dr. phil.)
• 1999–2005 Mitglied des Forschungsnetzwerks BTWH (Berkeley/ Tübingen/ Wien/ Harvard)
• 2000–2002 Mitarbeit am Forschungsprojekt „Zur Theorie und Archäologie von Massenkultur in Wien 1950–1970“ (BMWF)
• 2002/03 Junior Fellow am IFK Wien („Das Theater des Flaneurs“)
• 2003/04 IFK Fellowship Abroad an der Universität Tübingen
• 2005/06 Kooperation mit dem DFG-Projekt „Mediale Latenz und politische Form“ des SFB/FK-427 „Medien und kulturelle Kommunikation“ (Köln)
• 2006–2013 Wissenschaftliche Mitarbeiterin des Instituts für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte der ÖAW
• 2007/08 Mitarbeit am Forschungsprojekt „Tractatus versus Schmäh: Das Wiener Sprachspiel in Aktion“ (Jubiläumsfonds Stadt Wien)
• 2010 Forschungsstipendium „Deliberative Wissenskulturen. Studien zur postnationalen Konstellation“ (Stadt Wien)
• 2011/12 Mitarbeit am Forschungsprojekt „Menschenversuche nach ’45. Das Humanexperiment als Schnittstelle zwischen Kultur- und Wissenschaftsgeschichte“/ „Atlas der Wiener Avantgarden“ (ÖAW, Stadt Wien)
• 2012 Forschungsstipendium „Wiener Schmäh. Zu Entstehung, Tradierung und Aktualität einer lokalspezifischen Kommunikationskompetenz“ (Stadt Wien)
• seit Mai 2013 Hertha-Firnberg-Stipendiatin (FWF) am Institut für Germanistik der Universität Wien mit dem Projekt „Kultivierte Latenz. Die andere Moderne in der österreichischen Literatur 1930–1960“, siehe: http://germanistik.univie.ac.at/institut/projekte/kultivierte-latenz-die-andere-moderne-in-der-oesterreichischen-literatur-1930–1960/

Avantgarde-Forschung (aktuell)

„Menschenversuche nach ’45. Das Humanexperiment als Schnittstelle zwischen Kultur- und Wissenschaftsgeschichte“, Kooperationsprojekt zwischen dem Institut für Germanistik der Universität Wien und dem Institut für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte (IKT) der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW), siehe: http://www.oeaw.ac.at/ikt/forschungen/kulturen-des-wissens/atlas-der-wiener-avantgarden-ava/

Publikationen

Selbständige Publikationen
• Gem. mit Elisabeth Großegger (Hg.): Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945. Wien: Sonderzahl 2012.
• Gem. mit Helga Mitterbauer und Katharina Scherke (Hg.): Spuren. Kulturwissenschaftliches Jahrbuch Moderne 6 (2009). Wien-Innsbruck-Bozen: Studienverlag 2010.
• Gem. mit Cathrine Theodorsen (Hg.): Elfriede Jelinek – Tradition, Politik und Zitat. Wien: Edition Praesens 2009 (Publikationen des Elfriede Jelinek-Forschungszentrums, Bd. 2).
• (Hg.): Blackness, transnational. Wien-Innsbruck-Bozen: Studienverlag 2006 (Themenheft der OeZG: Österr. Zeitschrift für Geschichtswissenschaften 2006/4).
• Gem. mit Siegfried Mattl (Hg.): Wedekind Transformationen. ‘Lulu’ als Textualität. Wien-Innsbruck-Bozen: Studienverlag 2001 (Themenheft der Zeitschrift Zeitgeschichte 2001/1).

Aufsätze
• Unbehagliche Perspektiven. Masse, Recht und Führerschaft in George Saikos Roman “Der Mann im Schilf” (1955), in: treibhaus. Jahrbuch für die Literatur der fünfziger Jahre, Bd. 10 (2014): Österreichische Literatur (im Druck).
• Orientalismus und Zionismus. Annäherung an eine literaturhistorische Gegengeschichte. In: Werner Michael Schwarz, Ingo Zechner (Hg.): Die helle und die dunkle Seite der Moderne. Festschrift für Siegfried Mattl. Wien: Turia & Kant 2014, S. 85–93.
• Tractatus, ‚Schmäh’ und Sprachkritik: Überlegungen zu einer alternativen Genealogie der Wiener Modernen. In: András F. Balogh, Christoph Leitgeb (Hg.): Zwei- und Mehrsprachigkeit in Zentraleuropa. Zur Geschichte einer literarischen und kulturellen Chance. Wien: Praesens 2012, S. 229–254.
• Mit Roland Innerhofer: Humanversuche. Avantgarde, Experiment und Wissenschaft im Kon/Text der „verbesserung von mitteleuropa“. In: Elisabeth Großegger, Sabine Müller (Hg.): Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945. Wien: Sonderzahl 2012, S. 201–232.
• Mit Elisabeth Großegger: Die Wiener Avantgarden nach ‘45. Eine Einleitung. In: Elisabeth Großegger, Sabine Müller (Hg.): Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945. Wien: Sonderzahl 2012, S. 11–27.
• Soziale und ökonomische Szenarien. In: Roland Innerhofer, Katja Rothe, Karin Harrasser (Hg.): Das Mögliche regieren. Gouvernementalität in der Literatur- und Kulturanalyse. Bielefeld: Transcript 2011, S. 271–277.
• Mit Johannes Feichtinger: Kelsen im wissenschaftshistorischen Kontext. Das „reine“ Recht und die „Freunde der Demokratie“. In: Tamara Ehs (Hg.): Hans Kelsen. Eine politikwissenschaftliche Einführung. Wien: Facultas & Nomos 2009, S. 209–236.
• Masse, Macht und Charakter. Ein Sportstück – eine postdramatische Tragödie? In: Sabine Müller, Cathrine Theodorsen (Hg.): Elfriede Jelinek – Tradition, Politik und Zitat. Wien: Edition Praesens 2009, S. 123–144.
• Mit Cathrine Theodorsen: Tradition, Politik und Zitat. Einleitung. In: Sabine Müller, Cathrine Theodorsen (Hg.): Elfriede Jelinek – Tradition, Politik und Zitat. Wien: Edition Praesens 2009, S. 11–36.
• Simmering gegen Kapfenberg: Keine „matte Sache“ – oder eine Legende? In: Peter Eppel u.a. (Hg.): Wo die Wuchtel fliegt. Legendäre Orte des Wiener Fußballs. Wien: Löcker 2008, S. 122f.
• Mit Lutz Ellrich: Mediologie, Normalismus und Latenz.
• Blackness und Transnationalismus: One plus One? Überlegungen zu einer exemplarischen Herausforderung zeitgenössischer Historiographie. In: Sabine Müller (Hg.): Blackness, transnational. Wien-Innsbruck-Bozen: Studienverlag 2006 (OeZG 4/2006), S. 10–50.
• Blackness, transnational. Editorial. In: Sabine Müller (Hg.): Blackness, transnational. Wien-Innsbruck-Bozen: Studienverlag 2006 (OeZG 4/2006), S. 5–9.
• “Diesseits des Diskurses. Die Geburt der Diskursanalyse aus dem Geiste der Latenz. In: Franz X. Eder (Hg.): Historische Diskursanalysen. Genealogie, Theorie, Anwendungen. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2006, S. 131–149.
• Das Netz als Knoten in politischer Theorie und Praxis. Zum Lösungspotential der Figur der Latenz. In: Helga Mitterbauer, Johannes Feichtinger (Hg.): Vernetzungen. Kulturwissenschaftliches Jahrbuch Moderne 1 (2005), S. 31–57.
• Stillgestellter Stimmzauber. Der Kino-Rekommandeur zwischen Kaiserwurstel und Gloriphon. In: Christian Dewald, Werner Michael Schwarz (Hg.): Prater Kino Welt. Der Wiener Prater und die Geschichte des Kinos. Wien: Verlag Filmarchiv Austria 2005, S. 176–202.
• „Dabei könnten sie doch deutsch reden!“ Von Praterausrufern, Sprechstellern und „jüdelnden Hasen“, In: Siegfried Mattl, Klaus Müller-Richter, Werner M. Schwarz (Hg.): Felix Salten: Wurstelprater. Ein Schlüsseltext zur Wiener Moderne. Mit Originalaufnahmen von Emil Mayer. Wien: Promedia 2004, S. 212–231.
• Die Wiener Gruppe, wi(e)dererinnert. Zu einer historischen Gemengelage von kommunikativem Beschweigen, sprachlosem Protest und Sprachskepsis. In: Roman Horak u.a. (Hg.): Randzone. Zur Theorie und Archäologie von Massenkultur am Beispiel Wiens 1950–1970, Wien: Turia & Kant 2004, S. 219–240.
• Serial Killing in a Serial Culture: Lulus apokalyptische Mesalliance mit Jack the Ripper – Karneval im Zeichen des Schocks. In: Zeitgeschichte 28/1 (2001), S. 44–53.

Rezensionen
• Sammelrezension zu: Peter J. Burgard (Hg.): Barock: Neue Sichtweisen einer Epoche. Aus dem Englischen von Georgia Illetschko. Wien-Köln-Weimar: Böhlau 2001; Moritz Csáky, Federico Celestini, Ulrich Tragatschnig (Hg.): Barock, ein Ort des Gedächtnisses. Interpretament der Moderne/ Postmoderne. Wien-Köln-Weimar: Böhlau 2007; Peter Hersche: Muße und Verschwendung. Europäische Gesellschaft und Kultur im Barockzeitalter. Freiburg: Herder 2006. In: Kulturwissenschaftliches Jahrbuch Moderne 4 (2008), S. 285–292.
• Zu: Bettina Rabelhofer: Symptom, Sexualität, Trauma. Kohärenzlinien des Ästhetischen um 1900. Würzburg: Königshausen & Neumann 2006. In: Kulturwissenschaftliches Jahrbuch Moderne 3 (2007), S. 246f.
• Zu: Michel Foucault: Hermeneutik des Selbst. Vorlesung am Collège de France (1981/82). Frankfurt/ Main: Suhrkamp 2004. In: Kulturwissenschaftliches Jahrbuch Moderne 2 (2006), S. 243–245.
• Zu: Joachim Becker: Akkumulation, Regulation, Territorium. Zur kritischen Rekonstruktion der französischen Regulationstheorie. Marburg: Metropolis 2002. In: Kulturwissenschaftliches Jahrbuch Moderne 1 (2005), S. 190f.


Mag. Dr. Manfred Müller

Germanist, Präsident der Österreichischen Gesellschaft für Literatur, Präsident der Österreichischen Franz Kafka-Gesellschaft

Präsident der Österreichischen Gesellschaft für Literatur
Präsident der Österreichischen Franz Kafka-Gesellschaft

Forschungsschwerpunkte:

Österreichische Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts mit dem Schwerpunkt Prosa nach 1945
Literaturtheorie
Literatur und Medien

Website:
https://www.ogl.at/ueber-uns/team/manfred-mueller/

Curriculum Vitae

• Geb. am 15. 1. 1969 in Zell am See (Sbg).
• Studium der Germanistik und Kunstgeschichte an der Universität Wien;
• Promotion 2002, Dissertationsthema: »Der ›Fall Gütersloh‹ und seine Auswirkungen auf Heimito von Doderers frühe Autorenpoetik«.
Kurator dreier Ausstellungen über Alexander Lernet-Holenia;
Konzipient und Moderator zahlreicher literarischer Veranstaltungen und wissenschaftlicher Symposien.
• Universitätsassistent am Institut für Germanistik der Universität Wien (2002);
• Lehrbeauftragter am Institut für Germanistik der Universität Wien (seit 2002);
• Gastvorträge in Moskau, St. Petersburg, Nizhniy Novgorod und L’viv;
• 2006 – 2012 Vorsitzender des Vereins ›viennAvant‹ zur Erforschung der Wiener Avantgarden;
• Seit 2012 Präsident der Österreichischen Franz Kafka-Gesellschaft.
• Langjähriger Generalsekretär und seit 17.1.2014 Präsident der Österreichischen Gesellschaft für Literatur;
• Herausgeber mehrerer Sammelbände und Anthologien;
Aufsätze v. a. zur österreichischen Literatur nach 1945;
Buchrezensionen in ›was‹, ›Der Standard‹, ›Falter‹, ›kolik‹ und ›Wespennest‹.
• Kurator dreier Ausstellungen über Alexander Lernet-­‐Holenia;
• Konzipient und Moderator zahlreicher literarischer Veranstaltungen und wissenschaftlicher Symposien.

Publikationen (Auswahl):

Herausgebertätigkeit:
• Alexander Lernet-Holenia. Die Lust an der Ungleichzeitigkeit.
Hrsg. von Thomas Hübel und Manfred Müller. Wien: Zsolnay Verlag 1997
• Widerspiel. Wiener Schauplätze in Leben und Werk Alexander Lernet-Holenias 1897–1976. Hrsg. von Patrice Blaser und Manfred Müller. Wien: Österreichische Gesellschaft für Literatur 1997
• Alexander Lernet-Holenia 1897–1976. Katalog einer Ausstellung, veranstaltet vom Bundesministerium für Auswärtige Angelegenheiten. Zusammengestellt von Patrice Blaser und Manfred Müller. Wien 1998
• In anderer Augen. Die Staaten der Europäischen Union in der österreichischen Literatur. Hrsg. von Marianne Gruber, Manfred Müller und Helmuth A. Niederle. Klagenfurt: Wieser Verlag 1998
• Verschlossen mit silbernem Schlüssel. Literatur aus Armenien, Aserbaidschan, Georgien. Hrsg. von Marianne Gruber und Manfred Müller. München – Wien: Edition KAPPA 2000
• Personalbibliographie Alexander Lernet-Holenia. Hrsg. von Hélène Barrière, Thomas Eicher und Manfred Müller. Oberhausen: Athena Verlag 2001
• Schuld-Komplexe. Das Werk Alexander Lernet-Holenias im Nachkriegskontext. Hrsg. von Hélène Barrière, Thomas Eicher und Manfred Müller. Oberhausen: Athena Verlag 2004
• Alte Meister, Schufte, Aussenseiter. Reflexionen über österreichische Literatur nach 1945. Hrsg. von Manfred Müller. Wien: Sonderzahl 2005
• Michael Guttenbrunner – Texte und Materialien. Hrsg. von Manfred Müller und Helmuth A. Niederle. Wien: Löcker 2005
• ›Bin ich denn wirklich, was ihr einst wart?‹ – Alexander Lernet-Holenia 1897–1976. Hrsg. von Thomas Hübel, Manfred Müller und Gerald Sommer. Riverside: Ariadne Press 2006
• Reise in die Nachbarschaft. Zur Wirkungsgeschichte der deutschsprachigen Literatur in der Bukowina und Galizien nach 1918. Hrsg. von Manfred Müller und Larissa Cybenko. Wien: LIT Verlag 2009
• mitSprache unterwegs. Literarische Reportagen. Hrsg. von Manfred Müller und Kurt Neumann. Wien: Edition Atelier, 2010
• Von der Kulturlandschaft zum Ort des kritischen Selbstbewusstseins. Italien in der österreichischen Literatur. Hrsg. von Manfred Müller und Luigi Reitani. Wien: LIT Verlag 2011
• Erinnerungskulturen im Vergleich. Internationale Konferenz Wien, Mai 2009. Hrsg. von Penka Angelova und Manfred Müller. St. Ingbert: Röhrig Universitätsverlag 2011 (= Schriftenreihe der Elias Canetti Gesellschaft, Bd. 7)
• Portrait Reinhold Aumaier. Die Rampe. Hefte für Literatur 3/2012

Aufsätze:
• ›Kein Wunder, daß ich zuerst das Böse sehe.‹ Anmerkungen zur Wahrnehmung der Erzählerfiguren Josef Winklers. In: was Nr. 84 (Februar 1996), S. 47–56
• Alexander Lernet-Holenia – ›Wirkliches Dichten‹ oder ›schlicht Schreiben‹? In: Personalbibliographie Alexander Lernet-Holenia. Hrsg. von Hélène Barrière, Thomas Eicher und Manfred Müller. Oberhausen: Athena Verlag 2001
• (Mitverf.) Personalbibliographie Alexander Lernet-Holenia.
In: Personalbibliographie Alexander Lernet-Holenia. Hrsg. von Hélène Barrière, Thomas Eicher und Manfred Müller. Oberhausen: Athena Verlag 2001
• Wolfgang Kraus und die Exilliteratur zu Beginn der sechziger Jahre. In: Evelyn Adunka / Peter Roessler (Hrsg.): Die Rezeption des Exils. Geschichte und Perspektiven der österreichischen Exilforschung. Wien: Mandelbaum 2003
• Wieder-Eroberung der Innenwelt? Anmerkungen zu George Saikos spätem Erzählen. In: George Saiko. Texte und Materialien. Hrsg. von Michael Hansel und Klaus Kastberger. Wien: Sonderzahl 2003
• Almsäue, Baumriesen und Krüppelwacholder – Zur Naturdarstellung in Alexander Lernet-Holenias Roman ›Die Inseln unter dem Winde‹. In: Schuld-Komplexe. Das Werk Alexander Lernet-Holenias im Nachkriegskontext. Hrsg. von Hélène Barrière, Thomas Eicher und Manfred Müller. Oberhausen: Athena Verlag 2004
• Ein Versuch, Staatsdichter zu sein. Alexander Lernet-Holenia 1945 – 1955. In: ›Bin ich denn wirklich, was ihr einst wart?‹ – Alexander Lernet-Holenia 1897–1976. Hrsg. von Thomas Hübel, Manfred Müller und Gerald Sommer. Riverside: Ariadne Press 2006
• Kakabsa im Anblick der Ruinen. Anmerkungen zu Herbert Eisenreich. In: Im Keller. Der Untergrund des literarischen Aufbruchs nach 1945. Hrsg. Von Evelyn Polt-Heinzl und Daniela Strigl. Wien: Sonderzahl 2006
• Aus nächster Ferne. Zu Josef Winklers Italien-Blicken und seinem Umgang mit Quellen. In: Germanica (2007)
• Konstruierte Distanz – Zu Joseph Roths erster Galizien-Reportage ›Leute und Gegend‹. In: Joseph Roth und die Reportage. Hrsg. von Thomas Eicher. Heidelberg: Mattes 2010, S. 169–183
• Lebensgeschichten als Textdenkmäler. Zu den gesammelten Erinnerungen aus dem Archiv des Österreichischen Nationalfonds. In: Erinnerungen. Lebensgeschichten von Opfern des Nationalsozialismus. 15 Jahre Nationalfonds der Republik Österreich. Hrsg. von Renate Meissner. Wien: Nationalfonds der Republik Österreich für Opfer des Nationalsozialismus 2010.
• Dichterfürsten unter schwarzen Sternen: Alexander Lernet-Holenia, Heimito von Doderer und die österreichische Literatur nach 1945. In: Alexandr W. Belobratow (Hrsg.): Österreichische Literatur: Robert Musil und mehr. St. Petersburg: Petersburg XXI VEK 2011, S. 109–129 (= Jahrbuch der Österreich-Bibliothek in St. Petersburg, 2009/2010, Bd. 9)
• Chaos und Ordnung in der österreichischen Literatur nach 1945.
In: Konzepte für Chaos und Ordnung in Natur- und Geisteswissenschaften. Nizhniy Novgorod: Aekom 2011.
• Laudatio anlässlich der Verleihung des Reinhard-Priessnitz-Preises 2010 an Andrea Winkler. In: kolik 50 (2011)
• Nachwort. In: Peter von Tramin: Die Herren Söhne. Wien: Metroverlag 2011
• Anmerkungen zu den Anfängen der literarischen Nachkriegs-Avantgarde in Österreich. In: Teststrecke Kunst. Die Wiener Avantgarden nach 1945. Hrsg. v. Elisabeth Großegger und Sabine Müller. Wien: Sonderzahl 2012
• Herrenreiter im Ruhestand. ›Greisengemurmel‹ In der österreichischen Nachkriegsliteratur. In: Gregor von Rezzori. Auf der Suche nach einer größeren Heimat. Hrsg. von Andrea Corbea-Hoisie u.a. Konstanz: Hartung-Gorre (in Vorbereitung)


Mag.a Dr. Alexandra Millner

Germanistin, Lehrbeauftragte am Institut für Germanistik und am Institut für Vergleichende Literaturwissenschaft der Universität Wien

•Lehrbeauftragte am Institut für Germanistik der Universität Wien
•Vorstandsmitglied des Vereins Neugermanistik Wien
•Vorstandsmitglied der Internationalen Gesellschaft für Mittel- und Osteuropaforschung (IG.MOF)
•Mitglied der Österreichischen Gesellschaft für Germanistik (ÖGG)
•Präsidentin der Internationale Albert Drach-Gesellschaft
•Mitglied der German Studies Association (GSA)

https://germanistik.univie.ac.at/personen/millner-alexandra/

Curriculum Vitae

•1978 – 1986 Bundesgymnasium Gmünd, NÖ.
•1986 – 1987 Übersetzer- und Dolmetschausbildung in Englisch und Spanisch an der Universität Wien
•1987 – 1994 Studium der Deutschen Philologie, Anglistik und Amerikanistik an der Universität Wien; Nebenfach Kunstgeschichte
•1990/1991 Studienaufenthalt in Schottland, University of Aberdeen
•1994 Sponsion. Diplomarbeit: Spiegelgeschichten. Zur Identitätsproblematik in der österreichischen Prosa nach 1945. Betreuung: Univ.-Prof. Dr. Wendelin Schmidt-Dengler
•1994 Akademikertrainee: Österreichische Gesellschaft für Germanistik
•1994 – 1997 Austauschlektorin an der Università degli studi di Roma Tre
•1994 – 2000 Doktoratsstudium der Deutschen Philologie am Institut für Germanistik der Universität Wien
•1997–1998 Redaktionelle Mitarbeit und Lektorat/Korrektorat für springerin. Hefte für Gegenwartskunst
•1999 – 2004 Lehrerin am BG und BRG Rahlgasse 4, 1060 Wien für Deutsch und Englisch
•1999 – 2003 Konzeption, Organisation und Moderation von „Literatur im März” des Kunstvereins Wien Alte Schmiede mit wissenschaftlichem und künstlerischem Rahmenprogramm
•2000 Promotion. Titel der Dissertation: Spiegeltexte. Das Spiegelmotiv in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur dargestellt an Texten von Elfriede Jelinek, Adolf Muschg, Thomas Bernhard, Albert Drach. Betreuung: Univ.Prof. Dr. Wendelin Schmidt-Dengler
•2000 – 2005 Vortragsreihe „Cultural Diversity and History“ für australische Studierende im Rahmen des European Studies Program der University of Queensland
•2001 – 2003 Wissenschaftliche Mitarbeiterin im literatur- und kulturwissenschaftlichen FWF-Forschungsprojekt „Herrschaft, ethnische Differenzierung und Literarizität. Fremd- und Selbstbilder in der Kultur Österreich-Ungarns 1867–1918”; Projektleitung: Univ.-Prof. Doz. Dr. Wolfgang Müller-Funk; Co-Leitung: Univ.-Prof. Dr. Waltraud Heindl, Dr. Béla Rásky
•2003 Forschungsstipendium im Rahmen der Reihe „Wiener Wissen” (Wissenschafts- und Forschungsförderung der Stadt Wien) „Von alpha bis zirkular. Literarische Runden und Interessenvereinigungen in Wien 1900–2000”
•2003–2012 Lehrbeauftragte am Institut für Bildungswissenschaft der Universität Wien
•2004 – 2006 Wissenschaftliche Mitarbeiterin im literatur- und kulturwissenschaftlichen FWF-Forschungsprojekt „Zentren/Peripherien. Kulturen und Herrschaftsverhältnisse Österreich-Ungarns 1867–1918”; Projektleitung: Univ.-Prof. Doz. Dr. Wolfgang Müller-Funk; Co-Leitung: Univ.-Prof. Dr. Waltraud Heindl
•2006 – 2007 Lehrbeauftragte am Institut für Vergleichende Literaturwissenschaft der Universität Wien
•seit 2006 Lehrbeauftragte am Institut für Germanistik der Universität Wien
•2007 – 2011 Direktorin des Studentinnenaustauschprogramms Wellesley-in-Vienna (Wellesley College, Massachusetts)
•2011/12 Mentee im Mentoring-Programm für Post-doc-Wissenschafterinnen der Universität Wien
•WS 2011/12 Universitätsassistentin am Institut für Germanistik der Universität Wien, am Lehrstuhl für Neuere deutsche Literatur von Univ.-Prof. Dr. Konstanze Fliedl (in Vertretung)
•2012 Forschungsstipendium im Rahmen der Reihe „Wiener Wissen” (Wissenschafts- und Forschungsförderung der Stadt Wien) „Mentorinnen und Mentoren der Wiener Literatur 1945–2012”
•seit 2012 Lektorin im Rahmen des Zertifikatskurs „Kompetenzfeld Auslandslektorat“ (OEAD)
•seit 10/2012 Elise Richter-Stipendiatin des FWF am Institut für Germanistik der Universität Wien: Habilitationsprojekt „Transdifferenz in der Literatur deutschsprachiger Migrantinnen in Österreich-Ungarn“ (Projektleitung und -mitarbeit)
•Jurytätigkeit u.a. für die Kulturämter der Stadt Wien, Graz, Linz, Innsbruck, Salzburg, für schreibArt (BMEIAU) sowie für den Rauriser Förderpreis
•Gutachten und Reviewtätigkeit u.a. für die Wissenschaftsplattform kakanien.ac.at, ZiG (Zeitschrift für interkulturelle Germanistik), diverse Verlage
•Redaktion und Lektorat für Fachliteratur aus dem Bereich der Germanistik, Kunst- und Kulturgeschichte, Kunsttheorie
•Zahlreiche Rezensionen literarischer und wissenschaftlicher Texte sowie feuilletonistische Beiträge (u. a. in: ex libris/Ö1; Extra/Wiener Zeitung; Falter; Spectrum/Die Presse; Volltext; manuskripte; Wespennest; kolik; Literatur und Kritik; Die Rampe; Literaturhaus Wien, Salz)
•Übersetzungen Englisch/Deutsch, Italienisch/Deutsch
•Moderatorin von literarischen Veranstaltungen und wissenschaftlichen Konferenzen, Podiumsdiskussionen, Buchpräsentationen und Lesungen im Literaturhaus Wien, Alte Schmiede, StifterHaus, Linz.

Publikationen

Monografien
• von alpha bis zirkular. Literarische Runden und Interessenvereinigungen in Wien 1900–2000. Weitra: Bibliothek der Provinz 2008 (=Enzyklopädie des Wiener Wissens 5)
SPIEGELWELTEN | WELTENSPIEGEL. Zum Spiegelmotiv bei Elfriede Jelinek, Adolf Muschg, Thomas Bernhard, Albert Drach. Wien: Braumüller 2004 (=Wiener Arbeiten zur Literatur 19)
• Donauweibchen, Dracula und Pocahontas. H.C. Artmanns Mythenspiele (gem. mit Sonja Kaar, Kristian Millecker). Wien: Edition Praesens 2003

Herausgaben
• Alexandra Millner, Dana Pfeiferová, Vincenza Scuderi (Hg.): Experimentierräume in der österreichischen Literatur. Pilsen: Westböhmische Universität Pilsen 2019
• Alexandra Millner,  Katalin Teller (Hg.): Transdifferenz und Transkulturalität. Migration und Alterität in den Literaturen und Kulturen Österreich-Ungarns. Bielefeld: transcript 2018
• Alexandra Millner, Marc-Oliver Schuster (Hg.): Acht-Punkte-Proklamation des poetischen Actes. Weiteres zu H.C. Artmann. Würzburg: Königshausen & Neumann 2018
• Alexandra Millner, Bernhard Oberreither, Wolfgang Straub (Hg.): Empörung! Besichtigung einer Kulturtechnik. Beiträge aus Literatur- und Sprachwissenschaft. Wien: Facultas 2015
• Alexandra Millner, Marc-Oliver Schuster (Hg.): 60 Jahre ,acht-punkte-proklamation des poetischen actes’. Einiges zu H.C. Artmanns Leben/Werk. Würzburg: Königshausen & Neumann 2014
• Alexandra Millner, Christine Ivanovic (Hg.): Die Entsetzungen des Josef Winkler. Mit frühen Gedichten des Autors sowie einer Bibliografie 1998–2013. Wien: Sonderzahl 2014
• Albert Drach: Erzählungen. Hg. und mit einem Nachwort versehen von Ingrid Cella, Alexandra Millner und Eva Schobel. Wien: Paul Zsolnay 2014 (=Albert Drach – Werke in zehn Bänden, Bd.7/III)
• Albert Drach: Amtshandlung gegen einen Unsterblichen. Die kleinen Protokolle. Hg. und mit einem Nachwort versehen von Ingrid Cella, Gerhard Hubmann, Alexandra Millner und Eva Schobel. Wien: Paul Zsolnay 2013 (=Albert Drach – Werke in zehn Bänden, Bd.7/II)
• Die Rampe (2011), H. 3: Porträtnummer Hans Eichhorn
• Wladimir Fischer, Waltraud Heindl, Alexandra Millner, Wolfgang Müller-Funk (Hg.): Grenzen und Räume in der Habsburger Monarchie von 1867 bis 1918. Tübingen, Basel: Francke 2010 (=Kultur – Herrschaft – Differenz 11)
• Moderne. Kulturwissenschaftliches Jahrbuch 4 (2008): Migration. Hg. v. Alexandra Millner, Helga Mitterbauer, Katharina Scherke. Innsbruck u. a.: StudienVerlag 2008
• Waltraud Heindl, Edit Király, Alexandra Millner (Hg.): Frauenbilder, feministische Praxis und nationales Bewusstsein in Österreich-Ungarn 1867–1918. Tübingen, Basel: Francke 2006 (=Kultur – Herrschaft – Differenz 8)
• Amália Kerekes, Alexandra Millner, Magdolna Orosz, Katalin Teller (Hg.): Mehr oder Weininger. Eine Textoffensive aus Österreich/Ungarn. Wien: Braumüller 2005
• Niemand stirbt besser – Theaterleben und Bühnentod im Wiener Kabinetttheater. Wien: Sonderzahl 2005
• Alt-Österreich. Festspiel für das fünfzigjährige Regierungsjubiläum Seiner Majestät des Kaisers und Königs Franz Josef I. von Wilhelm von Wartenegg hg. v. Alexandra Millner. In: www.kakanien.ac.at/beitr/materialien/WWartenegg1.pdf (24. 10. 2004)
• Amália Kerekes, Alexandra Millner, Peter Plener, Béla Rásky (Hg.): Leitha und Lethe. Symbolische Räume und Zeiten in der Kultur Österreich-Ungarns. Tübingen, Basel: Francke 2004 (=Kultur – Herrschaft – Differenz 6)

Buchbeiträge und Zeitschriftenaufsätze
• Rauminhalte. Bemerkungen zu einigen Romanen von Olga Flor. In: Dossier Graz 2000+. Neues aus der Hauptstadt der Literatur. Hrsg. v. Gerhard Fuchs, Stefan Maurer und Christian Neuhuber. Erstellt am 16.01.2020 (= Dossieronline). DOI: 10.25364/16.03:2019.1.13 (zuletzt aufgerufen: 31.01.2020)
• Das Spiel im Spiel mit Kasperl. Kasperlstücke von Konrad Bayer und Albert Drach vor dem Hintergrund ihrer intertextuellen Bezüge. In:  Alexandra Millner, Dana Pfeiferová, Vincenza Scuderi (Hg.): Experimentierräume in der österreichischen Literatur. Pilsen: Westböhmische Universität Pilsen 2019, S. 86–116
• Rauminhalte. Bemerkungen zu einigen Romanen von Olga Flor. In: Dossier Graz 2000+. Neues aus der Hauptstadt der Literatur. Hrsg. v. Gerhard Fuchs, Stefan Maurer und Christian Neuhuber. Erstellt am 16.01.2020 (= Dossieronline). DOI: 10.25364/16.03:2019.1.13 (zuletzt aufgerufen: 31.01.2020)
• Das Spiel im Spiel mit Kasperl. Kasperlstücke von Konrad Bayer und Albert Drach vor dem Hintergrund ihrer intertextuellen Bezüge. In:  Alexandra Millner, Dana Pfeiferová, Vincenza Scuderi (Hg.): Experimentierräume in der österreichischen Literatur. Pilsen: Westböhmische Universität Pilsen 2019, S. 86–116
• Experimentierräume der österreichischen Literatur: Einleitung. In:  Alexandra Millner, Dana Pfeiferová, Vincenza Scuderi (Hg.): Experimentierräume in der österreichischen Literatur. Pilsen: Westböhmische Universität Pilsen 2019, S. 1–12 (gem. m. Dana Pfeiferová, Vincenza Scuderi)
• Transdifferenz in der Literatur deutschsprachiger Migrantinnen in Österreich-Ungarn. In: Andreas Leben, Alenka Kroron (Hg.): Literarische Mehrsprachigkeit im österreichischen und slowenischen Kontext. Tübingen: Narr Francke Attempto 2019, S. 277–288
• Hand- und Schuhwerk eines Schriftstellers. Zu Werner Schwabs früher Prosa in harten schuhen. In: Dossier Werner Schwab. Hrsg. v. Daniela Bartens und Harald Miesbacher. Unter Mitarbeit von Ingeborg Orthofer. Erstellt am 5.12.2018. (= Dossieronline). DOI: 10.25364/16.02:2018.1.9
• Transdifferenz in der deutschsprachigen Literatur von Migrantinnen aus Österreich-Ungarn (1867–1918). In: JUG – Jahrbuch der Ungarischen Germanistik (2018), S. 153–168
• Kontextualisierende Präambel zur Acht-Punkte-Proklamation des poetischen Actes von H.C. Artmann. In: Alexandra Millner, Marc-Oliver Schuster (Hg.): Acht-Punkte-Proklamation des poetischen Actes. Weiteres zu H.C. Artmann. Würzburg: Königshausen & Neumann 2018, S. 15–25
• Einleitung. In: Alexandra Millner, Marc-Oliver Schuster (Hg.): Acht-Punkte-Proklamation des poetischen Actes. Weiteres zu H.C. Artmann. Würzburg: Königshausen & Neumann 2018, S. 9–14 (gem. m. Marc-Oliver Schuster)
• Transdifferenz. Zur literaturwissenschaftlichen Anwendung soziologischer-kulturwissenschaftlicher Konzepte auf deutschsprachige Texte von Migrantinnen Österreich-Ungarns. In: Alexandra Millner,  Katalin Teller (Hg.): Transdifferenz und Transkulturalität. Migration und Alterität in den Literaturen und Kulturen Österreich-Ungarns. Bielefeld: transcript 2018, S. 23–50
• Transdifferenz und Transkulturalität in den Literaturen und Kulturen Österreich-Ungarns. Einleitung. In: Alexandra Millner,  Katalin Teller (Hg.): Transdifferenz und Transkulturalität. Migration und Alterität in den Literaturen und Kulturen Österreich-Ungarns. Bielefeld: transcript 2018, S. 9–20 (gem. m. Katalin Teller)
• Das Denken der Transdifferenz in Bezug auf Gender als grundlegende soziale Kategorie: Zum sozialkritischen Impetus der deutschsprachigen Literatur aus Österreich-Ungarn. In: World Literature Studies 9 (2017), Jg. 4, S. 22–34
• „Geschichte einer Völkerkindheit“. Geschwisterdarstellung, Erinnerung und Nationalismus in Rainer Maria Rilkes Novelle Die Geschwister (1899). In: András F. Balogh, Christoph Leitgeb (Hg.): Zur kulturellen Funktion von KLEINER Differenz: Verwandtschaften, Freundschaften und Feindschaften in Zentraleuropa. Wien: Praesens 2017, S. 185–208
• Auf Reisespuren in Bertha und Arthur Gundaccar von Suttners Literatur. In: Johann Georg Lughofer, Milan Tvrdik (Hg.): Bertha von Suttner im KonText. Interdisziplinäre Beiträge zu Werk und Leben der Friedensnobelpreisträgerin. Unter Mitarbeit von Konstantin Kountouroyanis. Heidelberg: Universitätsverlag Winter 2017 (gem. m. Katalin Teller), S. 45–73
• Jenseits von Kanon und Diskurs. Über die Beforschung deutschsprachiger Literatur von Migrantinnen in Österreich-Ungarn. In: Susanne Eichhorn, Bernhard Oberreither, Marina Rauchenbacher, Isabella Schwentner, Katharina Serles (Hg.): Aufgehoben? Speicherorte, -diskurse und -medien von Literatur. Würzburg: Königshausen & Neumann 2017, S. 99–121
• Triptychon der Alterität. Über ein dramaturgisches Experiment mit Josef Winklers Prosa. In: Inge Arteel, Stefan Krammer (Hg.): In-Differenzen. Alterität im Schreiben Josef Winklers. Tübingen: Stauffenburg 2016, S. 103–118
• Josef Winklers Requien. Zu Erinnerungskonstruktionen in Roppongi (2007) und Mutter und der Bleistift (2013). In: Ètudes Germaniques 71 (2016), 1, S. 39–54
• Schmerz, Erbarmen und Lebensnerv. Marie Eugenie delle Grazies Drama „Schlagende Wetter“ (1898) – über den Naturalismus hinaus gelesen. In: Roland Innerhofer, Daniela Strigl (Hg.): Sonderweg in Schwarzgelb? Auf der Suche nach einem österreichischen Naturalismus in der Literatur. Innsbruck: Studienverlag 2016, S. 171–188
• Innen / Außen. Über die Zuspitzung narrativer Verfahren in Olga Flors Romanwerk. In: Text+Kritik 9/15 (2015): Sonderband: Österreichische Gegenwartsliteratur, S. 242–252
• Die Ehe: eine Tragikomödie. Dramatische Variationen der Wiener Moderne zu einem zeitlosen Thema. In: Susanne Hochreiter, Bernhard Oberreither, Marina Rauchenbacher, Isabella Schwentner, Katharina Serles (Hg.): Ein Zoll Dankfest. Texte für die Germanistik. Konstanze Fliedl zum 60. Geburtstag. Würzburg: Königshausen & Neumann 2015, S. 27–36
• Literarische Verfahren als Spuren der Empörung. Zur deutschsprachigen Literatur von Migrantinnen in der späten Habsburger Monarchie. In: Alexandra Millner, Bernhard Oberreither, Wolfgang Straub (Hg.): Empörung! Besichtigung einer Kulturtechnik. Beiträge aus Literatur- und Sprachwissenschaft. Wien: Facultas 2015, S. 75–94
• Multitaskforce. Weibliche Reaktionen auf den Ersten Weltkrieg in deutschsprachigen Frauenzeitschriften und literarischen Texten aus Österreich-Ungarn. In: Sema Colpan/Amália Kerekes/Siegfried Mattl/Magdolna Orosz/Katalin Teller (Hg.): Kulturmanöver. Das k.u.k. Kriegspressequartier und die Mobilisierung von Wort und Bild. Frankfurt am Main u. a.: Peter Lang 2015 (=Budapester Studien zur Literaturwissenschaft Bd. 18), S. 127–155
• Prae – Post – Next? Über Polyphonie, Partitur und Kontingenz in Theatertexten von und nach Elfriede Jelinek. In: Pia Janke, Teresa Kovacs (Hg.): „Postdramatik“ Reflexion und Revision. Wien: Praesens 2015, S. 167–184; bzw. in: univie.ac.at/forschungsarbeiten/projekt-postdramatik
• Jenseits von Kanon und Diskurs. Über die Beforschung deutschsprachiger Literatur von Migrantinnen in Österreich-Ungarn. In: Susanne Eichhorn, Bernhard Oberreither, Marina Rauchenbacher, Isabella Schwentner, Katharina Serles (Hg.): Aufgehoben? Speicherorte, -diskurse und -medien von Literatur. Würzburg: Königshausen & Neumann 2014 (in Vorbereitung)
• Proklamation und Manifeste des romantischen Poeten H.C. Artmann. In: Alexandra Millner, Marc-Oliver Schuster (Hg.): 60 Jahre ,acht-punkte-proklamation des poetischen actes‘. Einiges zu H.C. Artmanns Leben/Werk. Würzburg: Königshausen & Neumann 2014 (in Vorbereitung)
• Die Entsetzungen des Josef Winkler. Zur Einführung in den Band. In: Alexandra Millner, Christine Ivanovic (Hg.): Die Entsetzungen des Josef Winkler. Mit frühen Gedichten des Autors sowie einer Bibliografie 1998–2013. Wien: Sonderzahl 2014, S. 7–16 (in Druck)
• Das „Entsetzen vor diesem unendlichen, monotonen Schweigen“: Gavino Ledda, Carlo Levi, Josef Winkler über Natur, Körper und Sprache. In: Alexandra Millner, Christine Ivanovic (Hg.): Die Entsetzungen des Josef Winkler. Mit frühen Gedichten des Autors sowie einer Bibliografie 1998–2013. Wien: Sonderzahl 2014, S. 219–238 (in Druck)
• Hinweise zur Edition und Siglenverzeichnis der Drucke. In: Albert Drach: Erzählungen. Hg. und mit einem Nachwort versehen von Ingrid Cella, Alexandra Millner und Eva Schobel. Wien: Paul Zsolnay 2014, S. 197–199 (in Druck)
• Nachwort zu den ,Vogeltexten‘. In: Albert Drach: Erzählungen. Hg. und mit einem Nachwort versehen von Ingrid Cella, Alexandra Millner und Eva Schobel. Wien: Paul Zsolnay 2014, S. 200–201 (in Druck)
• Vom Stift zum Gimpel, aber nicht wieder zurück [Nachwort. Kommentar. Textzeugen. Textgenese und Überlieferung]. In: Albert Drach: Erzählungen. Hg. und mit einem Nachwort versehen von Ingrid Cella, Alexandra Millner und Eva Schobel. Wien: Paul Zsolnay 2014, S. 202–226 (in Druck)
• Lullo und Lulla. Eine kernbeißerische Idylle [Nachwort. Kommentar. Textzeugen. Textgenese und Überlieferung]. In: Albert Drach: Erzählungen. Hg. und mit einem Nachwort versehen von Ingrid Cella, Alexandra Millner und Eva Schobel. Wien: Paul Zsolnay 2014, S. 227–265 (in Druck)
• Wegfall winziger Liebe. Eine kernbeißerische Elegie [Nachwort. Kommentar. Textzeugen. Textgenese und Überlieferung]. In: Albert Drach: Erzählungen. Hg. und mit einem Nachwort versehen von Ingrid Cella, Alexandra Millner und Eva Schobel. Wien: Paul Zsolnay 2014, S. 266–288 (in Druck)
• Mäuse vor Katzen retten – Poetologische Betrachtungen zu Ilse Aichinger und Josef Winkler. In: Dis/Affinità elettive. Studi per Matilde de Pasquale. A cura di Marino Freschi, Angelo Iacovella, Novella Novelli. Rom: Empirìa 2013, S. 223–229
• Politische Psychologie künstlerisch angewandt – zum Werk von Michaela Falkner. In: Joanna Drynda, Marta Wimmer (Hg.): Neue Stimmen aus Österreich. 11 Einblicke in die Literatur der Jahrtausendwende. Frankfurt am Main: Peter Lang 2013, S. 36–50
• Die kleinen Protokolle. Allgemeines Nachwort. In: Albert Drach: Amtshandlung gegen einen Unsterblichen. Die kleinen Protokolle. Hg. und mit einem Nachwort versehen von Ingrid Cella, Gerhard Hubmann, Alexandra Millner, Eva Schobel. Wien: Paul Zsolnay 2013, S. 223–227
• Großmama packt aus – Enkelkind schreibt auf. Großeltern, Krieg und Migration in deutschsprachigen Romanen (2000–2010). In: Joanna Drynda, Stefan H. Kaszynski (Hg.): Zwischen Aufbegehren und Anpassung – poetische Figurationen von Generationen und Generationserfahrungen in der österreichischen Literatur. Unter Mitarbeit von Marta Wimmer und Paweł Domeracki. Frankfurt am Main: Peter Lang 2012, S. 309–323
• das sprechen kann man nicht. Eine schriftliche Unterredung (gem. mit Ewald Palmetshofer). In: JELINEK[JAHR]BUCH. Elfriede Jelinek-Forschungszentrum 2012. Wien: Praesens 2012, S. 267–274
• „Es sind die Requisiten, die ich herbeizitiere und vor denen ich dann knie, sie anbete und bitte, dass sie mich weiterbringen mögen.“ Hans Eichhorn im Gespräch mit Alexandra Millner. In: Die Rampe 3 (2011), H. 3: Porträtnummer Hans Eichhorn. Hg. v. Alexandra Millner, S. 12–20
• „Die höhere Konkretion des Jetztseins (Wachseins!)“ Hans Eichhorns Pariser BildpostPassagen und Walter Benjamin. In: Die Rampe (2011), H. 3: Porträtnummer Hans Eichhorn. Hg. v. Alexandra Millner, S. 167–172
• Biografie Hans Eichhorn (gem. m. Hans Eichhorn). In: Die Rampe (2011), H. 3: Porträtnummer Hans Eichhorn. Hg. v. Alexandra Millner, S. 188–190
• Bibliografie Hans Eichhorn (gem. m. Hans Eichhorn). In: Die Rampe (2011), H. 3: Porträtnummer Hans Eichhorn. Hg. v. Alexandra Millner, S. 190–194
• Einleitung (gem. m. Wladimir Fischer). In: Wladimir Fischer, Waltraud Heindl, Alexandra Millner, Wolfgang Müller-Funk (Hg.): Grenzen und Räume in der Habsburger Monarchie von 1867 bis 1918. Tübingen, Basel: Francke 2010 (=Kultur – Herrschaft – Differenz 11), S. 11–18
• Konkrete Räume – soziale Konstruktionen. Zu literarischen Raum- und Geschlechterkonstruktionen am Beispiel von Marie Eugenie delle Grazies Erzählung „Die Zigeunerin” (1885). In: Wladimir Fischer, Waltraud Heindl, Alexandra Millner, Wolfgang Müller-Funk (Hg.): Grenzen und Räume in der Habsburger Monarchie von 1867 bis 1918. Tübingen, Basel: Francke 2010 (=Kultur – Herrschaft – Differenz 11), S. 195–226
• Kasperl als Dichter: Über die Lustige Figur in H.C. Artmanns Stücken. In: Marc-Oliver Schuster (Hg.): Aufbau wozu. Neues zu H.C. Artmann. Würzburg: Königshausen & Neumann 2010, S. 147–154
• Von bewegten Brüsten, durchglühten Körpern und dem Lächeln der Sphinx. Weibliche Erotik und Lust in Texten von Frauen um 1900. In: Doris Moser, Kalina Kupczynska (Hg.): Die Lust im Text. Eros in Sprache und Literatur. Wien: Praesens 2009 (=Stimulus 2008), S. 101–115
• Von Kaltschweißattacken und Tränenlachen. In: Die Rampe (2009), H. 1, S. 8–11
• Schule ohne Utopie? Kritik der Lehrerkritik. In: Hubert Christian Ehalt, Wilhelm Hopf, Konrad Paul Liessmann (Hg.): Kritik & Utopie. Positionen & Perspektiven. Wien: LIT 2009, S. 231–234
• Kriegszustände. Vergangenheiten als Gegenwarten. In: Günther A. Höfler, Gerhard Melzer (Hg.): Marlene Streeruwitz. Graz: Droschl 2008 (=Dossier 27), S. 46–61
• Zschorlich. In: www.kakanien.ac.at/beitr/fallstudie/AMillner2 (27.11.2007)
• Slawonische Retrospektiven. Erinnerungen an Österreich-Ungarn von Wilma von Vukelich und Roda Roda. In: Helga Mitterbauer, Szilvia Ritz (Hg.): Kollektive und individuelle Indentität in Österreich und Ungarn nach dem Ersten Weltkrieg. Wien: Edition Praesens 2007, S. 171–192
• Vom Fährtenlegen, Anekdotensammeln und Metaphorisieren. Geschichte(n) in Robert Menasses Roman „Schubumkehr”. In: Eva Schörkhuber (Hg.): Was einmal wirklich war. Zum Werk von Robert Menasse. Wien: Sonderzahl 2007, S. 213–225
• „Und was ist ausgemacht worden?” Die Emancipation (Wien 1875) – Porträt einer frühen „Zeitschrift für Frauen”. In: Norbert Bachleitner, Andrea Seidler (Hg.): Beiträge zum Zeitungs- und Zeitschriftenwesen in Österreich und Ungarn im 18. und 19. Jahrhundert. Münster u. a.: LIT 2007, S. 265–278
• „Die Zigeunerin“ als Projektionsfigur feministischer Gesellschaftskritik. Zu einer frühen Erzählung von Marie Eugenie delle Grazie. In: Iulia-Karin Patrut, George Guţu, Herbert Uerlings (Hg.): Fremde Arme – arme Fremde. ‚Zigeuner’ in Literaturen Mittel- und Osteuropas. Frankfurt am Main u. a.: Peter Lang 2007, S. 107–124
• Poetik des Wassers. Das große anagrammatische Verfahren. In: Klaus Kastberger (Hg.): Wassersprachen: Flüssigtexte aus Österreich. Eine Ausstellung des StifterHauses Linz in Kooperation mit dem Österreichischen Literaturarchiv der Österreichischen Nationalbibliothek Wien. Linz: StifterHaus 2006, S. 100–112
• Fort – Da. Spiegelszenen im Film. In: Thomas Ballhausen, Günter Krenn, Lydia Marinelli (Hg.): Psyche im Kino. Sigmund Freud und der Film. Wien: Filmarchiv Austria 2006, S. 176–198
• Reger Baubetrieb an der inneren Peripherie. Die Verortung von Frauen in Wiener Literatur- und Kulturzeitschriften um 1900. In: Endre Hárs, Wolfgang Müller-Funk, Ursula Reber, Clemens Ruthner (Hg.): Zentren und Peripherien in Herrschaft und Kultur/en Österreich-Ungarns 1867–1918. Tübingen, Bern: Francke 2006 (=Kultur – Herrschaft – Differenz 9), S. 193–206
• Feministische Praxis in Österreich-Ungarn um 1900 (gem. m. Edit Király). In: Waltraud Heindl, Edit Király, Alexandra Millner (Hg.): Frauenbilder, feministische Praxis und nationales Bewusstsein in Österreich-Ungarn 1867–1918. Tübingen, Basel: Francke 2006 (=Kultur – Herrschaft – Differenz 8), S. 3–18
• Wenn Sex zur Sprache kommt. Ein repräsentativer Schlagabtausch von Vera und Verus. In: Waltraud Heindl, Edit Király, Alexandra Millner (Hg.): Frauenbilder, feministische Praxis und nationales Bewusstsein in Österreich-Ungarn 1867–1918. Tübingen, Basel: Francke 2006 (=Kultur – Herrschaft – Differenz 8), S. 87–118
• Zwischen den Worten, den Welten. In: Tzveta Sofronieva (Hg.): Verbotene Worte. München: Biblion 2005, S.9–13; www.kakanien.ac.at/beitr/verb_worte/AMillner1/ (20.1.2008)
• „Einiges über die starke Faust“ (gem. m. Amália Kerekes, Magdolna Orosz, Katalin Teller). In: Amália Kerekes, Alexandra Millner, Magdolna Orosz, Katalin Teller (Hg.): Mehr oder Weininger. Eine Textoffensive aus Österreich/Ungarn. Wien: Braumüller 2005, S. 3–23
• Von der „Tyrannei der Norm“ zum weiblichen Kulturbegriff. In: Amália Kerekes, Alexandra Millner, Magdolna Orosz, Katalin Teller (Hg.): Mehr oder Weininger. Eine Textoffensive aus Österreich/Ungarn. Wien: Braumüller 2005, S. 27–31
• „Wissende Mädchen – glückliche Frauen“. Über Emanzipation und Frauenbewegungen um 1900. In: Amália Kerekes, Alexandra Millner, Magdolna Orosz, Katalin Teller (Hg.): Mehr oder Weininger. Eine Textoffensive aus Österreich/Ungarn. Wien: Braumüller 2005, S. 269–274
• Vorwort. In: Alexandra Millner (Hg.): Niemand stirbt besser. Theaterleben und Bühnentod im Kabinetttheater. Wien: Sonderzahl 2005, S. 7–8
• Kasperl im Wandel der Gewänder. Zur Geschichte eines Spielprinzips. In: Alexandra Millner (Hg.): Niemand stirbt besser. Theaterleben und Bühnentod im Kabinetttheater. Wien: Sonderzahl 2005, S. 131–145
• Rubriken gemeinsamer Kulturinteressen? Zur Übersetzungspolitik in der Doppelmonarchie dargestellt an Budapester und Wiener Zeitschriften um 1900 (gem. m. Amália Kerekes). In: Helga Mitterbauer, Katharina Schreke (Hg.): Entgrenzte Räume. Kulturelle Transfers um 1900 und in der Gegenwart. Wien: Passagen 2005 (=Studien zur Moderne 22), S. 353–375
• Deine Rettung ist seine Vernichtung. Bemerkungen zum Vampirismus. In: Wespennest 137 (2004), S. 51–54
• Einleitung: Alt-Österreich. Festspiel für das fünfzigjährige Regierungsjubiläum Seiner Majestät des Kaisers und Königs Franz Josef I. von Wilhelm von Wartenegg. Hg. v. Alexandra Millner. In: www.kakanien.ac.at/beitr/materialien/WWartenegg1.pdf (24. 10. 2004)
• „Ich möchte den Forderungen meiner unhörbaren Gedanken nachgeben“. Zu Tiere im Text und Hoffnungsvolle Ungeheuer von Liesl Ujvary. In: Andreas Brandtner (Hg.): Weiche Welten. Fotos, Texte und Musik von Liesl Ujvary. Wien: Wiener Stadt- und Landesbibliothek 2004, S. 88–99
• Hertha Kräftner – Porträts einer Künstlerin als junge Frau. Offene Projektionen, isolierende Spiegelung. In: Evelyne Polt-Heinzl (Hg.): „Zum Dichten gehört Beschränkung“. Hertha Kräftner – ein literarischer Kosmos im Kontext der frühen Nachkriegszeit. Wien: Edition Praesens 2004, S. 77–103
• „Austria: Wer sagt Dir, daß ich sterblich bin?“ Zur allegorischen Darstellung Österreichs. In: Amália Kerekes, Alexandra Millner, Wolfgang Müller-Funk, Peter Plener, Béla Rásky (Hg.): Leitha und Lethe. Symbolische Räume und Zeiten in der Kultur Österreich-Ungarns. Tübingen, Basel: Francke 2004 (=Kultur – Herrschaft – Differenz 6), S. 141–155
• Vatermord und Muttersühne. Erinnerungskonstruktionen bei Hans Eichhorn, Martin Pollack und Günter Grass. In: Friedbert Aspetsberger (Hg.): (Nichts) Neues. Trends und Motive in der (österreichischen) Gegenwartsliteratur. Innsbruck: StudienVerlag 2003 (Schriftenreihe Literatur des Instituts für Österreichkunde 14), S. 140–157
• Was ist das „Ins Heu gehen“? Ansätze zur Übersetzungspolitik in der deutschsprachigen Presse der Doppelmonarchie (gem. mit Amália Kerekes). In: Endre Hárs, Wolfgang Müller-Funk, Magdolna Orosz (Hg.): Verflechtungsfiguren. Intertextualität und Interkulturalität in der Kultur Österreich-Ungarns. Frankfurt am Main: Peter Lang 2003 (=Budapester Studien zur Literaturwissenschaft 3), S. 207–231
• „Schattenlinien zwischen Fact und Fiction“. Über Liesl Ujvarys Schreiben. In: Petra Ganglbauer, Hildegard Kernmayer (Hg.): Schreibweisen – Poetologien. Die Postmoderne in der österreichischen Literatur von Frauen. Wien: Milena 2003 (=Feministische Theroie 45), S. 342–352
• Ethnicity, Class, … and Gender. A Feminist Cultural Studies Approach to Austro-Hungarian Culture 1867–1918. In: www.kakanien.ac.at/beitr/theorie/AMillner1/ (15. 2. 2003)
• Dracula in der Nussschale. In: Sonja Kaar, Kristian Millecker, Alexandra Millner: Donauweibchen, Dracula und Pocahontas. H.C. Artmanns Mythenspiele. Wien: Edition Praesens 2003, S. 73–110
• Von Kalotaszeger Stickereien, der nationalen Nachtigall und verflucht schöner Landschaft. Zur Übersetzungspolitik in österreichisch-ungarischen Zeitschriften. In: www.kakanien.ac.at/beitr/fallstudie/AMillner1/ ( 2. 8. 2002)
• „hochgewachsen wie ein dreisilbiges verbum“. Über H.C. Artmanns poetische Existenz. In: praesent 2002. Das literarische Geschehen in Österreich von Jänner 2000 bis Juni 2001. Österreichisches Literaturjahrbuch. Hg. v. Michael Ritter, S. 58–67
• Nachwort. In: Ultimo Bruno Conte: Monastèrile. Wien: Sonderzahl 2000, S. 144–147
• Versteinerungen. Geschichte im österreichischen Roman 1995. In: Markus Knöfler, Peter Plener, Péter Zalán (Hg.): Die Lebenden und die Toten. Beiträge zur österreichischen Gegenwartsliteratur. Budapest: ELTE Germanistisches Institut 2000 (=Budapester Beiträge zur Germanistik 35), S. 57–72
• „Es folgt: Das Goggelbuch (Es beschreibt, wie ein deutscher Diener sich im Spiegel betrachtet, diesen zerschlägt und derselbe trotzdem ganz bleibt.)“ Eine Allegorie des Lesens. In: Prozesse. Mitteilungsblatt der Internationalen Albert Drach-Gesellschaft 1 (1998), S. 14–25
• Peter Turrini. In: Marino Freschi (Hg.): Il teatro tedesco del novecento. Neapel: CUEN 1998, S. 325–330
• Scandalous Successes: The Reception of Peter Turrini’s Plays in Austria. In: Jutta Landa (Hg.): „I Am Too Many People“ – Peter Turrini: Playwright, Poet, Essayist. Riverside, California: Ariadne Press 1998, S. 44–67
• Storia e attualità nel romanzo austriaco. In: Cultura Tedesca 7 (1997), S. 159–166
• Theater um das Burgtheater. Eine kleine Skandologie. In: Wendelin Schmidt-Dengler, Hans Sonnleitner, Klaus Zeyringer (Hg.): Konflikte – Skandal – Dichterfehden in der österreichischen Literatur. Berlin: E. Schmidt 1995, S. 248–266

Lexikoneinträge und Handbuchbeiträge
• Schreibtraditionen. In: Pia Janke (Hg.): Jelinek-Handbuch. Unter Mitarbeit von Christian Schenkermayr, Agnes Zenker. Stuttgart: Metzler 2013, S. 36–40
• Adolf Muschg. In: Konstanze Fliedl, Marina Rauchenbacher, Joanna Wolf (Hg.): Handbuch der Kunstzitate. Bd. 2: L – Z. Berlin: Walter de Gruyter 2012, S. 579–581
• Attersee. In: OÖ Literaturgeschichte. Stichwörter zur oberösterreichischen Literaturgeschichte. www.stifterhaus.at (2009); bzw. in: Stichwörter zur OÖ. Literatur Geschichte. Eine Auswahl. Hg. v. Petra Maria Dallinger u. a. H. 1. Linz: StifterHaus 2012 (unter Mitwirkung von Gottfried Neubacher), S. 31–39
• Hans Eichhorn. In: OÖ Literaturgeschichte. Stichwörter zur oberösterreichischen Literaturgeschichte. www.stifterhaus.at (2009)
• Josefine Patricia Marchart. In: OÖ Literaturgeschichte. Stichwörter zur oberösterreichischen Literaturgeschichte. www.stifterhaus.at (2009)
• Hans Eichhorn. In: Kritisches Lexikon zur deutschsprachigen Gegenwartsliteratur (KLG), 84. Nlg. 10/06 (aktualisiert 2010)

Katalogbeiträge
• Das Fünfte Element. In: Robert Gschwantner: The Perfect Circle. Nürnberg: Verlag für moderne Kunst 2009, S. 9–23
• Vorhang auf. Der Blick fällt… In: Ursula Hübner: In einem Bild. Linz, Weitra: Bibliothek der Provinz 2003, S. 27

Übersetzungen
• Ultimo Bruno Conte: Monastèrile. Mit einem Nachwort von Alexandra Millner. Wien: Sonderzahl 2000
• John Berger: Ernst Fischer: Ein Philosoph und der Tod. In: Bernhard Fetz (Hg.): Ernst Fischer. Texte und Materialien. Wien: Sonderzahl 2000, S. 13–24
• Terry Eagleton: Ernst Fischer und die marxistische Literaturkritik. In: Bernhard Fetz (Hg.): Ernst Fischer. Texte und Materialien. Wien: Sonderzahl 2000, S. 38–46

Dramaturgie
•2009 „Wild wuchern die Wörter in meinem Kopf. Ein Triptychon“ nach Texten von Josef Winkler. Regie: Antonio Latella; Koproduktion Schauspielhaus Wien, Wiener Festwochen, Nuovo Teatro Nuovo (Neapel)
•seit 2006 Dramaturgin im Kabinetttheater (projektweise)


Dr. Iris Meder

Kunsthistorikerin, Architekturhistorikerin, Forscherin am Institut für Landschaftsarchitektur der Universität für Bodenkultur, Wien

• Kunsthistorikerin, Architekturhistorikerin
• Forscherin am Institut für Landschaftsarchitektur der Universität für Bodenkultur, Wien
• Vorstandsmitglied der Österreichischen Gesellschaft für Architektur (ÖGFA)
• Vorstandsmitglied des Vereins für Geschichte der Stadt Wien

Verstorben November 2018.
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Website:
http://www.nextroom.at/actor.php?id=18325&inc=text

Curriculum Vitae

• 1965 geboren in Pforzheim, Bundesrepublik Deutschland
• 1984 Abitur am Hilda-Gymnasium Pforzheim
Praktika für ein beabsichtigtes Studium der Innenarchitektur
• 1985–93 Studium der Fächer Kunstgeschichte sowie Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an den Universitäten Stuttgart und Wien. Magisterarbeit “Josef Franks Wiener Einfamilienhäuser”
• seit 1994 freie journalistische Tätigkeit im Kunst-, Kultur- und Architekturbereich (u. a. Der Standard, Kurier, Die Presse, Parnass, Architektur Aktuell, Falter)
• 1996–98 Promotionsstipendium der Landesgraduiertenförderung Baden-Württemberg
• 2001 Dissertation “Offene Welten – Die Wiener Schule im Einfamilienhausbau 1910–1938”
• seit 2001 internationale Vortragstätigkeit zu Themen der Architektur der Moderne. Kunst- und Architekturkritikerin u. a. bei artmagazine.cc
• seit 2002 Redaktionsmitglied der Architektur- und Städtebauzeitschrift “dérive”, freie Tätigkeit beim Architekturzentrum Wien (AZW), Vorstandsmitglied der Österreichischen Gesellschaft für Architektur (ÖGFA). Konzeption und Durchführung von Architekturführungen und –reisen u. a. für AZW, ÖGFA, ORTE, KunstCocktail, Europaforum Wien, die Bildungswerkstatt der SPÖ und Ticket-W Guiding Architects
• 2003 Kuratierung des Symposiums “Wie wohnt die Kunst” für ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich und Artothek Krems
Konzeption und Kuratierung der ÖGFA-Veranstaltungsreihe “Architektur und Politik” (mit Robert Temel und Christa Kamleithner)
• 2004 Konzeption und Kuratierung des Wiener Programms der Architekturtage 2004 (mit Felicitas Konečny und Antje Lehn)
• Katalogisierung des Nachlasses des Architekten Erich Boltenstern
• seit 2005 Gutachtertätigkeit für das Bundesdenkmalamt
• 2005 Kuratierung der Ausstellung “Moderat modern. Erich Boltenstern und die Baukultur nach 1945” im Wien Museum (mit Judith Eiblmayr)
• Konzeption und Kuratierung der ÖGFA-Jubiläumsbauvisiten (mit Robert Temel, Bernadette Reinhold und Susanne Veit)
• 2006 Konzeption und Kuratierung des Wiener Programms der Architekturtage 2006 (mit Felicitas Konečny und Sandra Wattie)
• Konzeption und Kuratierung der ÖGFA-Veranstaltungsreihe “Transparenz” (mit Christian Teckert und Andreas Rumpfhuber)
• seit 2007 Architekturkritiken u. a. für Konstruktiv und Architektur- und Bauforum. Mitarbeit am Forschungsprojekt “ViennAvant – Wiener Avantgarden nach 1945”
• 2007 Kuratierung der Ausstellung und des Symposiums “Oskar Strnad 1879–1935” im Jüdischen Museum Wien, März-Juni 2007
• Kuratierung des Veranstaltungsprogramms zum 100jährigen Jubiläum der Zentralvereinigung der Architekten Österreichs
• 2008 Konzeption und Kuratierung des Wiener Programms der Architekturtage 2008 (mit Felicitas Konečny)
• Kuratierung des Symposiums “Josef Frank und die Moderne der Unordnung” (Österreichische Gesellschaft für Architektur / Schwedische Botschaft), 8. Mai 2008
• Herausgeberin der Publikation “Josef Frank – eine Moderne der Unordnung”
• seit 2008 FWF-Forschungsprojekt ”Österreichische Landschaftsarchitektur 1912–1945” am Institut für Landschaftsarchitektur der Universität f. Bodenkultur Wien (m.U. Krippner/B. Bacher)
• Vorstandsmitglied des Vereins für Geschichte der Stadt Wien
• Mitarbeit am Forschungsprojekt “Kunst und Befreiung” (Forum für experimentelle Architektur Wien)
• 2009 Kuratierung des Symposiums “Kunst – Natur – Architektur”, Künstlerhaus Wien (mit Susanne Witzgall)
Herausgabe Architekturstadtplan Wien (mit F. Konečny, Ticket-W Guiding Architects)
• 2010 Kuratierung der Ausstellung ”(re)designing nature”, Künstlerhaus Wien und Galerie der Stadt Bremen, 2010/11 (mit Susanne Witzgall und Florian Matzner)
• seit 2010 Freie Mitarbeit u. a. bei den Zeitschriften David, wettbewerbe, city (Wien), oris (Zagreb) und era21 (Brünn)
• 2011 Forschungs- und Publikationsprojekt “Botanische Gärten als Experiment und Wissensraum” (mit Karin Standler und Christine Schatz)
Publikation “Badefreuden – eine Reise zu den außergewöhnlichsten Bädern Mitteleuropas”
• 2012 Kuratierung des Wien-Programms der Architekturtage 2012 (mit Felicitas Konečny)
FWF-Forschungsprojekt “Women in Landscape Architecture” am Institut für Landschaftsarchitektur der Universität für Bodenkultur Wien (mit Ulrike Krippner)
• Kuratierung der Ausstellung “Vienna’s Shooting Girls – Jüdische Fotografinnen aus Wien” für das Jüdische Museum Wien (mit Andrea Winklbauer)
Publikation der gesammelten Schriften Josef Franks (mit Chr. Long und T. Bojankin)

Wissenschaftliche Publikationen (Auswahl)

• Helena Rubinstein. Die Schönheitserfinderin. Pioneer of Beauty. Zweisprachig. ISBN-13: 978-3-99050-111-5. Amalthea, 2018.
• Städtebauliche Konzepte österreichischer Architektinnen in der Mitte des 20. Jahrhunderts, in: Theoretikerinnen des Städtebaus, ETH Zürich
• Autriche, paysagistes pionnières, in: Marie-Claire Châtelet (Hg.), Dictionnaire des créatrices
• Mährische und schlesische Textilindustrielle als Bauherren der Moderne, in: Tagungungsband “Das Paradigma der Innovation”, Katowice (PL) 2011 (im Druck)
• “Seit diesem Moment war ich ihm treu.” Adolf Loos und seine Schüler. in: Tagungsband Meister-Schüler-Beziehungen, FU Berlin 2010
• Networks of Jewish Architects of Vienna Modernism, in: Ingo Haar (Hg.), Jewish Migration and Integration to the Metropolises of Europe, 1848–1918: A Comparative Perspective
• Somewhere Between Leisure and Shouts of Pleasure. About Bathing – Hot and Cold, in: Gordana Brandner, Astrid Meyer-Heinisch (Hg.), Kalt und warm. Baukultur in Seen- und Thermenregionen im Alpen-Adria-Raum, Moosburg/Velden: Eigenverlag, 2012
• Vienna’s Shooting Girls – Jüdische Fotografinnen aus Wien (mit Andrea Winklbauer) (Wien 2012)
• Auf den Spuren des Gartenarchitekten Willi Vietsch, in: historische gärten 2/2012, S. 21–26 (mit Ulrike Krippner)
• “Natur und Architektur werden hier ineinandergeschoben” – Haus und Garten in der Werkbundsiedlung, in : Ein Manifest des Neuen Wohnens. Werkbundsiedlung Wien 1932. Ausst.kat. Wien Museum 2012
• Badefreuden. Bäder in Mitteleuropa (Wien 2011)
• Gärtnerin, Gartenarchitektin, Schulgründerin – sechs jüdische Frauen im Wien der Ersten Republik (mit Ulrike Krippner). in: Rudolfine Lackner (Hg.), 100 Jahre/years VBKÖ Vereinigung Bildender Künstlerinnen Österreichs (Wien 2011)
• Garten, Landschaft, Berufsbild – Landschaftsarchitektur in Österreich zwischen 1912 und 1950, Workshop am Institut für Landschaftsarchitektur der Universität für Bodenkultur Wien (Hg., mit Lilli Lička, Ulrike Krippner, Barbara Bacher) (Wien 2011)
• Jüdische Gartenarchitektinnen in Wien. Zur Rekonstruktion einiger Biografien (mit Ulrike Krippner), in: IWK Institut für Wissenschaft und Kunst (Hg.), Frauenbiografieforschung. Theoretische Diskurse und methodologische Konzepte (Wien 2011)
• Politische Architektur im Freihausviertel. Tagungsband Tagung des österreichischen Kunsthistorikerverbandes 2009 “Paradigmenwechsel” (Wien 2011)
• Cultivating, Designing, and Teaching. Jewish Women in Modern Viennese Garden Architecture (mit Ulrike Krippner). in: Landscape Research, Herbst 2011
• Weekendhaus-Kolonien rund um Wien. in: Tagungsband “Flucht aus der Stadt”, Stettin 2009. Publikationsreihe des Arbeitskreises deutscher und polnischer Kunsthistori¬ker und Denkmalpfleger “Das Gemeinsame Kulturerbe/Wspólne Dziedzictwo” (Warschau 2011)
• Six Jewish Garden Designers in Vienna (mit Ulrike Krippner). in: Acta Horti¬culturae. ISHS 2nd International Conference on Landscape and Urban Horticulture (Leuven 2010)
• Dům Paula a Marietty Himmelreichových. K brněnským stopám Loosových žáků. in: Jindřich Chatrný, Dagmar Černoušková (Hg.), Adolf Loos a Brno (Brno 2010)
• (re)designing nature (mit Florian Matzner und Susanne Witzgall) (Ostfildern 2010)
• Lebens- und Arbeitsbedingungen jüdischer Architekten in Österreich. in: Antje Senarclens de Grancy, Heidrun Zettelbauer (Hg.), Architektur. Vergessen. Jüdische Architekten in Graz (Graz 2010)
• “Ein herrliches Selbstbewusstsein” – Wiener jüdische Gartenarchitektinnen im frühen 20. Jahrhundert (mit Ulrike Krippner). in: Die Gartenkunst, Heft 2/2010
• “Verläßliche Gärtnerinnen heranzubilden” – Wiens private Gartenbauschulen für Frauen vor 1938 (m.Ulrike Krippner). in: David – jüdische Kulturzeitschrift, Sept. 2010, S. 64–65
• Jewish Women Garden Designers and Vienna Modern Architecture (mit Ulrike Krippner), Conference of European Architectural History Network (EAHN), Guimarães (Portugal), 2010 (CD-ROM)
• Zwischen Staudenbeet und Reißbrett. Jüdische Wiener Gartenarchitektinnen in der Ersten Republik (mit Ulrike Krippner). in: zoll+ 16, Juni 2010, S. 59–63
• “Sachen, wie sie eben geworden sind” – der Architekt Paul Fischel. in: David – jüdische Kulturzeitschrift, H. 83, Dezember 2009
• Věrnost v rakouské architektuře, in: era21 (Brno), H. 6/2009
• Haus Hoch. Das Hochhaus Herrengasse und seine berühmten Bewohner (mit Judith Eiblmayr) (Wien 2009)
• Architekturstadtplan Wien (Hg., mit Felicitas Konečny u. Alexander Williams), Wien 2009
• House and Exterior in the Architecture of the “Vienna School”, in: Tagungsband Landscape – Great Idea! X-LArch III. 29.April-1.Mai 2009, Univ.f. Bodenkultur Wien 2009
• Landschaftsarchitektur in Österreich zwischen 1912 und 1945 (Hg., mit Lilli Lička, Ulrike Krippner, Barbara Bacher), Institut für Landschaftsarchitektur der Universität für Bodenkultur Wien 2009
• mehrere Einträge im Allgemeinen Künstlerlexikon (K. G. Saur Verlag Leipzig 2006–09)
• “In der Kärntnerbar, in Cabarets und Nachtlokalen”. Loos, Strnad, Frank, Hoffmann und ihre Schüler. in:Tagungsband “Leben mit Loos”,Tagung Looshaus Wien 2006 (Wien 2008)
• Von Wien nach Shanghai: Der Architekt Leopold Ponzen. in: David – jüdische Kulturzeitschrift, H. 4/2008
• Lilly Steiner und der Loos-Kreis in Paris, in: Moderne auf der Flucht / Les modernes s’enfuient, S. 112ff. (Jüdisches Museum Wien 2008)
• Josef Frank 1885–1967 – Eine Moderne der Unordnung (Hg.) (Salzburg 2008)
• “Ihr Platz ist in der Welt” – Fragmente zu Leben und Werk des Architekten Otto Bauer. in: David – jüdische Kulturzeitschrift, H. 2/2008, S. 62ff.
• mehrere Artikel in: Stadt am Prater. U-Bahn und Stadtentwicklung in Wien. Wien 2008
• Einhundert Jahre Baukultur. in: Festschrift 100 Jahre Zentralvereinigung der Architekten Österreichs (Wien 2007)
• Oskar Strnad 1879–1935. Verlag Anton Pustet Salzburg / Jüdisches Museum Wien 2007
• Josef Frank und die Wiener Schule der skeptischen Moderne. in: Wohnen im Wandel in Ostmitteleuropa 1900–1939, GWZO-Tagung Leipzig 2001. Stuttgart 2006
• diverse Einträge in Oxford Companion to Architecture. Oxford University Press 2005
• Moderat modern. Erich Boltenstern und die Baukultur nach 1945 (Hg., mit Judith Eiblmayr). Salzburg / Wien Museum 2005
• Open Worlds – the Vienna School of Single Family Housing 1910–1938. in: Leo Baeck Institute, London, Year Book 2005
• Offene Welten. Die Wiener Schule im Einfamilienhausbau 1910–1938. Dissertation, Universität Stuttgart http://elib.uni-stuttgart.de/opus/volltexte/2005/2094/
• Pflicht zum Fehlurteil? Arroganz und Irrtum in der Kunstkritik. in: Parnass August 2003
• Naissance der Architektur. Zum architektonischen und geistigen Umfeld der Secession. in: Secession – die Architektur. Wien: Secession, 2003
• Umbau, Erweiterung und Erneuerung der Albertina. Architektur als Politik (mit Felicitas Konečny). in: UmBau 20, 2003
• Vertrieben, Ermordet, Vergessen. Architekten der Wiener Schule und ihre Bauherren in Tschechien. in: Architektur Aktuell 4/2003
• Neuere Forschung und Forschungslücken zur Architektur in der Tschechoslowakei. in: Collegium Carolinum (Hg.), Bohemia, Jg. 43, München: Oldenbourg, 2002, H. 2

Vorträge (Auswahl)

• Kahlenberg – der Bestand. Tagung docomomo/Ludwig-Boltzmann-Institut für Denkmalpflege und archäologische Bauforschung “Gefahr für die Moderne?”, TU Wien 10. September 2004
• Heinrich Kulka – Architektur zwischen Böhmen und Neuseeland. (mit Richard Kurdiovsky) Symposium “Ernst A. Plischke und die österreichische Avantgarde in der Emigration”, Architekturzentrum Wien 21. März 2003
• Wohnen im Bordell. Die Wiener Werkbundsiedlung als Gegenmodell zur Weißenhofsiedlung. Architektenkammer Baden-Württemberg / Haus der Architekten Stuttgart 22. Mai 2002
• Herrlicher Rundblick, Musik und Tanz. Wiens erstes Hochhaus. Hochhaus Herrengasse 4. Dezember 2006
• Josef Frank und sein Kreis. Tagung des Collegium Hungaricum “Licht und Form. Moderne Architektur in Österreich u.Ungarn in der Zwischenkriegszeit”, Ringturm Wien 3.Feb.2006
• Josef Franks Theorie und Werk. Bezirksmuseum Wien-Wieden 24. Mai 2007
• A propos Oskar Strnad: Bürgertum und Bohème. Die Wiener Schule des Wohnens. Jüdisches Museum Wien 19. April 2007
• Das Haus Beer im Werk von Josef Frank. Hochhaus Herrengasse 22. Januar 2007
• Landschaftsarchitektur und Architektur im Forschungsprojekt Professionsgeschichte. Workshop “Landschaftsarchitektur in Österreich zwischen 1912 und 1945”, Universität für Bodenkultur Wien, 21. November 2008
• “Ein neu-humaner Stil” – Josef Frank und der Wohnbau. Josef-Frank-Symposium, Felleshus Berlin 6. September 2008
• Wiener Messe- und Ausstellungspavillons der Nachkriegszeit. Symposium OST/VEST I – Kunst und Befreiung / Schwanzer und die Expos (1958/1967), Arsenal Wien 5. Juli 2008
• Thermal Palaces in the Black Forest. Resorts’ Architecture Heritage in Romania. 4th international workshop, Băile Herculane (ROM) 10. Juni 2008
• Der Wiener Südbahnhof. OST/VEST Symposium, Arsenal Wien 4. Mai 2008
• Networks of Jewish Architects of Vienna Modernism. Konferenz “Jewish Migration and Integration to the Metropolises of Europe, 1848–1918: A Comparative Perspective”, Universität Wien / Springerschlössl 13. Dezember 2009
• Politische Architektur im Freihausviertel. Tagung des österreichischen Kunsthistorikerverbandes “Paradigmenwechsel”, Künstlerhaus Wien 7. November 2009
• Architektur und frische Luft. Symposium “Kunst und Befreiung”, Farní dvůr, Stálky (CZ), 10. Oktober 2009
• Weekendhauskolonien rund um Wien. Tagung des Arbeitskreises deutscher und polnischer Kunsthistoriker “Stadtfluchten”, Stettin (PL), 26. September 2009
• Sechs Wiener jüdische Landschaftsgärtnerinnen (mit Ulrike Krippner). Tagung “Ländliche Gärten und ihre Meisterinnen”, Netzwerk Frauen in der Geschichte der Gartenkultur, Sulzbürg/Oberpfalz 19. September 2009
• Viennese Jewish Women in Horticulture and Garden Architecture (mit Ulrike Krippner). 2nd International Conference on Landscape and Urban Horticulture, Bologna 10.Juni 2009
• House and Exterior in the Architecture of the “Vienna School”. Tagung “Land¬scape – Great Idea! X-LArch III”, Universität für Bodenkultur Wien, 30. April 2009
• Architektur und Einrichtung der fünfziger Jahre. New Design University St. Pölten 22. Januar 2009
• “Der Garten als eine organische Einheit” – Gartenarchitektinnen der Ersten Republik in Österreich. Workshop “Garten, Landschaft, Berufsbild – Landschaftsarchitektur in Österreich zwischen 1912 und 1950”, Institut für Landschaftsarchitektur der Universität für Bodenkultur Wien / Depot, Wien, 3. Dezember 2010
• “Die Blumen kommen geradewegs in die Wohnung” – Gartenarchitektur im Österreichischen Werkbund (mit Ulrike Krippner). Gartenhistorisches Forschungskolloquium, TU Berlin, 31. Oktober 2010
• Jewish Women Garden Designers and Vienna Modern Architecture (mit Ulrike Krippner). Tagung des European Architectural Historians’ Network (EAHN), Guimarães (Portugal), 18. Juni 2010
• Cultivating, Designing, and Teaching. Jewish Women in Modern Viennese Garden Architecture (mit Ulrike Kripnner). Conference of the Society of Architectural Historians (SAH), Chicago, 21. April 2010
Konstanten der tschechischen Architektur. Präsentation des Österreich-Heftes der Zeitschrift “era21”, Museumsquartier Wien, Staatsratshof, 21. Februar 2010
• Bars, Salons und Restaurants in Erich Boltensterns Architektur der dreißiger bis fünfziger Jahre. Symposium “Tanz und Architektur”, Galerie Meyer Kainer Wien, 16. Januar 2010
• Böhmische Küche und tschechische Architektur. Liptodoferafest, Forum für Experimentelle Architektur, Museumsquartier Wien, 10. Dezember 2011
• Mährische und schlesische Textilindustrielle als Bauherren der Moderne. Tagung des Arbeitskreises deutscher und polnischer Kunsthistoriker “Das Paradigma der Innovation”, Katowice (PL), 26. September 2011
• Bäder der Nachkriegsmoderne, 4a Architekten, Stuttgart, 5. November 2012
• Architekturgeschichte der Bäder in Deutschland, interbad, Deutscher Saunaverband e. V., Stuttgart, 12. Oktober 2012
• Unter Kruckenkreuz und Hakenkreuz. “Gartenarchitektur in Österreich 1930–1945. Zwischen Jägerzaun und Größenwahn. Freiraumgestaltung in Deutschland 1933–1945”, Symposium der Deutschen Gesellschaft für Gartenkunst und Landschaftsarchitektur und des Zentrums für Gartenkunst und Landschaftsarchitektur der Leibniz Universität Hannover, Nürnberg, 20. April 2012
• Bäder der Nachkriegszeit. Bäderkongress, Wels, 14. März 2012
• Gartenarchitektur im Österreichischen Werkbund. Gesellschaft zur Förderung der Gartenkultur, Hamburg, 10. März 2012
• Kontinuity české a moravské architektury. Centrum architektury Brno, 5. Januar 2012
• Wiener Landschaftsarchitektinnen im Exil, Tagung ÖGE, 14. März 2013


Dr. Johannes Leopold Mayer

Musikwissenschaftler, Redakteur der Musikredaktion des ORF/oe1

• Musikredakteur des ORF/oe1
• Mitglied der Österreichischen Ludwig Wittgenstein Gesellschaft
• Mitglied des Anton Bruckner-Instituts Linz

Forschungsinteressen:

• Vorläufer der österreichischen Musikavantgarden
• Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch
• Anton Bruckner

Website:

http://kundendienst.orf.at/orfstars/mayer_l.html

Lebenslauf:

• Geb. 1953 in Baden/Niederösterreich.
• Studium der Geschichte, Musikwissenschaft und Philosophie an der Universität Wien.
• Promotion 1978.
• Orgel- und Gesangsausbildung.
• 1981 Mitarbeiter des Österreichischen Rundfunks, zunächst Landesstudio Burgenland
• Seit 2001 Musikredaktion Radio oe1.
• Wissenschaftliche Veröffentlichungen vor allem im Rahmen der Österreichischen Ludwig Wittgenstein Gesellschaft und des Anton Bruckner Institutes Linz zu Fragen der österreichischen Kultur- und Religionsgeschichte, zum Verhältnis von Philosophie und Musik und zu Haydn, Schostakowitsch und Bruckner.
• Als ausübender Organist auch der praktischen Seite der Musik verpflichtet.

Publikationen (Auswahl)

Selbständige Publikationen:
• Dialog über die Evidenz. Gem. mit Annelore Mayer ISBN 978–3-7069–0366-0. Praesens-Verlag: Wien 2006.
• Dmitrij Dmitrijewitsch verlacht den Olymp. Wie entdeckt Schostakowitsch die Formel für den Antiformalismus? Praesens-Verlag: Wien 2007.

Herausgaben:
• Franz Liszt und die Schallplatte. In: Liszt heute. Bericht über das internationale Symposion in Eisenstadt 8.-11. Mai 1986. In: Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Burgenland 78. Hg. Gerhard J. Winkler und Johannes Leopold Mayer. Eisenstadt 1987. S 56–63.

Aufsätze und publizierte Vorträge:
• Musik als gesellschaftliches Ärgernis. Oder: Anton Bruckner, der Anti-Bürger. Das Phänomen Bruckner als historisches Problem. In: Anton Bruckner in Wien. Eine kritische Studie zu seiner Persönlichkeit. Anton Bruckner: Dokumente und Studien 2. Herausgegeben von Franz Grasberger. Graz 1980. S 75–160.
• Die Zwielichtigkeit des Erfolges. Anton Bruckners „Helgoland” im historischen Umfeld des Wiener Männerchorwesens. In: Bruckner-Jahrbuch 1980. Herausgegeben von Franz Grasberger. Linz 1980. S 21–26.
• Kniežací skladateľ Pál Esterházy. In: Hudobný život Bratislavy od stredoveku po barok. Referáty prednesené na muzikologickej konferenci v rámcí BHS 1989. Hudobné tradicié Bratislavy a ich tvorcovia (Zv 18).
Bratislava 1989. S 82–88.(Der fürstliche Komponist Pál Esterházy. In: Das Musikleben in Bratislava vom Mittelalter bis nach dem Barock. Referate des musikwissenschaftlichen Kongresses 1989 in Bratislava).
• Der Triumph der Harmonie über Zerfall und Verwesung. Einiges zum Thema Musik und Tod – Tod und Musik. In: Triumph des Todes? Katalog der gleichnamigen Ausstellung im Museum Österreichischer Kultur Eisenstadt, 12. Juni – 26. Oktober 1992. Hg. Gerda Mraz, Eisenstadt 1992. S 173–195.
• Franz Zebinger. In: Franz Zebinger. Komponist und Interpret. Ausstellung an der Bibliothek der Hochschule für Musik u. Darstellende Kunst Graz. Ausstellungskatalog. Graz 1995. S 9–10.
• Franz Schubert beim Grafen Esterházy auf Schloß Zséliz. In: Adelige Hofhaltung im österreichisch-ungarischen Raum vom Ende des 16. Bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts. Symposion im Rahmen der „Schlaininger Gespräche” vom 20.-23. September 1995 auf Burg Schlaining. In: Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Burgenland 98. Hg. Rudolf Kropf und Gerald Schlag. Eisenstadt 1998. S 167–172.
• Pannonische Mysterien. Isis und Mithras zwischen Carnuntum und Poetovio. Überlegungen zur Religionsgeschichte in den ersten nachchristlichen Jahrhunderten. In: Zur Landeskunde des Burgenlandes. Festschrift für Hanns Schmid. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Burgenland 100. Hg. Gerald Schlag. Eisenstadt 1998. S 91–95.
• Spuren der Heiligkeit. Markgraf Leopold III. „der Heilige”, und Eisenstadt. In: Eisenstadt. Bausteine zur Geschichte. Anläßlich der 350-Jahrfeier der Freistadterhebung. Hg. Harald Prickler und Johann Sedoch. Eisenstadt 1998. S 217–221.
• Zeitgemäß – gemäß der Zeit. Komponieren in und für Eisenstadt. In: Eisenstadt. Bausteine zur Geschichte. Anläßlich der 350-Jahrfeier der Freistadterhebung. Hg. Harald Prickler und Johann Sedoch. Eisenstadt 1998. S 222–229.
• Nachklänge aus Haydns Zeit. Die historischen Orgeln von Eisenstadt. In: Eisenstadt. Bausteine zur Geschichte. Anläßlich der 350-Jahrfeier der Freistadterhebung. Hg. Harald Prickler und Johann Sedoch. Eisenstadt 1998. S 230–246.
• Da war’s in Wien a Freud‘ ein Wiener z‘sein….. Das Zeitalter Kaiser Franz Josephs und Kaiserin Elisabeths im Bild volkstümlicher Lieder und Texte. In: Bockkeller. Die Zeitung des Wiener Volksliedwerks. 4. Jahrgang, Nummer 2 / Juni 1998. Wien 1998. S 2–3.
• Nova vjera. Die geistliche Musik der protestantischen Slawen. In: Reformation und Gegenreformation im Gegenreformation im pannonischen Raum. Referate der 13. Schlaininger Gespräche 1993 „Reformation und katholische Reaktion im österreichisch-ungarischen Grenzraum” und der Schlaininger Gespräche 1994 „Gegenreformation und katholische Restauration”. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Burgenland 102. Hg. Gustav Reingrabner und Gerald Schlag. Eisenstadt 1999. S 203–121.
• Die Muttergottes als Symbolfigur in der katholischen österreichischen Kirchenmusik des 17. Jahrhunderts. In: Reformation und Gegenreformation im pannonischen Raum. 13. Schlaininger Gespräche 1993 „Reformation und katholische Reaktion im österreichisch-ungarischen Grenzraum” und 14. Schlaininger Gespräche 1994 „Gegenreformation und katholische Restauration”. Hg. Gustav Reingrabner und Gerald Schlag. Eisenstadt 1999. S 377–384.
• 1848 – Eine Überprüfung nach dem Gedenkjahr In: Jahrbuch des Österreichischen Volksliedwerkes, Band 48, 1999.
• Bak-Bak, Goumbri und Dudelsack. In: Jenő Takács. Festschrift zum 100. Geburtstag. Hg. Christian Heindl. Wien 2002. S 29 – 30.
• „Ars in artificiale“ – Das musikalische Kunstwerk als zeitliche Darstellung des Unzeitlichen. In: „Zeit und Geschichte“ – 28. internationales Wittgenstein Symposium, Kirchberg am Wechsel 7. – 13. August 2005, Beiträge. Hg. Friedrich Stadler und Michael Stöltzner. Kirchberg am Wechsel 2005, Österreichische Ludwig Wittgenstein Gesellschaft, S 182 – 184.
• „Erleben – Erkennen – Bedenken“. Einige Überlegungen zur Herkunft und einer möglichen Deutung der Zahlensymbolik bei Anton Bruckner. In: Bruckner Jahrbuch 2001 – 2005, hg. Erich Wolfgang Partsch. Wien 2006.
• „Nil canitur suavius“ – Esterházysche Kirchenmusik und ihre Voraussetzungen. Katalog der Ausstellung „Phänomen Haydn“ zum 200. Todestag Haydns, Eisenstadt 2009.
• Der “Cantor gnarus” – Gibt es Einflüsse cisterciensischer Geistigkeit in der Musik Anton Bruckners? In Analecta Cisterciensia 2011.
• “Die Zither, die blasenden Instrumente und die Linzer überhaupt” – Gedanken über das Musikland Oberösterreich in literarischen Werken Stifters, Eichendorffs und Raimunds. In: Streifzüge II, Linz 2011.
• “Super omne nomen” – Überlegungen zu Anton Bruckners “Messe für den Gründonnerstag”. In: Bruckner-Jahrbuch 2008–2010, Linz 2011.
• Bericht Stifter-Brucknertagung Linz 2011. In Mitteilungsheft der Int. Brucknergesellschaft 2012.
• Leben und Schaffen gemäß dem sanften Gesetz und nach heiliger Ordnung“ – Stifter und Bruckner als Bewohner ihrer geistigen Landschaft. Symposion: Anton Bruckner und Adalbert Stifter – Anziehende Gegensätze? – Linz, Stifterhaus, 2011, Publ. Stifterhaus 2012.
• Bruckner und die Blasmusik. Symposion in Linz. In: Mitteilungen der Internationalen Brucknergesellschaft, Dez. 2012.
• “Die raffinierteste aller Künste” – Überlegungen zum Umgang Wittgensteins mit der Musik. Universität München, Symposion „Kulturen und Werte – Wittgensteins Kringelbuch“, 2011. Bei De Gruyter 2013.

Vorträge:

• “Die Einheit hören – Wittgenstein und Bruckner”. Wittgenstein-Symposion 2008, Kirchberg am Wechsel.
• Haydn, Bruckner und die „Pietas Austriaca“, Brucknertagung Linz 2009.
• Die Musik als „ancilla philosophoae“ – Überlegungen zu Ludwig Wittgenstein und Nikolaus Cusamus. Wittgenstein-Symposium Kirchberg/Wechsel, August 2009.
• Von der versagenden Sprache zum verklanglichten Bild – Mechthild von Magdeburgs tönende figurata locutio. Wittgenstein-Symposion Kirchberg/Wechsel, August 2010.
• “Wenn Ethik und Ästhetik eins sind.” – Eine Studie zu Tradition und Aufgabenstellung eines keineswegs nur wittgenstein’schen Gedankens. Wittgenstein-Symposion Kirchberg/Wechsel August 2012.
• „Das gute Österreichische“ – Anmerkungen zu Ludwig Wittgenstein aus dem Blickwinkel der Geschichtswissenschaft. Wittgenstein-Symposion Kirchberg/Wechsel, August 2011.
• Aphorismus, Fragment und Opus Progrediens. Ein kulturhistorisch-vergleichender Versuch über die Form im Oeuvre Wittgensteins. Wittgenstein-Symposion 2013.
• Etwas von alldem, was „der Fall ist“ – Ein Gedankenspiel über die Landschaft am Traunsee und die Familie Ludwig Wittgensteins. „Seegnag“, Linz 2012.
• „Von einer Brucknerschen Symphonie kann man sagen…..“ – Die Bedeutung Anton Bruckners für das Philosophieren Ludwig Wittgensteins. Brucknertagung 10.


Univ. Doz. Dr. Christoph Leitgeb

Germanist, Historiker, Lehrbeauftragter an der Universität Salzburg, wissenschaftlicher Mitarbeiter des Institut für Kulturwissenschaft und Theatergeschichte der Österreichischen Akademie der Wissenschaften

Wissenschaftliche Mitarbeiter am Institut für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Lehre in Salzburg und Linz

Forschungsschwerpunkte

• Österreichische Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts;
• Stilistik und Rhetorik;
• Interkulturelle Kommunikation;
• Literaturtheorie

Website:
http://www.oeaw.ac.at/ikt/team/christoph-leitgeb/

Vita

• geboren in Innsbruck
• Studium der Geschichte, Anglistik/Amerikanistik und Germanistik in Salzburg.
• Früher Mittelschullehrer, Lektor in Sheffield, Osaka und Olmütz, Literaturkritiker für die Tageszeitung „Der Standard“
• Venia für Neuere deutsche Literatur
• Seit 2004 Mitarbeiter der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Institut für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte
• Lehrer für Deutsch als Fremdsprache an der Universität Linz, Lehrbeauftragter an der Germanistik Salzburg

Publikationen (Auswahl)

Bücher
• Gattungspoetik bei Robert Musil: Drama und Novelle in Theorie und Praxis, Salzburg 1989. (Zugl. Diss.)
• (Zus. mit Richard Reichensperger,) Studien zu einer Sprachstilgeschichte österreichischer Literatur (Grillparzer, Musil), Heidelberg 1999.
• Barthes’ Mythos im Rahmen konkreter Ironie. Literarische Konstruktionen des Eigenen und Fremden, München, Paderborn 2008. (Zugl. Habil)

Herausgaben
• (Zus. mit Herbert Foltinek:) Literaturwissenschaft: intermedial – interdisziplinär (=Veröffentlichungen der Kommission für Literaturwissenschaft, 22), Wien 2002.
• (Zus. mit Moritz Csáky:) Kommunikation – Gedächtnis – Raum. Kulturwissenschaften nach dem „Spatial Turn“ (=Kultur- und Medientheorie), Bielefeld 2009.
• (Zus. mit András Balogh:) Zwei- und Mehrsprachigkeit in Zentraleuropa, Wien 2012.
• In Vorbereitung (Zus. mit András Balogh:) Reisen und Grenzen in Zentraleuropa, Wien 2013
• In Vorbereitung (Zus. mit Hermann Blume und Michael Rössner:) Narrated Realities, Bielefeld 2013

Aufsätze und Texte (Auswahl)
• In Druck: Das Unheimliche erzählen. Das unheimliche Erzählen. Zur Translation von Freuds Essay in Theorien der Fiktion. In: Hermann Blume, Christoph Leitgeb, Michael Rössner (Hg.): Narrated Realities, Bielefeld 2013
• In Druck: Das unheimliche Leben und Sterben literarischer Puppen (Publikation im Sammelband der Tagung Sterbensarten der / in der österreichischen Literatur, Wien, 2013)
• In Druck: Die Inszenierung von Mehrsprachigkeit in der Konversation Germaine de Staels (Publikation im Sammelband der Tagung Inszenierung und Gedächtnis, Bielefeld 2013)
• In Druck: Untergrabene Balkone: Zum Verhältnis von Unheimlichkeit und Subversion in einem Text aus Ilse Aichingers „Schlechte Wörter“ (Publikation im Sammelband der Tagung „‚Gegen den Strich‘. Das Subversive in der Deutschsprachigen Literatur nach 1945, Antwerpen, 09.2010 im Aisthesis-Verlag). Bielefeld 2013.
• Ilse Aichingers unheimliche Angst, in: Christa Gürtler, Irene Fussl, Ilse Aichinger: Behutsam kämpfen, Würzburg, 2013, S. 123–133.
• Zwei- und Mehrsprachigkeit in Zentraleuropa. Vorwort, in: Christoph Leitgeb, András Balogh: Zwei- und Mehrsprachigkeit in Zentraleuropa, Wien 2012. S. 4–11.
• Ironie, Erinnerung und Geschichte, in: András F. Balogh, Helga Mitterbauer (Hg.), Gedächtnis und Erinnerung in Zentraleuropa, Wien 2012, S. 45–57.
• Die Unheimlichkeit des Roland Barthes, in: Angela Oster, Karin Peters (Hg.): Jenseits der Zeichen. Roland Barthes und die Widerspenstigkeit des Realen, München 2012, S. 159–170.
• Der Clown und die Grazie: Zur Transmedialität in Hofmannsthals „Schwierigem“. In: Sprachkunst XLI (2010/1), S. 3–16.
• Zu einer Theorie des Zitats in den Kulturwissenschaften: „Zeigen“, „Sagen“ und einige Fragen, in: Bjoern Tammen, Werner Telesko (Hg.), zitieren – gedenken – erinnern. Beiträge aus dem Zentrum Kulturforschungen der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2010, S. 11–18.
• Kommunikation – Gedächtnis – Raum. Vorwort, in: Christoph Leitgeb, Moritz Csáky (Hg), Kommunikation – Gedächtnis – Raum. Kulturwissenschaften nach dem „Spatial Turn“, Bielefeld 2009, S. 7–10.
• Eine kleine Rhetorik des Schreibens über das Altern, in: Irmgard Bohunovsky Bärnthaler (Hg.), Kunst ist gestaltete Zeit. Über das Altern, Klagenfurt, Wien 2007, S. 142–164.
• Anwendungen der Frame-Theorie in der Ästhetik, mit Rahmen, in: Sprachkunst XXXVII (2006/2), S. 387–394.
• Ironie des Fremden: Die Kehrseite des Mythos Japan, in: Martin Kubaczek, Masahiko Tsuchiya (Hg.), Bevorzugt beobachtet. Zum Japanbild in der zeitgenössischen Literatur, München 2005, S. 110 – 124.
• Schwirren statt Schweben. Der ironische Tod österreichischer Fliegen, in: Gunther Martens, Clemens Ruthner, Jaak de Vos (Hg.), Musil anders. Neue Erkundungen eines interdiskursiven Autors (= Musiliana 11), Bern 2005, S. 111–133.
• Zur Rhetorik deutschsprachiger Haikus, in: Sprachkunst XXXV (2004/2), S. 303–317.
• Mit Richard Reichensperger: Von Textanalysen zur Literaturgeschichte. Studien zu einer Sprachstilgeschichte österreichischer Literatur: Grillparzer, Musil, in: Michael Böhler, Hans Otto Horch (Hg.), Kulturtopographie deutschsprachiger Literaturen. Perspektivierungen im Spannungsfeld von Integration und Differenz, Tübingen 2002, S. 87 – 96.
• Die konkrete Form der Ironie: Gebrochene Rahmen, in Sprachkunst XXXII (2001/1), S. 93— 112.
• Ironische Lebensläufe, in: Oswald Panagl, Walter Weiss (Hg.), Noch einmal: Dichtung und Politik. Vom Text zum politisch-sozialen Kontext, und zurück, Wien 2000, S. 221–236.
• Abstrakte Mauern, konkrete Ideologie. Zur Hausmetaphorik Robert Musils, in: Marie-Louise Roth (Hg.), Neue Ansätze zur Robert Musil Forschung (= Musiliana 5), Bern 1999, S. 109–136.
• Engelmann erinnert sich nicht nur an Wittgenstein: Nationalitätenkampf, Assimilation und Philosophie in Olmütz nach dem Ersten Weltkrieg, in: Mitteilungen des Brenner Archivs 17 (1998), S. 32–46.
• Grillparzers „Jugenderinnerungen im Grünen“, in: Ulla Fix, Hans Wellmann (Hg.), Stile, Stilprägungen und ihr Wandel. Über Epochen-, Gattungs- und Autorenstile. Sprachwissenschaftliche Analysen und didaktische Konzepte, Heidelberg 1997, S. 331–344.
• Musils Metapher für moderne Zusammenhänge: Ein “Gewebe”, in: Differenzierung und Integration. Sprache und Literatur deutschsprachiger Länder im Prozeß der Modernisierung. Abschließendes Berliner Gesamtsymposium an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften. 21.-24. 3. 1996, S. 69–73.
• Mit Walter Weiss, Hans Höller, Richard Reichensperger, Renate Langer: Studien zu einer Sprachstilgeschichte österreichischer Literatur (Grillparzer, Musil), in: Internationalität und Regionalität. Differenzierung und Integration. Sprache und Literatur deutschsprachiger Länder im Prozeß der Modernisierung. Wiener Gesamtsymposium.2.-4.3.1994, S. 85–90.
• Grillparzers Kloster bei Sendomir und Musils Tonka. Ein Sprachstilvergleich, in: Sprachkunst XXV (1994/2), S. 347–371.
• Musils „Fischer“, Bunraku und „Interkulturelle Germanistik“, in: Studies in Language and Culture 18. Faculty of Language and Culture. Osaka University. 1992, S. 189–200.

Dazu ca. 40 Rezensionen und kulturkritische Essays für die Kulturseite des „Standard“, darunter mehrere ganzseitige für die Wochenendbeilage „Album“ (u.a. zu Oswald Egger, Robert Walser, Elfriede Jelinek, Hannah Arendt, Karoline von Günderrode, Wolfgang Koeppen, Henri Michaux, Franz Schuh, Robert Musil, Yisang, Thomas Mann, Hans-Christian Andersen, Elias Canetti, Erinnerungsjahr 2005, Die Sprache des Lexikons, Thomas Raab, Malik-Verlag, Karl-Markus Gauß, Julia Schoch, Vidiadhar S. Naipaul, Robert Schneider, Gert Jonke, Ernst Broch, Slavoi Zizek, Cees Nooteboom, Ernst Jandl, Michel Houellebecq, Eva Hoffman, Hikaru Okuizumi, Peter Handke, Gerhard Rühm, Dieter Forte, Sławomir Mrożek, Gert Ledig.


Mag. Harald Krejci

Kunsthistoriker, Direktor des Museums der Moderne, Salzburg

Kunsthistoriker,
Direktor des Museums der Moderne, Salzburg

Forschungsschwerpunkte

• Österreichische Nachkriegsavantgarden
• Ästhetische Translation
• Architekturgeschichte des 20. Jahrhunderts
• Exilforschung zur österreichischen und deutschen Kultur
• Interdisziplinaritätsforschung in den Bereichen Kunst und Wissenschaft im 20. Jahrhunderts.

Website:
https://www.museumdermoderne.at/ueber-uns/team/

Curriculum Vitae

• 1970 geboren in Linz/Donau, Österreich.
• 1991 Studium der Kunstgeschichte an der Universität Augsburg bei Hanno-Walter Kruft.
• 1992 Einjähriges Praktikum der Bildhauerei in Mailand.
• 1997 Studium der Kunsterziehung an der Ludwig-Maximilian Universität München.
• 1999 Abschluss mit Magister in Kunsterziehung, Kunstgeschichte, italienische Philologie.
• 1997 Mitbegründer der Kulturfabrik Augsburg, Konzeption von Ausstellungen und Theaterprogrammen.
Mitarbeiter am Haus der Bayrischen Geschichte Augsburg.
• 1999 Dreimonatiges Praktikum am Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Mitarbeit in Katalogredaktion zur Ausstellung “Mitteleuropa”
• 2000 Presseassistenz Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien.
• Mitarbeiter der Galerie Krobath Wimmer, Wien: Aufbau, Administration und Organisation.
• Konzeption und Organisation des Audio-Guide für das Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien im Museumsquartier.
• Freier Mitarbeiter der Kunsthalle Wien. Konzeption von Vermittlungsprogrammen und Führungen.
• 2001 Beginn der Arbeit in der österreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung. Archivmanagement, Kurator und Projektmanagement.
• Konzeption und Durchführung des neuen Audio-Guide für Fokus 01 des Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien.
• 2002 -2003 Dozent an der Wiener Kunstschule:
Vorlesung zu Positionen und Tendenzen in der Kunst des 20. Jhdts.
Betreuung der Diplomanden und Konzeption der Kunstvermittlung zur Ausstellung “EXIT 2002”. Seminar zur Theorie der Wahrnehmung. Leitung des Vorbereitungskurses für Diplomanden.
• 2003 – 2007 Sammlungsleitung und wissenschaftlicher Mitarbeiter der österreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung.
• 2007 – 2009 Projektassistent Institut für Architekturtheorie der Technischen Universität Wien
• 2009 -2022 Kurator, seit 2018 Chefkurator und Leiter der Sammlung 20. Jahrhundert der Österreichischen Galerie Belvedere
• Seit 2023 Direktor des Museums der Moderne, Salzburg.

Publikationen ( Auswahl)

Herausgaben:
• „Maurizio Sacripanti. Architektur- und Bildsprache“ (gem. mit Monika Pessler), Texte: Boris Podrecca, Harald Krejci, Alfonso Giancotti. Deutsch/Englisch. SCHLEBRÜGGE.EDITOR: Wien 2006. Vertrieb: Buchhandlung Walter König, Vertrieb außerhalb Europas: D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc., New York
• Friedrich Kiesler, Designer. Sitzmöbel der 30er und 40er (gem. mit Monika Pessler) Kiesler Stiftung Wien: 2005. ISBN 3–7757-1544–4
• Wiener kinetismus. eine bewegte moderne (gem. mit Gerald Bast, Agnes Husslein-Arco, Patrick Werkner) Mit Texten von Matthias Boeckl, Kerstin Jesse, Marion Krammer, Harald Krejci, Verena Krieger, Bernhard Leitner, Oswald Oberhuber, Monika Platzer, Patrick Werkner und Rainer Wick sowie Prologen von Gerald Bast und Agnes Husslein-Arco. (Deutsch/Englisch) Buchreihe Edition Angewandte beim Springer Verlag, Wien: 2011, ISBN: 978–3-211–99143-5
• Curt Stenvert. Neodadapop (gem. mit Agnes Husslein-Arco) Katalog zur gleichnamigen Ausstellung. Verlag Für Moderne Kunst 2011. ISBN 978–3-86984–254-7
• Die Nacht im Zwielicht: Kunst von der Romantik bis heute. (gem. mit Agnes Husslein-Arco und, Brigitte Borchhardt-Birbaumer) Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Österreichischen Galerie, Belvedere, Wien, 2012. Prestel Verlag, 2012.
• Utopie Gesamtkunstwerk (gem. mit Agnes Husslein-Arco und Bettina Steinbrügge) Katalog zur Ausstellung in der Österreichischen Galerie, Belvedere, Wien, 2012. Verlag Der Buchhandlung König Wien: 2012. ISBN 978–3-86335–139-7
• Hundertwasser, Japan und die Avantgarde. Katalog zur Ausstellung in der Österreichischen Galerie, Belvedere, Wien, 2013, ISBN 9783777420431, Hirmer Verlag: München 2013.
• Hagenbund – Ein europäisches Netzwerk der Moderne (1900 bis 1938). Hg: Agnes Husslein-Arco, Matthias Boeckl, Harald Krejci
ISBN: 978–3-902805–51-5 (Deutsch) ISBN: 978–3-902805–52-2 (Englisch). Verlag: Hirmer Verlag
• Mehr als ZERO – Hans Bischoffshausen. Katalog zur Ausstellung in der Österreichischen Galerie, Belvedere, Wien, 2015. Hg: Agnes Husslein-Arco, Harald Krejci, Clara Kaufmann. (Deutsch/Englisch) ISBN: 978–3-902805–83-6

Aufsätze
• Die Beziehungen Friedrich Kieslers zu Berlin. In: Wien – Berlin. Kunst zweier Metropolen. München: Prestel, 2013. S. 255–259.
• Österreich und die Biennale Venedig 1895–2013, Hg. Jasper Sharp.
Textbeiträge von Philipp Blom, Rainald Franz, Martin Hochleitner, Antonia Hoerschelmann, Günther Holler-Schuster, Harald Krejci und Susanne Neuburger. Verlag für moderne Kunst Nürnberg: 2013.
ISBN 978–3-86984–407-7
• Österreichische Galerie Belvedere Wien (Hg.) Marc Adrian – Film, Kunst, Medien. Monografie und Werkverzeichnis deutsch/englisch, April/2016; mit Beiträgen von: Dieter Bogner, Cornelia Cabuk, Harald Krejci und Olaf Moeller ISBN: 978–3-85415–540-9.

Ausstellungen

• Kurator der Ausstellung “Friedrich Kiesler Endless House 1947 – 1961” im Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main 2003.
• Projektmanagement der Ausstellung “Peggy and Kiesler – The Art of The Century Gallery, New York” in der Fondazione Guggenheim Venedig 2004.
• Kurator der Ausstellung “Maurizio Sacripanti – Architektur und Bildsprache” in der Kiesler Stiftung Wien 2005.
• Kurator der Ausstellung “Friedrich Kiesler – Designer, Sitzmöbel der 30er bis 50er Jahre” in der Kiesler Stiftung Wien 2005.
• Kurator der Ausstellung “Friedrich Kiesler – Re-edited”, Design Gallery St. Petersburg 2006.
• Kurator (gem. mit Patrick Werkner) der Ausstellung DYNAMIK! Kubismus / Futurismus / KINETISMUS 2011Österreichischen Galerie, 2011.
• Kurator der Ausstellung Curt Stenvert. Neodadapop, Österreichischen Galerie, 2011.
• Kurator (gem. mit Agnes Husslein-Arco und Bettina Steinbrügge) der Ausstellung Utopie Gesamtkunstwerk, Österreichischen Galerie, Belvedere, Wien, 2012.
• Kurator der Ausstellung Hundertwasser. Japan und die Avantgarde, Österreichischen Galerie, Belvedere, Wien, 2013.
• Kurator der Ausstellung Zeit und Form. Andreas Urteil (1933–1963), 21er Haus, 2013.
• Kurator (gem. mit Axel Köhne) der Ausstellung Hundertwasser, Japan und die Avantgarde, Österreichischen Galerie, Belvedere, Wien, 2013
• Kurator der Ausstellung Hagenbund. Ein europäisches Netzwerk der Moderne (1900 bis 1938) sowie Projektleiter des gleichnamigen Forschungsprojekts
• Kurator der Ausstellung Hans BISCHOFFSHAUSEN. Mehr als ZERO. Österreichischen Galerie, Belvedere, Wien, 2015
• Kurator der Ausstellung Edgar Knoop, subway 813, 21er Haus, 2016.

Vorträge (Auswahl)

• Making an Exhibition: Kiesler’s Art of This Century and the Exhibition at the Peggy Guggenheim Collection, Venedig, Oktober 2003
• Die Rolle des Möbeldesign bei Friedrich Kiesler, Design Gallery Petersburg im Rahmen der Ausstellung Friedrich Kiesler – Re-edited 2006
• Kieslers ‘Endless House’ im Kontext der amerikanischen Architekturgeschichte im Rahmen der Vortragsreihe „Werk und Rekonstruktion – Zwei Architekturmodelle Friedrich Kieslers.“
Kiesler Stiftung Wien 2007.


Helga Köcher

Projektmanagement und Social Arts, Schriftführerin ViennAvant

Social Arts
Projektmanagement
Schriftführerin ViennAvant

 

 


Website:

http://www.eop.at/datenbank/personen/hkoecher/

Forschungsschwerpunkte und Interessensspektrum:

• Bildung horizontaler Strukturen
• Soziale Skulptur und Gruppenprozesse
• Digitale und analoge Kommunikationsstrukturen
• Innovationsforschung
• Konzipierung interdisziplinärer Kommunikations- und Forschungssettings
• Wissensmanagement

Curriculum vitae

• Geboren 1941 in Waidhofen/Ybbs
• 1956 – 1958 Malstudium bei ihrem Großonkel Oskar Kokoschka
• 1959 Matura
• 1960 Heirat. 4 Kinder
• 1973–1976 Gründung des gesellschaftpolitischen Netzwerks „Mut zur Demokratie“, Konzeption und Organisation zahlreicher Diskussionsveranstaltungen und Wochenendseminare
• 1973 – 1975 Europäisches Forum Alpbach, Teilnahme an Seminaren Soziologie, Club of Rome, Psychologie und Management
• 1976 – 1978 Redakteurin NÖN
• 1978 Trennt sich aus ihrer Ehe und übersiedelt mit ihren 4 Kindern nach Wien, arbeitet in Galerien und veranstaltet Kunstparties mit Ausstellungen in ihrer Wohnung
• 1980 – 1998 Angestellte bei Esso Austria AG (Public Relations, Marketing Research, Controlling, Marketing, Werbung)
• 1980 – 1986 Österreichkorrespondentin der Kunstzeitschriften Kunstforum international, du, Flash Art, Artefactum. Intensive Publikationstätigkeit. Freundschaft mit Willi Bongard, Kiki Kogelnik, Hannah Wilke, Joseph Beuys, Francesco Conz und Teilnahme an Fluxus-Events, enge Kontakte mit Maria Lassnig,  Arnulf Rainer, Marc Adrian, Oswald Wiener, Hermann Nitsch, Richard Demarco, Linda Christanell, Keith Haring, Werner Schmalenbach u.a.
• Seit 1992 Beschäftigung mit Kulturwissenschaft in Vorträgen und Tagungen des IFK, des IWM, des Instituts Wiener Kreis und des IKW
• 1999 Beginn intensiver Vernetzungstätigkeit im Verständnis der „Sozialen Skulptur“ zwischen Kunst- und Kulturschaffenden verschiedener Disziplinen, WissenschaftlerInnen und NGOs
• 1999 – 2001 Konzeption, Kuratierung und Organisation des Diskursprojekts „Brücken für den Frieden“ mit 54 öffentlichen Veranstaltungen.
• Kuratierung und Organisation des ersten Open Spaces im öffentlichen Raum weltweit im Volksgarten rund um den Theseustempel (dokumentiert: Florian Fischer und Erich Kolenaty: Open Space in Open Air. Abschlussveranstaltung des Sommer-Open-Air-Forums „Brücken für den Frieden“ im Volksgarten in Wien. In „Open Space in der Praxis“, hrsg. von Caroline Maleh, S.42ff: Weinheim/Basel: Beltz 2002.)
• 2000 Initiierung der Gründung der Attac Österreich
• 2002 Tätigkeit als Kuratorin und Moderatorin im zivilgesellschaftlichen Bereich
• 2002 Konzeption des transdisziplinären Netzwerks „Emergence of Projects (eop)“ als Bottom up funktionierendes „soziales Netzwerk“.
• 2003 Gründung des bis jetzt bestehenden Netzwerks „Emergence of Projects (eop)“ zur Untersuchung der Entwicklung horizontaler Strukturen durch Kooperation in gemeinsamen Projekten. Präsentationen im In- und Ausland, Entwicklung und Begleitung zahlreicher Projekte, Veranstaltungen, Ausstellungen, Workshops, Videos, Kommunikations- und Präsentationsformate, Konzeption der Homepage www.eop.
• 2004 – 2008 intensiv beteiligt an netznetz , dem Basis-organisierten Fördermodell der Stadt Wien für digitale Netzkultur
• 2005 Beginn der Projektentwicklung des Netzwerks zur Erforschung der Wiener Avantgarden ViennAvant, angeregt durch einen Jour fixe in der Österr. Akademie der Wissenschaften
• 2006 Mitgründung des Vereins ViennAvant zur Erforschung der Wiener Avantgarden. Seither im Vorstand und Schriftführerin, Organisation von Treffen und Veranstaltungen, Erstellung eines umfangreichen monatlichen Newsletters zu avantgarderelevanten Events und Aktivitäten
• 2008 Mitarbeit am Aufbau eines gesamtösterreichischen Avantgardeforschungsnetzwerks für die Einreichung der FWF-Ausschreibung NIKE (Netzwerk Kulturelles Erbe), Kalkulation für unseren Einreicher Wendelin Schmidt-Dengler. Durch seinen plötzlichen Tod, die darauffolgende Regierungskrise, gefolgt von der Finanzkrise wurde NIKE leider ersatzlos gecancelt.
• 2009 Konzeption und Aufbau der Homepage www.viennavant.at
• Mitarbeit an der inhaltlichen Konzeption des ViennAvant-Symposiums Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945 in der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Kalkulation, Auswahl und Anfragen der Teilnehmer_innen und Organisation des Symposiums. – Podiumsbeitrag bei einer begleitenden Veranstaltung der Wiener Vorlesungen
• Seit 2009 Aufbau und kontinuierliche Betreuung einer Webpräsenz in Facebook für die beiden Netzwerke eop und viennAvant.
• Seit 2009 Herausgabe eines umfangreichen monatlichen Newsletters für die Mitglieder des ViennAvant-Netzwerks mit der Information ihrer Aktivitäten (Publikationen, Vorträge, Konferenzteilnahmen, Moderationen) sowie Ankündigung avantgarderelevanter CfPs und Events.
• Seit 2010 Organisation und Dokumentation zahlreicher ViennAvant-Archivgespräche und weiterer Veranstaltungen der ViennAvant-Gesprächsreihe
• 2014 Ausschreibung und Konzeptentwicklung zum Themenkomplex „Humor in den Künsten der Wiener Avantgarde“, Bildung und Begleitung eines interdisziplinären Panelteams zur dieser Thematik für die 4. EAM-Konferenz ‘UTOPIA’ in Helsinki und Organisation und Administration der Subventionen dafür.
• Entwicklung eines Konzepts zur interdisziplinären Vernetzung europäischer Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler. Konzeption und Organisation eines von der Universität für Angewandte Kunst gehosteten Kick Off Meetings Researching in neoliberal conditions mit Wissenschaftler_innen und Kreativen
• 2015 Mitarbeit an der Konzeption und Organisation der Multidisziplinäre Ringvorlesung AVANTGARDE. DYNAMISIERUNG DER KÜNSTE im Sommersemester 2015
• Initiierung, Vorbereitung und Mitorganisation einer Pressekonferenz von Wiener Kunst- und Kulturschaffenden und deren Interessensvertretungen im WUK Eine andere Kulturpolitik ist nötig
• 2018: Koordination des politisch-künstlerischen Projekts „1000-jährige Bibliothek – die Sprache prüfen„: Vermittlungstext für die Ausstellung Hannes Priesch, die sich mit dem Themengebiet Sprache und Politik anhand von Hitlers Mein Kampf auseinandersetzt. Verortung der Ausstellung in der Fachbereichsbibliothek Soziologie und Politikwissenschaft,  Besetzung der SchauspielerInnen für die Lesung der Texte und Mitarbeit bei der Koordination der Vortragsreihe mit den Instituten für Politikwissenschaft, Zeitgeschichte und Staatswissenschaft.
• 2019 Konzeption und Organisation einer Tagung „Wiener Netzwerke 1920 – 1970 – 2020“ im mumok -Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien mit 17 Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern aus 9 verschiedenen Disziplinen. https://www.viennavant.at/tagung-wiener-netzwerke-1920-1970-2020/
• Übernahme des Vorlasses von Helga Köcher durch die Sammlungen des Landes Niederösterreich / Donau Universität Krems – inzwischen Archiv der Zeitgenossen https://www.archivderzeitgenossen.at/das-archiv/.
• Konzeption und Organisation eines interdisziplinären Werkstattgesprächs „Apokalypsen, Utopien, Avantgarden“, nach mehreren Corona bedingten Verschiebungen 2021 im Q21 des Museumsquartiers Wien https://www.viennavant.at/category/gespraechsreihe/
• Initiierung und Organisation der Gesprächsreihe „Offene Sprache“ mit 6 Gruppengesprächen zu Cancelling und Wokeness in der Österreichischen Gesellschaft für Literatur von November 2022 bis Oktober 2023.
• Seit Jänner 2024 Aufbau und Organisation einer weiteren Gesprächsreihe „Offene Sprache neu“ zur Frage „Was braucht eine Sprache, damit Verständigung zwischen Menschen unterschiedlicher Meinungen möglich wird?“

Publikationen

Buchbeiträge
• „Mut zur Avantgarde“, Impulsreferat zur Podiumsdiskussion „Avantgarde – Epoche, Prinzip, Aktualität?“ im Rahmen der Wiener Vorlesungen, 21.10.2009. Druckfassung für den Symposiumsband “Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945”. Elisabeth Großegger und Sabine Müller (Hg.) ISBN 978 3 85449 368 6, Sonderzahl-Verlag
• “Eine Stadt besteht ja nicht nur aus Häusern, Straßen und Denkmälern, sondern vor allem aus Menschen”, in “Prozesshafte und diskursbasierte Kunst im städtischen Raum” in: CITY_SYSTEMS_S Betrachtungen Strukturen Interventionen Gespräche. Angela Heide, Pamela Bartar (Hrsg.) ART MINUTES PUBLISHING, Wien 2009, ISBN 978–3–9502711–0–2
• Wollen wir wirklich alle Gewalt? in: Friede braucht Bewegung. Analysen und Perspektiven der Friedensbewegung in Österreich. Andreas Pecha, Thomas Roithner, Thomas Walter (Hrsg.) Verlag Th. Roithner, Wien 2002.

Katalogtexte
• “Ein Spiegel für den Basilisken”, Katalogtext zur Ausstellung Günter Brus, Ballungsträume, Galerie Thaddäus Ropac. Salzburg 1987

Kunstkritiken (Auswahl)
• Kunstforum International Nr. 60, April 1983: Kunstbrief aus Wien. Leben danach, Galerie Pakesch
• Kunstforum International Nr. 63/64, Juli/Aug. 1983: Just What is It that Makes an Exhibition so Different, so Appealing. Guggenheim NY
• Kunstforum International Nr. 66, Okt. 1983: Brüche in die Zukunft. Franz Wanner, Galerie Pakesch
• Kunstforum International Nr. 66, Okt. 1983: Hubert Schmalix, Galerie nächst St. Stephan
• Kunstforum International Nr. 67, Nov. 1983: Die Kontinentalverschiebung des Rituellen
• Kunstforum International Kunstforum International Nr. 69, Feb. 1984: Hubert Scheibl, Von der Wirklichkeit des Traums, Galerie Hubert Winter, Wien
• Kunstforum International Nr. 69, Feb. 1984: Brigitte Kowanz – Franz Graf, Galerie nächst St. Stephan, Wien
• Kunstforum International Nr. 70, März 1984: Brief aus Mailand
• Kunstforum International Nr. 70, März 1984: Dora Maurer, Raumkonzept Schloß Buchberg, Sammlung Dieter und Gertraud Bogner
• Kunstforum International Nr. 71/72, April/Mai 1984: Richard Tuttle “Drawing Books”, Galerie Hubert Winter, Wien
• Kunstforum International Nr. 73/74, Juni/Aug. 1984: Hermann Nitsch – Das Orgien Mysterien Theater. 80. Aktion auf Schloss Prinzendorf
• Kunstforum International Nr. 73/74, Juni/Aug. 1984: Brief aus Mailand
• Kunstforum International Nr. 73/74, Juni/Aug. 1984: Brief aus Wien
• Kunstforum International Nr. 75, Sept./Okt. 1984: Per Kirkeby, Öle und Gouachen, Galerie Thaddäus Ropac, Salzburg
• Kunstforum International Nr. 75, Sept./Okt. 1984: Die REM-Zeit ist ausgerufen. Hannes Priesch im “REM” und im Museum des 20. Jhdts.
• Kunstforum International Nr. 81, Okt./Nov. 1985: Brief aus Salzburg
• Flash Art März 1983 Arnulf Rainer, Fingermalereien
• Kunstwerk 2/1982 Schauplatz New York
• du 9/1980 Selbstgestaltung wird Weltgestaltung. Maria Lassnig zurück in Wien
• du 1/1981 Der neue Mann in Frankfurt. Peter Weiermair
• du 2/1981 Faszination Objekt
• du 7/1981 Kühe auf dem Dach. Das Hundertwasser-Haus
• du 9/1981 Schweizer Kunst macht in Österreich Furore
• du 7/1982 Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. Zur Museumssituation in Österreich
• du 9/1982 Und das Wort ist Fleisch geworden. “Körperzeichen: Österreich”
• du 11/1982 Keine Angst vorm Schwarzen Mann. Richard Hambleton
• du 1/1983 Der intellektuelle Triebstör. Christian Ludwig Attersee
• du 2/1983 Der ausgegrabene Frühling. Die Costakis-Sammlung begeistert die USA
• du 3/1983 Kunst als Brennspiegel. Die Albertina Wien
• du 6/1983 Anders sind wir unerreichbar. Arnulf Rainer Hiroshima-Bilder. Kunstmuseum Hannover
• du 7/1983 Türken-Sommer in Wien
• du 8/1983 Die Sandwich Generation. Soll und Haben-Bilanz des Guggenheim Museums
• du 9/1983 Der Mut zur göttlichen Nutzlosigkeit. Raffael-Ausstellung in der Albertina
• du 12/1983 Walter Pichler, Skulpturen, Gebäude, Projekte
• du 2/1984 Photographie in Österreich
• du 5/1984 Das Cimabue-Kreuz auf Welttournee
• du 6/1984 Brief aus Wien
• du 9/1984 Rückblick auf die Biennale
• du 10/1984 Dossier: Sommerakademie Salzburg
• du 5/1985 Tier und Pflanzenstudien der Dürer-Zeit
• du 6/1985 Wien 1870 – 1930. “Traum und Wirklichkeit” Konzept, Gesamtorganisation und Lay Out der Ausgabe. Text “Das Geheimnis des blauen Zimmers”
• du 2/1986 Brief aus Wien
• du 6/1986 Ein Staat namens Kugelmugel
• du 7/1986 Brief aus Spanien
• du 4/1987 “Hypnerotomachia Poliphili” – ein Traum von Liebe. Zur Daniel Spoerri-Ausstellung in Wien.
• Artefactum 1983, Richard Tuttle, “Drawing Books, Galerie Hubert Winter, Wien
• Artefactum 1/1984 Die Eroberung Jerusalems. Hermann Nitsch
• Artefactum 2/1984 Geschichte der Österreichischen Fotografie
• Artefactum 3/1984 Oswald Oberhuber. Paradiesgarten. Galerie nächst St. Stephan
• Artefactum 3/1984, Hans Nevidal, Genie zwischendurch, Akademie der Bildenden Kunst, Wien
• Artefactum 4/1984 Dasein Dargestellt. Helmut Schober. Zwischenbereiche. Museum des 20. Jhdts., Wien
• Artefactum 4/1984, Heinz Frank. Objekte. Galerie Hubert Winter, Wien
• Artefactum 5/1984 Neues Architekturmuseum in Basel
• Artefactum 5/1984 Heidi Stumrauch, Kate Blacker, Jean-Luc Vilmouth, Galerie Grita Insam
• Artefactum 1985, Richard Hambleton, Galleria Salvatore Ala, Mailand


Rudolf Kohoutek

Freiberuflicher Stadtforscher, Urbanist und Theoretiker

Stadtforscher, Urbanist, Theoretiker

Forschungsgebiete

• Geschichte und Theorie der Avantgarden
• Kultur- und Architekturforschung
• Wissenschaftliche Aufarbeitung von Architekturnachlässen
• Stadtentwicklung u. -erneuerung

Curriculum Vitae

• Geb. 1941 in Wien
• Studium der Architektur an der Technischen Hochschule und der Akademie der bildenden Künste Wien
• 1963 – 69 Arbeit in den Architekturbüros Max Bill, Ottokar Uhl, Hans Hollein u.a.
• 1970–71 Chefredakteur der Architekturzeitschrift „Bau“
• Seit 1972 freiberufliche Forschungsarbeiten für das Institut für Stadtforschung Wien, den Magistrat der Stadt Wien / Stadtplanung / Kulturamt, für Ministerien und Institute
• 1980–93 Ausbildung und Praxis in Biodynamischer Psychologie und Körper-Psychotherapie (Gerda Boyesen Institut London)
• 1986–1990 Organisation und Betreuung von Ausbildungslehrgängen in Wien / London
• Seit 1994 Mitbegründer der Urbanen Initiativen, einer Diskussions- und Aktionsgruppe für Stadtentwicklung und Herausgabe eines Newsletter;
• Vortrags-, Lehr- und Beiratstätigkeit zu den Themenbereichen Stadtgestaltung, Identität, Image und Architekturqualität von Stadtentwicklungsgebieten, zu Instrumente der Stadtplanung, zu Wohnkultur, Alltagsleben, Geschichte des bürgerlichen Wohnens.

Publikationen (Auswahl)

Selbständige Publikationen
• Qualitative Defizite im Bereich Wohnen. Alltagssprache und Fach-Sprachen zu Wohnqualität und Wohnkultur. Im Auftrag der Österreichischen Gesellschaft für Kulturpolitik / Wohnbauforschung des Bundes: Wien 1982.
• (gem. mit Gottfried Pirhofer) Architektur. Hammer & Sonnenuntergang zwischen postmoderner Ökonomik und Mythos. Edition Buch2, Falter Verlag: Wien 1988. ISBN: 3854390483

Studien und Konzepte
• Beiträge zum Konzept und städtebaulichen Leitprogramm der Weltausstellung Wien-Budapest ´95 und zur städtebaulichen Entwicklung Wiens im Donaubereich. 1988–93. U.a.: Bilder einer Ausstellung: Der Entwicklungsraum Praterstern – EXPO-Gelände / Donaucity. Das Wege und Orte Konzept (gem. mit Kurt Plöckinger und Konrad Tiefenbacher), im Auftrag der Mag.-Abt. 21 u. der EXPO AG. Wien 1990.
• Lifting Vienna – Städtebauliche Reformmodelle, Akademie der bildenden Künste Wien (gem. mit Barbara Hauer). Wien 2001.
• Szenarien der Wiener Gründerzeit 2030. Studie im Auftrag der Wiener Wohnbauforschung, Mag.-Abt. 50 (gem. mit Gottfried Pirhofer). Wien 2002 – 2003.
• Wohnqualitäten Flugfeld Aspern. Studie im Auftrag der Wiener Wohnbauforschung, Mag.-Abt. 50 (gem. mit Gottfried Pirhofer). Wien 2004.
• Kabelwerk: Entwurfsprozess als Modell. Dokumentation über den städtebaulichen Planungsprozess (gem. mit Herbert Buchner und Volkmar Pamer). Stand der Dinge. Magistrat der Stadt Wien 2004.
• Economies of Temporary Uses (and Case Studies Vienna). In: Urban Catalyst. Strategies for Temporary Use. Results of the European Research Project 2001 – 2003. Philipp Oswalt u.a. (Eds.), Berlin 2004.
• Architektur und Raumbild in der Stadtentwicklungszone Neu Erdberg – Simmering. Analyse und Perspektiven. (Beratung Renate Banik-Schweitzer) Studie im Auftrag der Mag.-Abt. 21A, Wien 2006.
• „Raum-Collage“: Zusammenspiel der vielfältigen Elemente in einem städtischen Teil-Raum, Wien Mariahilf. Im Auftrag der Magistratsabteilung 19, Wien 2009.
• Black Box Baukultur / http://www.baukultur.or.at – 2009.
Vienna is almost alright. Entwicklungsdynamiken und neue Interventionen im dicht bebauten Stadtgebiet (mit Gottfried Pirhofer). Im Auftrag der Magistratsabteilung 21, Wien 2013.

Aufsätze
• Architecture Beyond Eclecticism? In: A New Wave of Austrian Architecture; Published by the Institute for Architecture and Urban Studies; Catalogue 13: New York 1980. ISBN-10: 0932628079, ISBN-13: 978–0932628077
• Das Museum als Agentur zur gesellschaftlichen Modernisierung – und zur Zerstörung von Kultur? In: Kulturjahrbuch 5, Wiener Beiträge zu Kulturwissenschaft und Kulturpolitik, Verlag für Gesellschaftskritik: Wien 1986.
• Stadterweiterung: Ein Dialog zwischen Zentrum und transdanubischer Peripherie. In: Arnold Klotz (Hg.): Wächst Wien? Beirat für die Stadtentwicklungsbereiche. Magistrat der Stadt Wien, 1993.
• Die Wiener „Donaucity“: Und alles ist möglich. In: Stadt-Bauwelt 24 / 86. Jg. Berlin 1995.
• Eine Transversale in dezentralen Stadtteilen. Neue Dienstleistungen und öffentlicher Raum. In: Rüdiger Lainer: Die konkrete Utopie – Strukturelemente der Stadt, Millenniumsworkshop. Im Auftrag der Mag.-Abt. 21B. Wien 1996.
• Eine Stadt für Alle. In: art: phalanx. Kunst- und Kommunikationsbüro (Hg.), MQ inside out. A Visitors Manual, Verlag Anton Pustet, Salzburg 2003
• Temporäre Nutzungen, Deregulierung und Urbanität (mit Christa Kamleithner). In: dérive, Zeitschrift für Stadtforschung, Heft 14, Wien 2004
Der unmögliche Wettbewerb, in: UmBau 22, Österr. Gesellschaft für Architektur, Wien 2005
• How to desire Brazil? / Drei Städte in Brasilien (São Paulo, Brasilia, Rio de Janeiro): Ein anderer Schauplatz der Architektur. In: Brazilian Conditions, Integrated Design Studio, Akademie der Bildenden Künste Wien, Springer Verlag: Wien New York 2005.
• Bahnhöfe – Die offene Stadt in der Stadt. In: RAUM, Zeitschrift des Österreichischen Instituts für Raumplanung (ÖIR). Wien 2005.
• Temporäre Nutzungen, Deregulierung und Urbanität (mit Christa Kamleithner), In Florian Haydn, Robert Temel (Hg.). Temporäre Räume. Konzepte zur Stadtnutzung. Birkhäuser, Basel Boston Berlin 2006
• Transformationen im öffentlichen Raum – Wien 1991 bis 2006. In: Gerhard Strohmeier (Hg.), Wien 1991 – 2006. Wem gehört der öffentliche Raum? 15 Jahre Ausstellung „Frauenalltag in der Stadt“. Reflexionen zum öffentlichen Raum in Wien 2006
• The Experiment of Red Vienna, 1919–1934. In: Philipp Oswalt, Shrinking Cities, Volume 2, Interventions. Hatje Cantz. Ostfildern 2006.
• Turn Terror into Sport. Eine Intervention des theatercombinats. http://www.nextroom.at/article.php?id=27845 derivé 2007.
• Donaucity – kontextualisiert. In: Claudia Bosse / Christina Nägele; Theatrale Raumproduktionen. Skizzen des Verschwindens. Theatercombinat. Revolver Archiv für aktuelle Kunst. Frankfurt/M. 2007
• Die Kunst der Hauptstadtgründung: St. Pölten – die neue Landeshauptstadt. In: Stefan Eminger / Ernst Langthaler (Hg.): Niederösterreich im 20. Jahrhundert, Band 1, Politik. Böhlau Verlag 2008.
• Urbane Strömungen. In: Franz Vranitzky (Hg.), Themen der Zeit II, Passagen Verlag. Wien 2008.
• Nachkriegsmoderne und Avantgarden in der Wiener und internationalen Architektur. work in progress 2008 / 2009.
• Tschemm Sesch’n. In: SKUG Magazin On-line 2009.
• Skizzen zu einer Enzyklopädie und Praxologie der Baustelle. Konstellationen menschlicher und nicht-menschlicher Akteure. In: KONstruktiv 278, Zeitschrift der Bundeskammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten, Wien, Juli 2010.
• Tausche Haus gegen Text oder Aktion: Avantgardismen in der Wiener Architektur 1950 – 1973. In: Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945. Hg. von Elisabeth Großegger und Sabine Müller. Wien: Sonderzahl 2012, S. 104 – 128. ISBN 978 3 85449 368 6


Univ.Prof. Mag. Dr. Klaus Kastberger

Germanist, Professor am Franz-Nabl-Institut der Universität Graz Leiter des Literaturhauses Graz

• Professor am Franz-Nabl-Institut der Universität Graz
• Leiter des Literaturhauses Graz
• Obmann ViennAvant

Forschungsschwerpunkte

• Österreichische Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts
• Textgenetische Interpretation (Musil, Mayröcker, Handke u.a.)
• Gegenwartsliteratur (mit einem Schwerpunkt Osteuropa nach 1989)
• Avantgarde (Wiener Gruppe, Marianne Fritz, Elfriede Jelinek)
• Editionswissenschaft (Ödön von Horváth: historisch-kritische Ausgabe)
• Literaturkritik und Wissenschaftspublizistik

Website:

http://germanistik.univie.ac.at/personen/kastberger-klaus/

Curriculum Vitae

• Geb. am 19.4.1963 in Gmunden (OÖ)
• Studium der Dt. Philologie und Geschichte in Wien, Abschluss mit einer Diplomarbeit zu Konrad Bayer und der Lehramtsprüfung 1986, anschließend Probejahr am BG Wien VI (Marchettigasse) sowie Deutschunterricht in der Erwachsenenbildung.
• Beginn eines Dissertationsstudiums bei Prof. Schmidt-Dengler
• von Oktober 1990 bis Mai 1991 Zivildienst am Dokumentationsarchiv des österreichischen Widerstandes, anschließend Deutschunterricht für ungarische Studenten im Rahmen einer Ferienakademie in Ebensee.
• Von September 1991 bis Juni 1993 Auslandslektorat für österreichische Literatur und Sprache an der Universität Brünn
• Ende 1991 Approbation der Dissertation und Ablegung der Rigorosen an der Universität Wien.
• Von 1993 bis 1996 wissenschaftlicher Mitarbeiter eines FWF-Projektes zur literatur-wissenschaftlichen Auswertung des Friederike-Mayröcker-Archivs in der Wiener Stadt- u. Landesbibliothek.
• Ab 1994 Leitung von Seminaren zur österreichischen Literatur an den Universitäten Wien, Prag, Olmütz, Brünn, Budapest und Lemberg sowie Vortragsbeteiligung bei zahlreichen in- und ausländischen Symposien und Kongressen; Talentförderungsprämie für Wissenschaft des Landes Oberösterreich 1999.

• Seit 1.9.1996 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Österreichischen Literaturarchiv der Österreichischen Nationalbibliothek, Betreuung der Vor- bzw. Nachlässe von Ödön von Horváth, Dorothea Zeemann, Oswald Wiener, Peter Handke u.v.a.m.; Beteiligung am Erwerb von Vor- und Nachlässen, wissenschaftliche Editionen
• Konzeption und Durchführung von Ausstellungen, u.a.: “Der literarische Einfall” (Kunsthalle Wien 1998, weiters in Bregenz, Linz, Graz, Antwerpen, Prag, Bern, Meran, Düsseldorf, Hagen), “Die Teile und das Ganze. Bausteine der literarischen Moderne in Österreich” (Deutsches Literaturarchiv Marbach 2003; Österreichische Nationalbibliothek Wien 2004); “Wassersprachen. Flüssigtexte aus Österreich” (StifterHaus Linz 2006, weiters in Gmünd und Bozen).
• Gem. mit Bernhard Fetz Redaktion von “Profile. Magazin des Österreichischen Literaturarchivs” (erscheint im Wiener Zsolnay-Verlag).

• Seit 1996 regelmäßige Lehraufträge an der Universität Wien
• im WS 2002/3 Research Fellow am Internationalen Forschungsinstitut Kulturwissenschaften (IFK) Wien
• November 2003 Einreichung der Habilitationsschrift “Vom Eigensinn des Schreibens. Produktionsweisen moderner österreichischer Literatur” an der Universität Wien
• Erteilung der Venia für das Fach “Neuere Deutsche Literatur” am 16.12.2004.
• Organisation und Leitung von zahlreichen Veranstaltungen u.a. im Rahmen der Alten Schmiede in Wien (Reihe “Grundbücher der öst. Literatur seit 1945” – gem. mit dem Stifter-Haus Linz); Ausrichtung literaturwissenschaftlicher Symposien (u.a. zu Heimrad Bäcker, Marianne Fritz, Gunter Falk, Ödön von Horváth, George Saiko, Oswald Wiener, Adalbert Stifter).
• Leitung von Forschungsprojekten, darunter FWF-Projekte zu Heimrad Bäcker und Ödön von Horváth sowie Projekte der Stadt Wien.
• Erstellung wissenschaftlicher Gutachten, Jurytätigkeit bei literarischen Preisen und Stipendien.
• Regelmäßige Literaturkritiken und publizistische Beiträge in Falter, Die Presse und ORF, daneben auch in Die Zeit, Der Standard, Wiener Zeitung, wespennest, manuskripte, kolik u.a.
• Herausgeber der historisch-kritischen “Wiener Ausgabe” Ödön von Horváths (ab 2009 bei de Gruyter)
• Mitarbeit in Gremien (Stifterinstitut Linz, Ausschuss der Arbeitsgemeinschaft Germanistische Edition u.a.).
• 2013 Kuratierung der Ausstelllung “Die Arbeit des Zuschauers. Peter Handke und das Theater” im Österreichischen Theatermuseum (gemeinsam mit Katharina Pektor)
• Seit 1.3.2015 Professor am Franz-Nabl-Institut der Universität Graz sowie Leiter des Literaturhauses Graz

Publikationen

Selbständige Veröffentlichungen
• … einzelne Stücke aus welchen sich das Ganze insgeheim zusammensetzt… – Produktions-ästhetische und textanalytische Merkmale der Prosa Friederike Mayröckers. Dargestellt anhand der erzählung: je ein umwölkter gipfel. Diss. (Universität Wien) 1991
• Reinschrift des Lebens.” Friederike Mayröckers Reise durch die Nacht. Edition und Analyse. Wien (Böhlau) 2000
• Im Assessment-Center. Sprache im Zeitalter von Coaching, Controlling und Monitoring (= Wiener Karl-Kraus-Vorlesungen zur Kulturkritik 4). Weitra (Bibliothek der Provinz) 2006
• Vom Eigensinn des Schreibens. Produktionsweisen moderner österreichischer Literatur. Wien (Sonderzahl) 2007

Herausgaben
Textausgaben
• (gem. mit Klaus Reichert und Marcel Beyer): Friederike Mayröcker: Gesammelte Prosa. 5 Bände. Frankfurt/M. (Suhrkamp) 2001
• Ödön von Horváth: Himmelwärts und andere Prosa aus dem Nachlaß (= Supplementband 1 zur kommentierten Werkausgabe). Frankfurt/M. (Suhrkamp) 2001
• (gem. mit Bernhard Fetz): Die Teile und das Ganze. Leseheft. Wien (Zsolnay) 2004
• Ödön von Horváth: Ein Fräulein wird verkauft und andere Bühnentexte aus dem Nachlaß (= Supplementband 2 zur kommentierten Werkausgabe). Frankfurt/M. (Suhrkamp) 2005
• (gem. mit Evelyne Polt-Heinzl): Ödön von Horváth: Jugend ohne Gott. Mit Kommentar und Nachwort. Stuttgart (Reclam) 2009
• (gem. mit Kerstin Reimann): Ödön von Horváth: Kasimir und Karoline. Mit Kommentar und Nachwort. Stuttgart (Reclam) 2009
• (gem. mit Nicole Streitler): Ödön von Horváth: Geschichten aus dem Wiener Wald. Mit Kommentar und Nachwort. Stuttgart (Reclam) 2009
• (Gesamtherausgeber) Ödön von Horváth: Wiener Ausgabe sämtlicher Werke. Historisch-kritische Edition. 18 Bände. Berlin (de Gruyter) 2009ff.
• (gem. mit Kerstin Reimann): Ödön von Horváth: Kasimir und Karoline. (= Band 4 der Wiener Ausgabe sämtlicher Werke). Berlin (de Gruyter) 2009
• Die Arbeit des Zuschauers. Peter Handke und das Theater. Begleitend zur Ausstellung im Österreichischen Theatermuseum. Salzburg (JUNG & JUNG) 2012
• Die Werkstatt des Dichters, Imaginationsräume literarischer Produktion, Hrsg. Klaus Kastberger / Stefan Maurer. Reihe: Literatur und Archiv 1. Open Access zugängliche Publikation, ISBN 978-3-11-046685-0, De Gruyter, 2017. https://www.degruyter.com/view/product/468442

Aufsatzbände
• Nullgeschichte, die trotzdem war. Neues Wiener Symposium zu Marianne Fritz. Wien (Sonderzahl) 1995
• (gem. mit Wendelin Schmidt-Dengler): In Böen wechselt mein Sinn. Zu Friederike Mayröckers Literatur. Wien (Sonderzahl) 1996
• (gem. mit Bernhard Fetz): Der literarische Einfall. Über das Entstehen von Texten (= Profile. Magazin des Österreichischen Literaturarchivs, Band 1). Wien (Zsolnay) 1998
• Andreas Okopenko. Texte und Materialien. Wien (Sonderzahl) 1998
• (gem. mit Thomas Eder): Schluß mit dem Abendland! Der lange Atem der österreichischen Avantgarde (= Profile. Magazin des österreichischen Literaturarchivs, Bd. 5). Wien (Zsolnay) 2000
• (gem. mit Daniela Bartens): Gunter Falk (= Dossier extra). Graz (Droschl) 2000
• (gem. mit Bernhard Fetz): Von der ersten zur letzten Hand. Theorie und Praxis der literarischen Edition. Wien, Bozen (folio) 2000
• (gem. mit Thomas Eder): Heimrad Bäcker (= Die Rampe. Portrait). Linz (Rudolf Trauner) 2001
• Ödön von Horváth. Unendliche Dummheit, dumme Unendlichkeit. Mit einem Dossier “Geborgte Leben. Horváth und der Film” (= Profile, Bd. 8). Wien (Zsolnay) 2001
• (gem. mit Bernhard Fetz): Die Teile und das Ganze. Bausteine der literarischen Moderne in Österreich (= Profile, Bd. 10). Wien (Zsolnay) 2003
• (gem. mit Michael Hansel): George Saiko. Texte und Materialien. Wien (Sonderzahl) 2003
• (gem. mit Konrad Paul Liessmann): Die Dichter und das Denken. Wechselspiele zwischen Literatur und Philosophie (= Profile, Bd. 11). Wien (Zsolnay) 2004
• (gem. mit Nicole Streitler): Vampir und Engel. Zur Genese und Bedeutung der Fräulein-Figur im Werk Ödön von Horváths. Wien (Praesens Verlag) 2006
• Wassersprachen: Flüssigtexte aus Österreich. Katalog zu einer Ausstellung im StifterHaus Linz. Linz (Trauner) 2006
• (gem. mit Kurt Neumann): Grundbücher der österreichischen Literatur seit 1945 (= Profile, Bd. 14). Wien (Zsolnay) 2007
• Peter Handke: Freiheit des Schreibens/Ordnung der Schrift (= Profile, Bd. 16). Wien (Zsolnay) 2009

Aufsätze
• Friederike Mayröckers unablässiges Schreiben, die widersetzliche Benennung der Welt. In: Karlheinz Auckenthaler (Hg.): Die Zeit und die Schrift. Österreichische Literatur nach 1945 (= Acta Germanica 4). Szeged 1993, S. 297–308. Überarbeitete Version in: Bernhard Kraller (Hg.): Friederike Mayröcker. Die herrschenden Zustände. Wien (Edition Wespennest) 1999, S. 10–14
• Au grand air, oder: Mit der Avantgarde im Gebirge (zu Konrad Bayer, Josef Winkler, Werner Kofler). In: wespennest 93/1993, S. 58–63
• Kommunikationen: Die allumfassende Macht der Bedeutung und die Utopie vom menschlichen Antlitz. In: Kastberger (Hg.): Nullgeschichte, die trotzdem war, a.a.O., S. 124–139
• “Mörderrepublik”. Jüngste Beiträge der österreichischen Literatur zur Dramatisierung hiesiger Verhältnisse (zu Gerhard Roth, Josef Haslinger, Elfriede Jelinek). In: wespennest 101/1995, S. 14–19
• Lebensmetapher/Todesallegorie. Friederike Mayröckers Reise durch die Nacht. In: Klaus Kastberger/ Wendelin Schmidt-Dengler (Hg.): In Böen wechselt mein Sinn, a.a.O., S. 102–118
• Erkenntnis-Schlachten. Zur Gnosis der Marianne Fritz (Lektürebericht zu Naturgemäß I, Alte Schmiede Wien, März 1997). In: manuskripte 1/1997, S. 115–123
• Vom treuesten Beamten und/oder dem schlimmstem Naderer. Peter Hammerschlags Romanfragment “Cyprian Schoellberger geht ins 48ste”. In: Monika Griensteidl, Volker Kaukoreit (Hg.): Kringel, Schlingel, Borgia. Materialien zu Peter Hammerschlag. Wien (Turia + Kant) 1997, S. 207–220
• Zur Philologie des Schaffensaktes. Anhand Friederike Mayröckers “Reise durch die Nacht”. In: Sichtungen. Jahrbuch des Österreichischen Literaturarchivs, 1. Jahrgang, Wien (Turia + Kant) 1998, S. 107–124
• Umkehrung der Welten. Andreas Okopenkos “Lexikon-Roman” zwischen Avantgarde und Engagement. In: Klaus Kastberger (Hg.): Andreas Okopenko – Texte und Materialien. Wien (Sonderzahl) 1998, S. 89–102
• Johannes Mario Simmels fatale Moral. In: Friedbert Aspetsberger (Hg.): Johannes Mario Simmel lächelt. Innsbruck (Studien-Verlag) 1998, S. 230–243
• Zu welchem Ende studiert man den poetischen Geist? Am Beispiel einer Handschrift von Friedrich Hölderlin. In: Wilhelm Hemecker (Hg.): Handschrift (= Profile. Magazin des Österreichischen Literaturarchivs, Band 4). Wien (Zsolnay) 1999, S. 125–138
• Ein Rahmen und vier Beispiele. Zur Rezeption ungarischer Literatur in Österreich nach 1989. In: Mária Mayer-Szilágyi/Margot Wieser (Hg.): Wahlbekanntschaften. Literarische Be-ziehungen zwischen Österreich und Ungarn. 1989–1999. Wien (Zsolnay) 1999, S. 124–134. In ungarischer Übersetzung auch in: Lettre international (magyar), Nr. 34 (1999), S. 25–27
• Punkt und Fläche. Friederike Mayröckers Prosa aus werkgeschichtlicher Sicht. In: Gerhard Melzer/Stefan Schwar (Hg.): Friederike Mayröcker (= Dossier 14). Graz (Droschl) 1999, S. 33–46
• Meister der üblen Nachrede. Zu Werner Koflers Poetik des Schurkenstreichs. In: Klaus Amann (Hg.): Werner Kofler. Texte und Materialien. Wien (Sonderzahl) 2000, S. 144–157
• Wien 50/60. Eine Art einzige österreichische Avantgarde. In: Thomas Eder/Klaus Kastberger: Schluß mit dem Abendland. Der lange Atem der österreichischen Avantgarde (= Profile 5), Wien (Zsolnay) 2000, S. 5–26
• Ist die Postmoderne die bessere Avantgarde? In: Kurt Bartsch (Hg.): Avantgarde und Traditionalismus. Kein Widerspruch in der Postmoderne? (= Schriftenreihe des Instituts für Österreichkunde, Bd. 11), Innsbruck, Wien, München (StudienVerlag) 2000, S. 13–24. In überarbeiteter Form unter dem Titel “DOGMA. Zu einer Ideologisierung der postmodernen Literatur” auch in: wespennest 1/2000, S. 104–109
• Österreichische Endspiele: Die Toten kehren zurück (zu Ödön von Horváth, Hans Lebert und Elfriede Jelinek). In: Hans Petschar (Hg.): Alpha und Omega. Geschichten vom Anfang und Ende der Welt. Wien (Springer) 2000, S. 87–106. Auch in: kolik, Zeitschrift für Literatur, Nr. 12, Dezember 2000, S. 8–25. In ungarischer Übersetzung in: tiszatáj, 59. Folge, Szeged 2005, S. 36–46
• Marianne Fritz. Eine Zwischenbilanz, naturgemäß. In: manuskripte. Heft 150, November 2000, S. 91–99
• Friederike Mayröcker und Goya. Eine genetische Studie. In: Adolf Haslinger/Herwig Gottwald/Hildemar Holl (Hg.): Textgenese und Interpretation. Vorträge und Aufsätze des Salzburger Symposiums 1997 (= Stuttgarter Arbeiten zur Germanistik. Salzburger Beiträge. Nr. 41). Stuttgart (Verlag Hans-Dieter Heinz, Akademischer Verlag Stuttgart) 2000, S. 122–138
• Zur Beseitigung der Dörfer (unter Berücksichtigung der slowenischen in Kärnten). In: Klaus Amann/Johann Strutz (Hg.): Lipuš lesen. Texte und Materialien zu Florjan Lipuš, Klagenfurt (Wieser) 2000, S. 119–136
• Je ein umwölkter gipfel. Friederike Mayröckers Suche nach dem poetischen Ort. In: Helmut Lang, Hermann Harrauer (Hg.): Mirabilia Artium librorum Recreant Te tuosque Ebriant. Festschrift zum 66. Geburtstag für Hans Marte, Wien (Phoibos) 2001, S. 153–16
• Stumme Zeugenschaft. Zu Heimrad Bäckers schwerer Kunst. In: Thomas Eder/Klaus Kastberger (Hg.): Heimrad Bäcker (= Die Rampe. Portrait). Linz: Rudolf Trauner 2001, S. 69–72
• Revisionen im Wiener Wald. Horváths Stück aus werkgenetischer Sicht. In: Klaus Kastberger (Hg.): Ödön von Horváth. Dumme Unendlichkeit, unendliche Dummheit (= Profile Band 8). Wien: Zsolnay 2001, S. 108–130
• Der Nachlaß Ödön von Horváth am Österreichischen Literaturarchiv. Perspektiven für die Forschung. In: Karl Müller/Ute Karlavaris Bremer (Hg.): Ödön von Horváth. Geboren in Fiume. Wien: Löcker 2001, S. 27–44
• Ödön von Horváth. Voraussetzungen einer kritisch-genetischen Ausgabe. In: editio. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft. Hgg. von Bodo Plachta und Winfried Woesler, Nummer 15. Tübingen: Niemeyer 2001, S. 168–176
• Eine Poetik der Beute. Für Friederike Mayröcker. In: manuskripte 153/2001, S. 96–99. Auch in: Inge Artell/Heidy Margrit Müller (Hg.): “Rupfen in fremden Gärten”. Intertextualität im Schreiben Friederike Mayröckers. Bielefeld: Aisthesis 2002, S. 17–26
• Prügel für Jelinek. Literaturkritik als Rabaukenstück. In: kolik. Zeitschrift für Literatur. Nr. 18/2002, S. 35–44
• (gem. mit Sabine Zelger): Der Notar in der Literatur. In: Österreichische Notariatskammer (Hg.): Freiheit – Sicherheit – Recht. Notariat und Gesellschaft. Festschrift für Georg Weissmann. Wien (Manzsche Verlags- und Universitätsbuchhandlung) 2003, S. 1031–1048
• Überleben. Ein Kinderspiel. Ilse Aichingers “Die größere Hoffnung”. In: manuskripte 157/2002, S. 122–125. In amerikanischer Übersetzung auch in: New German Critique, Number 93, Fall 2004, S. 72–77
• “Fleisch zum Fressen zum Küssen”. Friederike Mayröcker und die Bildende Kunst. In: 1 NERVENSOMMER. Texte von Friederike Mayröcker. Bilder von Andreas Grunert, Wien (Kunsthistorisches Museum) 2002, S. 7–10
• Horváth. Ein Maskenspiel. In: Gabi Rudnicki-Dotzler, Matthias Kratz (Hg.): Leben ohne Geländer. Internationales Horváth-Symposium Murnau 2001, Murnau (o.Verlag) 2003, 22–34
• Alchemie des Ganzen. Konrad Bayers sechster sinn. In: Bernhard Fetz/Klaus Kastberger: Die Teile und das Ganze, a.a.0., S. 113–138
• Einsam auf dem Floß. Wohin treibt George Saiko? In: Michael Hansel/Klaus Kastberger (Hg.): George Saiko. Texte und Materialien. Wien (Sonderzahl) 2003, S. 9–21
• Über einige Todsünden der österreichischen Literatur mit besonderer Berücksichtigung von Elfriede Jelinek. In: Lynkeus. Ein Rund- und Rückblick auf die österreichische Literatur des Jahres 2003. Linz (Adalbert Stifter Institut) 2004, S. 76–87
• Der Autor in der Familie. Gustav Ernst zum 60igsten. In: Wespennest Nr. 135 (2004), S. 83–89
• Zwei Mundvoll Schweigen. Abstürze der Rede in Literatur und Philosophie. In: Klaus Kastberger/Konrad Paul Liessmann: Die Dichter und das Denken. Wechselspiele zwischen Literatur und Philosophie (= Profile, Bd. 11). Wien (Zsolnay) 2004, S. 174–197
• Wie wurde der “Kindernazi”? Anmerkungen zur Entstehungsgeschichte von Andreas Okopenkos Roman. In: Christa Gürtler/Konstanze Fliedl: Andreas Okopenko (= Dossier 23). Graz (Droschl) 2004, S. 111–126
• Frau und Mann bei Ödön von Horváth – Eine prächtige Fernsicht. In: Horváth-Journal, Nr. 2, Murnau 2004, S. 29–41
• Vom vom zum zum. Mayröcker bei Jandl und umgekehrt. In: Bernhard Fetz (Hg.): Ernst Jandl. Musik Rhythmus Radikale Dichtung (= Profile, Bd. 12). Wien (Zsolnay) 2005, S. 158–179
• Sieben Todsünden. Elfriede Jelinek und der Katholizismus. In: Alexander Belobratow (Hg.): Jahrbuch der Österreich-Bibliothek St. Petersburg, Bd. 6, St. Petersburg 2005, S. 22–35
• ”… dieses Bild wie durch das Auge eines Gespensts gesehen.” Friederike Mayröcker und die Bildende Kunst. In: Roman Kop?iva/Jaroslav Ková? (Hg.): Kunst und Musik in der Literatur. Ästhetische Wechselbeziehungen der österreichischen Literatur der Gegenwart, Wien (Praesens Verlag) 2005, S. 31–72
• 200 Jahre Bosheit. Nestroy und Horváth – ein forcierter Vergleich. In: Nestroyana, Jahrgang 26 (2006), Heft 1–2, S. 62–76
• Edition und Interpretation. Literaturwissenschaftliche Forschung am Beispiel Ödön von Horváth. In: Michael Hansel /Martin Wedl (Hg.): Österreichisches Literaturarchiv. Die ersten 10 Jahre. Wien (Präsens) 2006, S. 31–50
• Die Frau eine sprechende Ware / Der Mann ein Fleischhauer. Zur Ökonomie der Geschlechter bei Ödön von Horváth. In: Klaus Kastberger/Nicole Streitler (Hg.): Vampir und Engel. Zur Genese und Bedeutung der Fräulein-Figur im Werk Ödön von Horváths. Wien (Praesens Verlag) 2006, S. 55–66
• Was ist eine altösterreichisch-ungarische Mischung? Anhand Ödön von Horváths nationalen Stilisierungen. In: Svjetlan Lacko Viduli?/Doris Moser/Sla?an Turkovi? (Hg.): Germanistik im Kontrast (= Zagreber Germanistische Beiträge, Beiheft 9), Zagreb 2006, S. 183–194
• Friederike Mayröcker. In: Peter Geist/Ursula Heukenkamp (Hg.): Deutschsprachige Lyriker des 20. Jahrhunderts. Berlin (Erich Schmidt) 2006, S. 418–428
• Aufweichung der Toten. Sintfluten bei Hans Lebert und Elfriede Jelinek. In: Klaus Kastberger (Hg): Wassersprachen: Flüssigtexte aus Österreich. Katalog zu einer Ausstellung im StifterHaus Linz. Linz (Trauner) 2006, S. 130–141
• Ödön von Horváth: Wiener Ausgabe (Grundlagen und Maximen). In: Jahrbuch für Internationale Germanistik. Reihe A – Bd. 81 (= Akten des XI. Internationalen Germanistenkongresse Paris 2005). Bern (Peter Lang) 2007, S. 305–312
• neo nothing – post of all, oder: warum falcos texte (k)eine dichtung sind. In: Manuskripte. Zeitschrift für Literatur 180/2008, S. 142–150
• Bumsti! Einige beste Augenblicke der österreichischen Avantgarde. In: Thomas Eder/Juliane Vogel (Hg.): verschiedene sätze treten auf. Die Wiener Gruppe in Aktion (= Profile. Magazin des Österreichischen Literaturarchivs, Band 15), Wien (Zsolnay) 2008, S. 192–209
• Musil und Horváth – zwei alte Österreicher im neuen Berlin. In: Annette Daigger/Peter Henninger (Hg.): Robert Musils Drang nach Berlin. Internationales Kolloquium zum 125. Geburtstag des Schriftstellers. Bern, Berlin u.a. (Peter Lang) 2008, S. 301–317
• Peter Handke und das Salz- fünf Orte. In: Klaus Kastberger (Hg.): Peter Handke: Freiheit des Schreibens/Ordnung der Schrift (= Profile 16), Wien (Zsolnay) 2009 (im Druck)
• Die Haut der neuen Medien. Vier Thesen zu Elfriede Jelinek. In: Thomas Eder/Juliane Vogel: Elfriede Jelinek, Fink (im Druck)

Artikel und kleinere Beiträge
• Flug in Figuren. Lobrede auf Friederike Mayröcker (Ehrengast beim Leonce-und-Lena-Preis, Darmstadt 1995). In: wespennest 99/1995, S. 23–26
• Musik der offenen Adern, Hirtin mit Lamm. Einleitungsworte zu einer Lesung Friederike Mayröckers aus Lection (Salzburg November 1995). In: protokolle 1/1996, S. 3–6
• Friederike Mayröcker: Reise durch die Nacht. In: Bernhard Fetz/Klaus Kastberger (Hg): Der literarische Einfall. Über das Enstehen von Texten (= Profile. Magazin des österreichischen Literaturarchivs, Band 1), Wien (Zsolnay) 1998, S. 20–26
• Ödön von Horváth: Glaube Liebe Hoffnung. In: Fetz/Kastberger (Hg.): Der literarische Einfall, a.a.O., S. 49–58
• Konrad Bayer: der vogel singt. In: Fetz/Kastberger (Hg.): Der literarische Einfall, a.a.O.,
S. 137–146
• Am Nabel der Welt. Geschichte einer Festung. In: Die Zeit vom 2.12.1999, S. 70
• Marianne Fritz: “Dessen Sprache du nicht verstehst” und “Naturgemäß I”. In: Frank Rainer Max, Christine Ruhrberg: Reclams Romanlexikon, Band 5, Stuttgart (Reclam) 2000, S. 471–475
• Konrad Bayer: “der stein der weisen”, “der kopf des vitus bering” und “der sechste sinn”. In: Reclams Romanlexikon, a.a.O., S. 164–168
• Reise, Oswald, Reise. Laudatio auf Oswald Egger. Erster Preisträger des George-Saiko-Reisestipendiums. In: kolik. Zeitschrift für Literatur, Nr. 11, Juni 2000, S.155–158
• Friederike Mayröcker: Modell einer genetischen Analyse. In: Bernhard Fetz/Klaus Kastberger (Hg.): Von der ersten zur letzten Hand. Theorie und Praxis der literarischen Edition. Wien, Bozen (folio) 2000, S. 158–163
• Ödön von Horváth: Voraussetzungen einer kritisch-genetischen Ausgabe. In: Bernhard Fetz/Klaus Kastberger (Hg.): Von der ersten zur letzten Hand. Theorie und Praxis der literarischen Edition. Wien, Bozen (folio) 2000, S. 75–81
• Friederike Mayröcker: “Liebes-Werk”. In: Bernhard Fetz/Klaus Kastberger (Hg.): Der literarische Einfall: Mayröcker – Jandl – Fried. Medienbegleitheft des BM f. Bildung, Unterricht und Kunst, Reg.-Nr. 81854, S. 13–19
• Josef Winkler. Eine Laudatio (anlässlich der Verleihung des Otto-Stoessl-Preises 2000). In: kolik, Zeitschrift für Literatur, Nr. 14, März 2001, S. 143–146
• Erzählen gegen das Erzählen. Friederike Mayröckers Prosa 1978 – 1986. In: Klaus Kastberger (Hg.): Friederike Mayröcker: Gesammelte Prosa in fünf Bänden, Bd. 2. Frankfurt/M. (Suhrkamp) 2001, S. 610–618
• “Askese der Maßlosigkeit”. Friederike Mayröckers Prosa 1987 – 1991. In: Klaus Kastberger (Hg.): Friederike Mayröcker: Gesammelte Prosa in fünf Bänden, Bd. 3. Frankfurt/M. (Suhrkamp) 2001, S. 706–712
• Vorwort. In: Erika Kronabitter. Friederikenbriefe. Wien (Milena) 2002
• (gem. mit Erwin Gartner): Das ganze Fräulein – ein Stück. Von den Geschichten vom Mädchenhandel zu den Geschichten aus dem Wiener Wald. In: Bernhard Fetz, Klaus Kastberger: Die Teile und das Ganze, a.a.0., S. 216–222
• Durch die Wüste der Missetäter. Aus Gerhard Guttenbergers Reisetagebuch (Katalogtext). In: Island by Numbers. Eine Reise als Kunstprojekt. O.K. Centrum für Gegenwartskunst Linz (folio) 2003, S. 60–62
PURIM. Ein Fest für Franz Haas und Klaus Zeyringer. In: kolik, Nr. 25, S. 3–10
• Vorwort. In: Friederike Mayröcker: Zielony monta?. Ausgewählt und übersetzt von Ryszard Wojnakowski. Krakau (Antykwa) 2003
• “Dreht sich um die Sau?” Die Frau eine sprechende Ware, der Mann ein Fleischhauer. Zur Ökonomie der Geschlechter bei Ödön von Horváth. In: Die Furche, 16.6.2005, S. 13
• Ein Mitglied des mächtigen deutschen Kulturkreises. Der Nachlaß Horváths am Österreichischen Literaturarchiv. In: Volltext, Nr. 3, Juni/Juli 2005, S. 4f.
• Im Delikatessenladen. Ein Vorwort. In: Die Rampe. Hefte für Literatur, Band 04/05, Linz 2005, S. 7–9
• Domino Day (Fußnote). Wenn Autoren sich selbst rezensieren. In: Volltext, Nr. 1, Februar/März 2006, S. 16
• (gem. mit Bernhard Fetz): Editorische Tätigkeit am Österreichischen Literaturarchiv. In: Luigi Reitani/Karlheinz Rossbacher/Ulrike Tanzer: Italia-Österreich. Sprache, Literatur, Kultur. Udine (Forum) 2006, S. 267–276
• Als das Schimpfen noch geholfen hat. In: Hubert Christian Ehalt (Hg.): Wien: Die Stadt lesen. Diskurse, Erzählungen, Gedichte, Bilder. Weitra (Verlag der Provinz) 2007, S. 52–56
• Kritik und Utopie: Marianne Fritz (1948 – 2007). In: Hubert Christian Ehalt/Wilhelm Hopf/Konrad Paul Liessmann (Hg.): Kritik & Utopie- Positionen & Perspektiven. Wien, Münster (LIT Verlag) 2009, S. 148–151

Seit 1988 hunderte REZENSIONEN und BEITRÄGE für in- und ausländische Zeitungen, Zeitschriften und Rundfunkanstalten (Falter, Die Presse, Der Standard, Die Zeit, ORF, wespennest, kolik, manuskripte, Deutschlandradio, literaturhaus.at, literaturkritik.de etc.); darunter umfangreiche und wiederholte Auseinandersetzungen mit Hans Henny Jahnn, Hans Lebert, Elfriede Jelinek, Peter Handke, Thomas Bernhard, H.C. Artmann, Gerhard Rühm, Daniel Kehlmann, Marianne Fritz, Werner Kofler, Robert Schindel, Josef Winkler, Andreas Okopenko, Samuel Beckett, Florjan Lipus, Oswald Wiener, Alexander Kluge, Paulus Hochgatterer, Sibylle Berg, Jürg Amann, Radek Knapp, Harold Brodkey, Aleksandar Tisma, Imre Kertész, Péter Esterházy, Ádám Bodor, Vladimir Sorokin, Doron Rabinovici, Marcel Beyer, Sabine Scholl, Arno Geiger sowie mit Büchern von Hans Blumenberg, Franz Schuh, Harold Bloom, Paul de Man, Ludger Lütkehaus, Rüdiger Safranski, Giorgio Agamben u.v.a.m.