{"id":2889,"date":"2017-01-26T13:27:49","date_gmt":"2017-01-26T13:27:49","guid":{"rendered":"http:\/\/viennavant.cloud.d2mc.com\/?page_id=2889"},"modified":"2019-06-06T11:25:30","modified_gmt":"2019-06-06T11:25:30","slug":"archivgespraeche-2017","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/interdisziplinaerer-diskurs\/archivgespraeche\/archivgespraeche-2017\/","title":{"rendered":"Archivgespr\u00e4che 2017"},"content":{"rendered":"

Im Kunstforum<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

Eine gro\u00dfartige interdisziplin\u00e4re Erfahrung war das Archivgespr\u00e4ch zu der von ViennAvant-Mitglied Heike Eipeldauer kuratierten\u00a0Gerhard-R\u00fchm-Ausstellung<\/a> am 13. Dezember 2017, das Veronika Rudorfer gestaltete.<\/p>\n

\"\"<\/a>Gerhard R\u00fchm ist als Komponist, Pianist, Performer, Literat und bildender K\u00fcnstler ein Grenzg\u00e4nger zwischen den einzelnen Kunstdisziplinen und einer der letzten Universalk\u00fcnstler. Zwischen Wort und Bild, Sprache und Musik, Schrift und Zeichnung sucht R\u00fchm eine stete Erweiterung medialer Ausdrucksformen, die auf konzeptuelle wie humorvolle Weise Sehgewohnheiten durchbrechen. Das Gegenwartserlebnis \u2013 das Jetzt \u2013 und die zeitliche Dimension von Sprache bilden ebenso zentrale Motive im \u0152uvre R\u00fchms wie die sprachliche Konstituierung des Subjekts.<\/p>\n

Zur experimentellen \u2013 \u201ekonkreten\u201c \u2013 Poesie gelangte der ausgebildete Komponist R\u00fchm Anfang der 1950er-Jahre \u00fcber die Besch\u00e4ftigung mit Anton Webern. Im reaktion\u00e4ren Klima der \u00f6sterreichischen Nachkriegszeit gr\u00fcndete er gemeinsam mit Friedrich Achleitner, H.C. Artmann, Konrad Bayer und Oswald Wiener die legend\u00e4re \u201eWiener Gruppe\u201c (1954\u20131964), die an die radikalen Sprachexperimente von Expressionismus, Dada und Konstruktivismus ankn\u00fcpfte. Mit den \u201eLiterarischen Cabarets\u201c (1958\/1959) veranstaltete diese die ersten Happenings der Kunstgeschichte, die u.a. in der Zertr\u00fcmmerung eines Klaviers durch R\u00fchm und Achleitner gipfelten.<\/p>\n

\"\"<\/a>Die retrospektive Werkschau im Kunstforum zeigte exemplarisch das mehr als sechs Jahrzehnte umspannende Schaffen R\u00fchms in seiner Vielfalt. Seine visuelle Poesie \u2013 zwischen Schrift und Bild pendelnde Typocollagen, Fotomontagen und Schreibmaschinenideogramme \u2013, und deren musikalisches Pendant, die visuelle Musik, sowie gestische und konzeptionelle Zeichnungen und Schriftfilme wurden dabei ebenso pr\u00e4sentiert wie seine auditive Poesie, Chansons, Klavierst\u00fccke und Melodramen an der Schwelle von Sprache und Musik.<\/p>\n

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Im Literaturmuseum<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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Am 24. November f\u00fchrte der Direktor Bernhard Fetz ViennAvant-Mitglieder durch die aktuelle Sonderausstellung \u201eIm Rausch des Schreibens. Von Musil bis Bachmann\u201c im\u00a0 Literaturmuseum<\/a> . Die aufregende Schau sp\u00fcrte den Zust\u00e4nden von Euphorie und Entr\u00fcckung nach, die das Schreiben hervorrufen kann und stellte auch jene literarischen Texte ins Zentrum, die in unterschiedlichsten Spielformen von Rausch und Genuss, von Trance, Ekstase und K\u00f6rpergetriebenheit handeln. Vielerlei Substanzen befl\u00fcgeln die literarische Fantasie. Aber auch \u00e4u\u00dferste Konzentration und Selbstdisziplin k\u00f6nnen notwendige Voraussetzungen f\u00fcr die literarische Arbeit sein. Das Spektrum reicht von der \u201eHaschisch-Episode\u201c aus Ingeborg Bachmanns Romanfragment \u201eDer Fall Franza\u201c \u00fcber Mela Hartwigs Erz\u00e4hlband \u201eEkstasen\u201c bis hin zu jenen Rausch- und Wutexzessen, die in Heimito von Doderers Erz\u00e4hlwerk wiederkehrende Motive sind. Franz Kafkas asketisch-n\u00fcchterner Schreibstil trifft auf die ekstatischen Schriftbilder Gert Jonkes. Josef Winklers besessenes Schreiben steht neben den Korrektur-Exzessen von Karl Kraus.<\/p>\n

\"\"<\/a>Au\u00dfergew\u00f6hnliche Original-Exponate, erg\u00e4nzt durch fotografische (Selbst-)Insze\u00adnierungen und kulturhistorische Dokumente, beleuchteten das Spannungsverh\u00e4ltnis zwischen Schreibarbeit und literarischer Grenzerfahrung. Und das gro\u00dfe Wissen von Bernhard Fetz machte den Nachmittag zu einer kostbaren Erfahrung.<\/p>\n

Im Belvedere 21<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

Am 1. September lud Harald Krejci eine Gruppe aus dem ViennAvant-Netzwerk ein\u00a0zu einem Archivgespr\u00e4ch in die von ihm kuratierte Ausstellung Linda Christanell. Picture again.<\/a><\/p>\n

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Foto: Ilse Chlan<\/span><\/p>\n

Die K\u00fcnstlerin und Filmemacherin Linda Christanell gilt seit Ende der 1960er-Jahre als eine Schl\u00fcsselfigur der \u00f6sterreichischen feministischen Avantgarde. Picture Again repr\u00e4sentiert in einer retrospektiven Gesamtinstallation Werke der K\u00fcnstlerin aus den letzten 50 Jahren und erl\u00e4utert ihre Bildwelt. Die Ausstellung setzt Christanells Arbeiten r\u00e4umlich miteinander in Beziehung. Einzelne Objekte \u2013 wie etwa Hutnadeln, Modeschmuck, Postkarten oder Spiegel \u2013 sind stets auch fotografische und filmische Vorlagen. Zeichnung, Text, Fotografie, Film, Plastisches und gefundene Objekte verflechten sich zu einer poetischen Bildergeschichte.\"\"<\/a><\/p>\n

Foto: L.C., 1977 Archiv Linda Christanell<\/span><\/p>\n

Als Pionierin der feministischen Kunst hat Linda Christanell einzeln und im Kollektiv wichtige gesellschaftspolitische Impulse gesetzt. Sie arbeitete zun\u00e4chst in den Bereichen Malerei, Objektkunst, Installation, Performance sowie Fotografie und setzte sich ab Anfang der 1970er-Jahre intensiv mit dem bewegten Bild auseinander. Die Dekonstruktion von tradierten m\u00e4nnlichen Blickmustern und das Hinterfragen der Funktionsmechanismen des Mediums Film stehen im Zentrum ihrer filmischen Arbeit. Weibliche Lebenswelten, gesellschaftliche Zuschreibungen, K\u00f6rperlichkeit, Erotik und Sexualit\u00e4t sind Inspiration und Thema ihrer Werke. Picture Again<\/em> pr\u00e4sentiert in einer retrospektiven Gesamtinstallation Werke der K\u00fcnstlerin aus den letzten 50 Jahren und erl\u00e4utert ihre Bilderwelt. Die Ausstellung setzt Christanells Arbeiten r\u00e4umlich miteinander in Beziehung. Einzelne Objekte \u2013 wie etwa Hutnadeln, Modeschmuck, Postkarten oder Spiegel \u2013 sind stets auch fotografische und filmische Vorlagen. Zeichnung, Text, Fotografie, Film, Plastisches und gefundene Objekte verflechten sich zu einer poetischen Bildergeschichte. Als Pionierin der feministischen Kunst hat Linda Christanell einzeln und im Kollektiv wichtige gesellschaftspolitische Impulse gesetzt. Sie arbeitete zun\u00e4chst in den Bereichen Malerei, Objektkunst, Installation, Performance sowie Fotografie und setzte sich ab Anfang der 1970er-Jahre intensiv mit dem Bewegtbild auseinander. Die Dekonstruktion von tradierten m\u00e4nnlichen Blickmustern und das Hinterfragen der Funktionsmechanismen des Mediums Film stehen im Zentrum ihrer filmischen Arbeit. Weibliche Lebenswelten, gesellschaftliche Zuschreibungen, K\u00f6rperlichkeit, Erotik und Sexualit\u00e4t sind Inspiration und Thema ihrer Werke. \u00a0Picture Again<\/em> pr\u00e4sentiert in einer retrospektiven Gesamtinstallation Werke der K\u00fcnstlerin aus den letzten 50 Jahren und erl\u00e4utert ihre Bilderwelt. Die Ausstellung setzt Christanells Arbeiten r\u00e4umlich miteinander in Beziehung. Einzelne Objekte \u2013 wie etwa Hutnadeln, Modeschmuck, Postkarten oder Spiegel \u2013 sind stets auch fotografische und filmische Vorlagen. Zeichnung, Text, Fotografie, Film, Plastisches und gefundene Objekte verflechten sich zu einer poetischen Bildergeschichte. Als Pionierin der feministischen Kunst hat Linda Christanell einzeln und im Kollektiv wichtige gesellschaftspolitische Impulse gesetzt. Sie arbeitete zun\u00e4chst in den Bereichen Malerei, Objektkunst, Installation, Performance sowie Fotografie und setzte sich ab Anfang der 1970er-Jahre intensiv mit dem Bewegtbild auseinander. Die Dekonstruktion von tradierten m\u00e4nnlichen Blickmustern und das Hinterfragen der Funktionsmechanismen des Mediums Film stehen im Zentrum ihrer filmischen Arbeit. Weibliche Lebenswelten, gesellschaftliche Zuschreibungen, K\u00f6rperlichkeit, Erotik und Sexualit\u00e4t sind Inspiration und Thema ihrer Werke. \u00a0Picture Again<\/em> pr\u00e4sentiert in einer retrospektiven Gesamtinstallation Werke der K\u00fcnstlerin aus den letzten 50 Jahren und erl\u00e4utert ihre Bilderwelt. Die Ausstellung setzt Christanells Arbeiten r\u00e4umlich miteinander in Beziehung.<\/p>\n

Die wei\u00dfe Kugel, 1978. Archiv Linda Christanell, Foto: Margot Pilz<\/span>\"\"<\/a><\/p>\n

Einzelne Objekte \u2013 wie etwa Hutnadeln, Modeschmuck, Postkarten oder Spiegel \u2013 sind stets auch fotografische und filmische Vorlagen. Zeichnung, Text, Fotografie, Film, Plastisches und gefundene Objekte verflechten sich zu einer poetischen Bildergeschichte. Als Pionierin der feministischen Kunst hat Linda Christanell einzeln und im Kollektiv wichtige gesellschaftspolitische Impulse gesetzt. Sie arbeitete zun\u00e4chst in den Bereichen Malerei, Objektkunst, Installation, Performance sowie Fotografie und setzte sich ab Anfang der 1970er-Jahre intensiv mit dem Bewegtbild auseinander. Die Dekonstruktion von tradierten m\u00e4nnlichen Blickmustern und das Hinterfragen der Funktionsmechanismen des Mediums Film stehen im Zentrum ihrer filmischen Arbeit. Weibliche Lebenswelten, gesellschaftliche Zuschreibungen, K\u00f6rperlichkeit, Erotik und Sexualit\u00e4t sind Inspiration und Thema ihrer Werke.<\/p>\n

\"\"<\/a>Foto: Objekt: Verschn\u00fcrung, 1973, Archiv Linda Christanell<\/span><\/p>\n

Picture Again<\/em> pr\u00e4sentiert in einer retrospektiven Gesamtinstallation Werke der K\u00fcnstlerin aus den letzten 50 Jahren und erl\u00e4utert ihre Bilderwelt. Die Ausstellung setzt Christanells Arbeiten r\u00e4umlich miteinander in Beziehung. Einzelne Objekte \u2013 wie etwa Hutnadeln, Modeschmuck,\u00a0 Postkarten oder Spiegel \u2013 sind stets auch fotografische und filmische Vorlagen. Zeichnung, Text, Fotografie, Film, Plastisches und gefundene Objekte verflechten sich zu einer poetischen Bildergeschichte. Als Pionierin der feministischen Kunst hat Linda Christanell einzeln und im Kollektiv wichtige gesellschaftspolitische Impulse gesetzt. Sie arbeitete zun\u00e4chst in den Bereichen Malerei, Objektkunst, Installation, Performance sowie Fotografie und setzte sich ab Anfang der 1970er-Jahre intensiv mit dem Bewegtbild auseinander. Die Dekonstruktion von tradierten m\u00e4nnlichen Blickmustern und das Hinterfragen der Funktionsmechanismen des Mediums Film stehen im Zentrum ihrer filmischen Arbeit. Weibliche Lebenswelten, gesellschaftliche Zuschreibungen, K\u00f6rperlichkeit, Erotik und Sexualit\u00e4t sind Inspiration und Thema ihrer Werke.<\/p>\n

In der Albertina<\/span> <\/strong><\/p>\n

Am 7. Juli\u00a0f\u00fchrte Antonia Hoerschelmann eine Gruppe des ViennAvant-Netzwerks durch die von ihr kuratierte Ausstellung Maria Lassnig – Zwiegespr\u00e4che <\/a>in der Albertina.<\/p>\n

Es sind tiefgreifende Empfindungen, die im Zentrum des Schaffens von Maria Lassnig stehen. Das Sichtbarmachen von k\u00f6rperlichen Emotionen und das Nachsp\u00fcren der K\u00f6rperwahrnehmung bilden den Mittelpunkt ihrer Body-Awareness-Arbeiten. Humorvoll und ernst, sehnsuchtsvoll und gnadenlos bannt die K\u00fcnstlerin ihre Selbstempfindung auf das Papier. Nicht was sie sieht, sondern wie sie sich sp\u00fcrt, wird zum Bild. Maria Lassnig z\u00e4hlt mit Louise Bourgeois, Joan Mitchell und Agnes Martin zu den wichtigsten K\u00fcnstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Bereits fr\u00fch macht sie ihren eigenen K\u00f6rper zum Mittelpunkt ihrer Kunst, lange bevor K\u00f6rperbewusstsein und das Verh\u00e4ltnis von Mann und Frau zentrale Themen der internationalen Avantgarde werden. Drei Jahre nach ihrem Tod w\u00fcrdigt die Albertina Lassnig mit einer Retrospektive des zeichnerischen Werks und f\u00fchrt rund 80 der sch\u00f6nsten Handzeichnungen der K\u00fcnstlerin zusammen. Bislang v\u00f6llig unbekannte Bl\u00e4tter erweisen sich in der Schau als Schl\u00fcsselwerke – gemeinsam mit Vertrautem werfen sie neues Licht auf ihr Konzept der Body-Awareness und erschlie\u00dfen neue Einblicke in das vielseitige Werk der \u00d6sterreicherin. Z.B. auf 1978, wo sie ihren USA-Aufenthalt f\u00fcr ein Jahr unterbrochen hat und mit einem Stipendiums des Deutschen Akademischen Austauschdiensts in Berlin arbeitete. Dort trat sie in einen intensiven Dialog mit dem dort lebenden \u00f6sterreichischen Schriftsteller Oswald Wiener, der sich mit Denkpsychologie besch\u00e4ftigt. Unter seinem Einfluss beginnt sie sich mit kognitionswissenschaftlichen Ideen zu befassen und er\u00f6rtert Fragen der Wahrnehmung und der Selbstbeobachtung, um ihre kontinuierliche Suche nach dem Wesen des K\u00f6rperbewusstseins auf eine wissenschaftliche Ebene zu heben. Ihre Erkenntnisse setzt sie in K\u00f6rpergef\u00fchls- und Wahrnehmungsstudien um. <\/span><\/span><\/p>\n

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Maria Lassnig, Kopf, 1963. Aquarell. Albertina, Wien \u00a9 2017 Maria Lassnig Stiftung<\/span><\/p>\n

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Maria Lassnig, Selbstportrait als Playboystuhl, 1969. Gouache, Albertina, Wien \u00a9 2017 Maria Lassnig Stiftung<\/span>\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Maria Lassnig, Illustration eines Gedankens – “Les Antagonistes”, 1963. Kreide, Aquarell. Albertina – Dauerleihgabe der Oesterreichischen Nationalbank \u00a9 2017 Maria Lassnig Stiftung<\/span><\/p>\n

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Im Perinetkeller\u00a0 <\/strong><\/h3>\n

Am 8. Mai gestaltete ViennAvant-Mitglied Helmut Neundlinger ein Archivgespr\u00e4ch mit dem Gr\u00fcnder von “Freibord” Gerhard Jaschke im historischen Perinetkeller: In diesem Raum hatte 1962 mit einer dreit\u00e4gigen Einmauerungsaktion die \u201eBlutorgel\u201c mit Adolf Frohner, Otto Muehl und Hermann Nitsch stattgefunden.<\/p>\n

Der Autor und Bildende K\u00fcnstler Gerhard Jaschke hat die Wiener Avantgarde-Szene von ihren Anf\u00e4ngen an begleitet und 1967 zusammen mit Hermann Sch\u00fcrrer die Zeitschrift und Edition Freibord gegr\u00fcndet.\u00a0 In dieser verlegt Jaschke bis heute avantgardistische Werke verschiedenster Genres. \u00a0Helmut Neundlinger bearbeitet den Vorlass von ihm. Das Gespr\u00e4ch brachte nicht nur die gro\u00dfen Linien der Entwicklung, sondern auch eine F\u00fclle von Details ans Licht.<\/p>\n

Fotos: Helga K\u00f6cher<\/span>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/a><\/p>\n

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\u00a0Im\u00a0mumok\u00a0<\/strong><\/h3>\n

Am 30. M\u00e4rz 2017 fand\u00a0im mumok in der Ausstellung “Konstruktion_Reflexion. Werke aus der Sammlung Gertraud & Dieter Bogner<\/span><\/u><\/a>”\u00a0eine F\u00fchrung mit dem Sammlerehepaar statt. Die Schau zeigte eine Auswahl aus\u00a0der Sammlung von Gertraud und Dieter Bogner, die sie 2007 dem mumok geschenkt haben und seitdem laufend erg\u00e4nzen. Mit mehr als 100 Bildern, Skulpturen und Objekten sowie 300 Zeichnungen, Gouachen, Druckgrafiken, Autografen, K\u00fcnstler_innenb\u00fcchern und Archivalien handelt es sich um die bisher gr\u00f6\u00dfte zusammenh\u00e4ngende Donation an das Museum.<\/p>\n

Entgegen Trends der Zeit spielte f\u00fcr die Bogners stets der \u201eInhalt\u201c als Kategorie konstruktivistischer, geometrisch-abstrakter und konzeptueller Kunst eine zentrale Rolle. Das Wechselspiel zwischen Formen und Inhalten bzw. die\u00a0Politik der Form als Inhalt werden in der Ausstellung in unterschiedlichen, miteinander vernetzten Themenbl\u00f6cken vorgestellt. Zentrale Motive sind dabei Theoriebez\u00fcge von Malerei und Farbe, die Reflexion von Geschichte und Gesellschaft oder das Verh\u00e4ltnis von Architektur, Skulptur und Abstraktion in der Tradition einer kritischen Moderne.<\/p>\n

Konstruktion_Reflexion\u00a0war ein lebendig-sinnliches wie auch ein von analytischer Pr\u00e4zision getragenes Zusammentreffen von Installationen, Bildern, Videos, Fotos, Texten und Publikationen von Robert Adrian X, Hartmut B\u00f6hm,\u00a0Heinz Gappmayr, Dan Graham, Thomas Kaminsky, Richard Paul Lohse, Dorit Margreiter, D\u00f3ra Maurer, Fran\u00e7ois Morellet, museum in progress, Jorrit Tornquist, Peter Weibel, Heimo Zobernig und anderen K\u00fcnstler_innen.<\/p>\n

Fotos: mumok\/Niko Havranek\"\"<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/a>\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>
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Im Kunstforum Eine gro\u00dfartige interdisziplin\u00e4re Erfahrung war das Archivgespr\u00e4ch zu der von ViennAvant-Mitglied Heike Eipeldauer kuratierten\u00a0Gerhard-R\u00fchm-Ausstellung am 13. Dezember 2017, das Veronika Rudorfer gestaltete. Gerhard R\u00fchm ist als Komponist, Pianist, Performer, Literat und bildender K\u00fcnstler ein Grenzg\u00e4nger zwischen den einzelnen Kunstdisziplinen und einer der letzten Universalk\u00fcnstler. Zwischen Wort und Bild, Sprache und Musik, Schrift und … Continue reading Archivgespr\u00e4che 2017<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":2490,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2889","page","type-page","status-publish","hentry"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2889","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2889"}],"version-history":[{"count":54,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2889\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4687,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2889\/revisions\/4687"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2490"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2889"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}