{"id":2500,"date":"2016-12-19T11:34:52","date_gmt":"2016-12-19T11:34:52","guid":{"rendered":"http:\/\/viennavant.cloud.d2mc.com\/?page_id=2500"},"modified":"2021-09-29T18:48:04","modified_gmt":"2021-09-29T18:48:04","slug":"archivgespraeche-2012","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/interdisziplinaerer-diskurs\/archivgespraeche\/archivgespraeche-2012\/","title":{"rendered":"Archivgespr\u00e4che 2012"},"content":{"rendered":"

In der Sammlung Verbund<\/a><\/h2>\n

Ein Dutzend Wissenschaftlerinnen aus verschiedenen Disziplinen fanden sich am 10. Mai in der Sammlung Verbund ein, um am Beispiel der Ausstellung Cindy Sherman \u2013 fr\u00fche Werke<\/a> performative und feministische Aspekte von Nachkriegsavantgarde zu studieren und zu diskutieren.<\/p>\n

\u00a0\"theresaelisabeth\"<\/a><\/span><\/p>\n

\"theresakatharina1\"<\/a><\/span><\/p>\n

\"theresagruppeverbund\"<\/a><\/span><\/p>\n

\"besucherinnenverbund2\"<\/a><\/p>\n

\"besucherinnenverbund1\"<\/a><\/p>\n

\"elisabethmonica2\"<\/a>\u00a0 \"monicastudiert\"<\/a><\/p>\n

\"nachschlagen3\"<\/p>\n

\"diskutieren\"<\/a><\/p>\n

\"utemonicatheresa\"<\/a><\/span><\/p>\n

Ausf\u00fchrlicher Bericht folgt.<\/p>\n

In der Medienwerkstatt Wien<\/a><\/h2>\n

Am 27. April 2012 fand in der Medienwerkstatt Wien<\/a> ein Archivgespr\u00e4ch mit der Leiterin der Medienwerkstatt Gerda Lampalzer-Oppermann statt, an dem 7 Forscherinnen aus Medien-, Theater-, Kunst- und Literaturwissenschaft sowie Architekturgeschichte teilnahmen.<\/p>\n

\"medienausstellung1\"<\/a><\/p>\n

\"untersuchen\"<\/a>\u00a0 \"bernadetterudert1\"<\/a><\/p>\n

\"netzrundern1\"<\/a><\/p>\n

\"gruppemedienarchiv\"<\/a><\/p>\n

\"gerdaarchiv1\"<\/a><\/p>\n

\"medienarchiv2\"<\/a>\u00a0\"elisabethkatharinaarchiv\"<\/a><\/p>\n

\"bernadettegerdakath\"<\/a><\/p>\n

\"kathkathelisabeth\"<\/a><\/p>\n

\"katharinauteelisabethbernadette\"<\/a><\/p>\n

Ausf\u00fchrlicher Bericht folgt.<\/p>\n

Im Forum Frohner, Krems<\/a><\/h2>\n

Am 23. M\u00e4rz 2012 unternahm eine ViennAvant-Gruppe von vier Kunstwissenschaftlerinnen und einer Theaterwissenschaftlerin eine Exkursion nach Krems und besuchte zun\u00e4chst die Padhi Frieberger-Ausstellung im Forum Frohner. Das nach dem K\u00fcnstler Adolf Frohner benannte Forum Frohner befindet sich im neu adaptierten Komplex des ehemaligen Minoritenklosters in Stein und ist seit 2007 ein weiterer Ausstellungsort der Kunsthalle Krems.<\/p>\n

Die folgenden drei Fotos \u00a9 Christian Redtenbacher.<\/p>\n

\"frieberger2\"<\/a><\/p>\n

\"frieberger1\"<\/a><\/p>\n

\"frieberger4\"<\/a><\/p>\n

S\u00e4mtliche anderen Fotos \u00a9 Helga K\u00f6cher<\/p>\n

Padhi Friebergers k\u00fcnstlerisches Werk ist Ausdruck seines extremen Lebenskonzepts, das er als Gesamtkunstwerk versteht. Er sieht sich als \u00abProtagonist\u00bb und war Vorl\u00e4ufer der verschiedensten avantgardistischen Str\u00f6mungen: Radfahrer in Wien, als die Autolobby noch ihren Siegeszug feierte, \u00f6kologisch motivierter Atom-Gegner, als die gr\u00fcne Bewegung noch nicht existierte. Er z\u00fcchtete Friedenstauben und er lebte noch vor der Hippie-Bewegung ein Hippie-Dasein ohne Strom und ohne Fenster auf Schloss Hagenberg. Und es hei\u00dft, er habe auf einer Waschrumpel schon Free Jazz gespielt, bevor dieser noch in NY erfunden war. Dazu Falter 39\/20120<\/a>. In den 1950er Jahren trat er in der \u201cWirklichen Jazzband\u201d mit Oswald Wiener (Trompete) und Gerhard Kubik (Klarinette) als Schlagzeuger auf. Siehe Andreas Felber. Die Wiener Free-Jazz-Avantgarde. Revolution im Hinterzimmer. B\u00f6hlau-Verlag<\/a><\/p>\n

Er war im Art Club und im Umkreis der \u201eWiener Gruppe\u201c und der Filmavantgarde um Ferry Radax und Kurt Kren aktiv. Seine Malerei, seine Mail-Art-Collagen und Objekte erinnern an Merzkunst. Neben Gedichten und Ger\u00fcmpelskulpturen entstanden fotografische Portr\u00e4ts, die die inszenierte Fotografie der 1980er Jahre vorwegnehmen. Ohne jemals selbst eine Kamera zu besitzen schuf er als \u00abLichtbildner\u00bb und \u00abPortr\u00e4tfotograf\u00bb ein beachtliches fotografisches Werk. Lange bevor es E-Mails gab versandte er seit den fr\u00fchen 1950er Jahren \u00abMail-art\u00bb per Post in die ganze Welt. Er trat als gesellschaftspolitischer Aktivist und anarchistische Szenefigur auf. Peter Weibel bezeichnete ihn als \u201eliving sculpture\u201c. Legenden ranken sich um sein Leben. Bezeichnend, dass auch unterschiedliche Geburtsjahre und Geburtsorte von ihm kursieren.<\/p>\n

Nach der Ausstellung im MAK<\/span> 2007\/2008 \u00abK\u00fcnstler im Fokus #3 Padhi Frieberger. Ohne K\u00fcnstler keine Kunst\u00bb wurde sein Werk im Forum Frohner nun zum zweiten Mal einer gr\u00f6\u00dferen \u00d6ffentlichkeit vorgestellt. Wegen Kommunikationsproblemen der Administration besichtigte die ViennAvant-Gruppe die Ausstellung ohne Kuratorenf\u00fchrung.<\/p>\n

\"frieberger11\"<\/a><\/p>\n

\"frieberger12\"<\/a><\/p>\n

\"elisabethfrieberger\"<\/a>\u00a0 \"rosa\"<\/a><\/p>\n

\"rosajohanna\"<\/a><\/p>\n

Die F\u00fclle der Arbeiten \u2013 aus den Jahren 1945 \u2013 1979, sehr viele allerdings nicht datiert \u2013 wurde von Statements des K\u00fcnstlers an den W\u00e4nden begleitet:<\/p>\n

\u201cIch habe meine Kunst nicht nur gemacht. Ich habe sie gelebt. Ich f\u00fchle mich als K\u00fcnstler \u2013 sogar als der K\u00fcnstler. Mein K\u00fcnstlertum ist f\u00fcr mich wesentlich. Es ist auch wichtiger, K\u00fcnstler zu sein als zu malen.\u201c<\/cite><\/p>\n

\u201cIch f\u00fchle mich mehr als Protagonist. Die Bezeichnung \u201eEinzelg\u00e4nger gibt es nun einmal, aber in \u00d6sterreich ist das mehr so im Sinne von \u201eOriginal\u201c, bei uns kommt das gleich nach Stotterer und Spinner. Bei uns ist jemand ein Au\u00dfenseiter, der anderswo das Authentische ist. Ich sage dazu \u201eProtagonist\u201c, ich muss das Wort w\u00e4hlen, das zutrifft. Wenn jemand ein Spie\u00dfer ist, muss ich sagen Spie\u00dfer, ob es ihm recht ist oder nicht.\u201c<\/cite><\/p>\n

\u201cDie Spitzenk\u00fcnstler sind ja, solange sie sich nicht durchgesetzt haben, Narren, die am Leben vorbeigehen. Aber das stimmt nicht. Gerade sie sind die Bedeutenden, die etwas bewegen, die Weltk\u00fcnstler.\u201c<\/cite><\/p>\n

\u201cIch habe keine Prinzipien, aber Grunds\u00e4tze, und die verlasse ich nicht.\u201c<\/cite><\/p>\n

Im Archiv der Zeitgenossen, Krems<\/a><\/h2>\n

Ein Highlight war die zweite Station dieses Archivausflugs nach Krems: das \u201cArchiv der Zeitgenossen\u201d am Campus der Donau Universit\u00e4t Krems. Auf der sonnigen Caf\u00e9-Terrasse des Kinos Kesselhaus begr\u00fc\u00dfte die Leiterin Christine Grond mit ihrem Team \u2013 Katrin Kr\u00f6ger und Sabine T\u00f6fferl \u2013 die ViennAvant-Gruppe.<\/p>\n

\"terrassek1\"<\/a>\"terrassek4\"<\/a>\"terrassek2\"<\/a>\"terrassek3\"<\/a><\/p>\n


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Das Archiv der Zeitgenossen am Campus der Donau-Universit\u00e4t Krems ist ein Landesbetrieb. Das Land Nieder\u00f6sterreich hat die Vorl\u00e4sse des Komponisten Friedrich Cerha und des Schriftstellers Peter Turrini als Basis f\u00fcr ein neuzugr\u00fcndendes Archiv angekauft. Dieses wurde von Architekt Adolf Krischanitz in eine unterirdische Halle eingebaut, die seit dem Campus-Neubau vorhanden war. Es ist ein Kubus mit vier gleich gro\u00dfen, aus unterschiedlichen Holzarten gefertigten R\u00e4umen \u2013 Kirsch (Cerha), Birke (Turrini). Die beiden R\u00e4ume aus Eiche und Nuss sind noch leer.<\/p>\n

Wer in diese beiden leeren R\u00e4ume einziehen wird ist noch unklar. Entsprechend dem repr\u00e4sentativen Charakter des Archivs muss es ein gro\u00dfer Bestand sein, ein Bestand nat\u00fcrlich, der noch zu haben ist und nicht zu teuer. Er muss von Cerha und Turrini akzeptiert sein, die ein Mitspracherecht haben. Und ein N\u00d6-Bezug mu\u00df gegeben sein wie bei Cerha \u2013 er wohnt in Maria Langegg \u2013 und bei Turrini \u2013 er wohnt im Weinviertel.<\/p>\n

Forschung und Veranstaltungen<\/strong><\/p>\n

2010 wurde das Archiv der Zeitgenossen er\u00f6ffnet. Das Archivmaterial wurde gepackt und wird gegenw\u00e4rtig katalogisiert. Sabine T\u00f6fferl ist verantwortlich f\u00fcr das Cerha-Archiv, in das auch die Best\u00e4nde der \u201ereihe\u201c kommen werden. Das Archiv ist prim\u00e4r eine wissenschaftliche Einrichtung, die der Arbeit an den Best\u00e4nden gewidmet ist. Es ist Mitglied des Bibliothekenverbunds, einem Katalogisierungs- und Dienstleistungsverbund, in dem derzeit ca. 80 vorwiegend wissenschaftliche Bibliotheken zusammenarbeiten.<\/p>\n

Symposien werden als Kooperationsprojekte mit Campus Kultur realisiert. Aus Anlass des 85. Geburtstages von Friedrich Cerha richtete das Archiv der Zeitgenossen eine Ausstellung<\/a> und ein Symposium Mechanismen der Macht \u2013 Friedrich Cerha und sein musikdramatisches Werk<\/a> aus. F\u00fcr den 70. Geburtstag von Peter Turrini 2014 sind ebenfalls Veranstaltungen geplant.<\/p>\n

Weiters stehen Lesungen und Theatergastspiele am Programm. Kooperationen gibt es auch mit dem \u201eKino im Kesselhaus\u201c am Campus: Die Reihe \u201cGrundb\u00fccher der \u00f6sterreichischen Literatur seit 1945\u201d der Alten Schmiede Wien und dem Adalbert-Stifter-Institut Linz gastierte am 17. J\u00e4nner 2012 hier mit einem Lese-, Vortrags- und Diskussionsabend<\/a> zur \u201cAlpensaga\u201d mit Wilhelm Pevny, Ulf Birbaumer und Klaus Kastberger. Die TV-Serie Alpensaga<\/a> Wilhelm Pevny und Peter Turrini entstand in den Jahren 1976\u201380 und gilt als Meilenstein der ORF<\/span>-Produktionen. Die Original-Typoskripte und andere Dokumente dieser literarischen Fernseharbeit lagern ebenfalls im \u201eArchiv der Zeitgenossen\u201c.<\/p>\n

Kosten von Best\u00e4nden<\/strong><\/p>\n

Eine Frage der ViennAvant-Gruppe gilt der Preisgestaltung von Vorl\u00e4ssen. Best\u00e4nde w\u00fcrden bewertet. 400.000 \u20ac habe der Vorla\u00df Turrini gekostet und dazu kamen noch 75.000 \u20ac f\u00fcr das gemeinschaftliche Archiv der Alpensaga von Turrini \u2013 Pevny. Der Preis des Cerha-Vorlasses lag in \u00e4hnlicher Gr\u00f6\u00dfenordnung. Es zahlten nur die Bundesl\u00e4nder so viel, nicht der Bund. N\u00d6 habe eines der gr\u00f6\u00dften Kulturbudgets. In Deutschland werde weniger bezahlt.<\/p>\n

\u201eAm Denkmal basteln\u201c<\/strong><\/p>\n

Helga K\u00f6cher spricht das Problem an, dass durch Institutionen wie ein solches gro\u00dfartiges Archiv das Schaffen eines bestimmten Protagonisten einer Epoche aus allen anderen herausgehoben werde. Christine Grond stimmt diesen Bedenken zu und hat aber vor, dieser Gefahr durch kontextualisierte Forschungsprojekten zu begegnen. Sobald das Material der \u201creihe\u201d da ist, k\u00f6nne st\u00e4rker in diese Richtung gearbeitet werden.<\/p>\n

\"elisabethchristine\"<\/a>\u00a0 \"christinegrond\"<\/a><\/p>\n


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Gegenw\u00e4rtig ist ein Onlinewerkverzeichnis von Cerha und seinem Kontext als DACH<\/span>-Forschungsprojekt geplant, gemeinsam mit Prof. Matthias Henke von der Musikuniversit\u00e4t Wien, der auch in Siegen, der deutschen Partneruniversit\u00e4t dieses Projekts, lehrt, und dem Department f\u00fcr Bildungstechnologie der Donau Uni Krems, die gegenw\u00e4rtig ein Vermittlungskonzept entwickelt. Es ist gleichzeitig ein Forschungsprojekt dar\u00fcber, wie die Datenbank f\u00fcr verschiedene UserInnen nutzbar gemacht werden kann -mit unterschiedlichen Portalen f\u00fcr die verschiedenen Nutzer \u2013 WissenschaftlerInnen, Schulen usw\u2026. Wenn dieses Konzept stehe, k\u00f6nne \u00fcberlegt werden, welche Software in Frage kommt.<\/p>\n

Interdisziplinarit\u00e4t<\/strong><\/p>\n

\u201cIst Interdisziplinarit\u00e4t ein Thema im Archiv der Zeitgenossen?\u201d Christine Grond bejaht die Frage. Das ergebe sich schon aus den beiden Sparten der bisherigen Best\u00e4nde. Eine Wissenschaftlerin aus Siegen arbeite hier gegenw\u00e4rtig an einer Dissertation \u00fcber den Der Riese vom Steinfeld<\/a>. Cerha und Turrini haben einander bei der Arbeit an diesem Auftragswerk f\u00fcr die Wiener Staatsoper kennen gelernt.<\/p>\n

Fotos \u00a9 Archiv der Zeitgenossen
\n\"krems7\"<\/a><\/p>\n

\"krems2\"<\/a><\/p>\n

\"krems3\"<\/a><\/p>\n

\"krems4\"<\/a>\u00a0 \"krems5\"<\/a><\/p>\n

\"krems6\"<\/a><\/p>\n

\"krems9\"<\/a>\u00a0 <\/a>\"krems10\"<\/a><\/p>\n

\"krems8\"<\/a><\/p>\n

Es folgte die F\u00fchrung durch das Archiv und die sehr sch\u00f6nen R\u00e4ume. Die Dokumente sind umfangreich, die Auff\u00fchrungsgeschichte ist sehr gut belegt. Auch Teile der Ausstellung zum Symposium Cerha konnten noch besichtigt werden.<\/p>\n

\"krems11\"<\/a> \"krems1\"<\/a><\/p>\n


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Vermittlung<\/p>\n

F\u00fcr die Lange Nacht der Forschung am 27.04.2012 wird von den Kuratorinnen eine Pr\u00e4sentation unter dem Motto \u201eWie funktioniert geisteswissenschaftliche Forschung?\u201c f\u00fcr Sch\u00fclerinnen vorbereitet, die den jungen Leuten die Bedeutung und Funktion eines Archivs nahebringen soll. An diesem Abend wird auch das Ernst-Krenek-Institut zu Gast im Archiv der Zeitgenossen sein, eine Privatstiftung, die gegen\u00fcber im Altgeb\u00e4ude der Donau-Universit\u00e4t situiert ist.<\/p>\n

Im MAK<\/span><\/a><\/h2>\n

Donnerstag, 23. Februar 2012 fanden sich sechs Kunstwissenschaftlerinnen, eine Germanistin , eine Theaterwissenschaftlerin und ein Musikwissenschaftler zu einem ViennAvant-Archivgespr\u00e4ch in der Ausstellung Walter Pichler. Skulpturen Modelle Zeichungen<\/a> im MAK<\/span> ein. Die Kuratorin B\u00e4rbel Vischer f\u00fchrte die Gruppe.<\/p>\n

\"makgruppe1\"<\/a><\/p>\n

\"pichlertitel\"<\/a><\/p>\n

Die F\u00fchrung<\/strong><\/p>\n

Die Ausstellung zeigte Walter Pichlers Kontinuit\u00e4t: Im Mittelpunkt der vom K\u00fcnstler selbst entwickelten Zusammenschau stand seine figurative Plastik aus den 1970er Jahren bis heute, erg\u00e4nzt durch Modelle und Zeichnungen als Ausgangspunkt seiner Arbeiten.<\/p>\n

\"gruppe2figuren\"<\/a><\/p>\n

\"katharinafragt\"<\/a><\/p>\n

\"johannakatharina\"<\/a><\/p>\n

\"katharinamizzi3\"<\/a><\/p>\n

Die \u00c4sthetik seiner kultischen Figuren hat sich in all diesen Jahrzehnten nicht ver\u00e4ndert. Pichler arbeitet sehr langsam, oft viele Jahre an einer Skulptur oder einem Thema, wie etwa in der Werkgruppe von Skulpturenbetten (1971\u20132011), die eindrucksvoll in der Ausstellung pr\u00e4sentiert ist. F\u00fcr diese Serie \u201eKrankheit \u2013 Tod\u201c hat er ein aus 1970 stammendes Bett aus dem AKH<\/span> verwendet.<\/p>\n

\"andreakatharina1\"<\/a>\u00a0 \"pichlerroth\"<\/a><\/p>\n


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Foto rechts: Eine Schl\u00fcsselarbeiten: das \u201ePortr\u00e4t Walter Pichler\u201c von Dieter Roth als Doppelfigur<\/p>\n

Tod und Trauma sind immer wieder Themen f\u00fcr Pichler, betonte Vischer. In Meran habe er eine Ausstellung zum Thema Euthanasie gestaltet, in der er bewegliche Figur positioniert habe. Die Schau habe sich auf die Zeit des Nationalsozialismus bezogen, in der in Hall in Tirol eine Anstalt war. Er habe einen subtilen Zugang zum Thema gefunden und die Ausstellung \u201eF\u00fcr meine Mutter\u201c gewidmet.<\/p>\n

Seine fr\u00fchen innovativen plastischen Arbeiten dagegen hat er schon lange nicht gezeigt. Die bahnbrechenden in der Reflexion der gesellschaftlichen Ver\u00e4nderungen und politischen Ereignisse der 1960er Jahre entstandenen \u201ePrototypen\u201c waren Applikationen mit dem Impetus, den K\u00f6rper als architekturalen Raum zu erweitern. Man k\u00f6nnte diese Arbeiten als Vorl\u00e4ufer der Pass-St\u00fccke von Franz West sehen. Pichler verwendete damals neue Materialien wie Kunststoffe oder Aluminium sowie pneumatische Elemente. Diese sp\u00e4teren medialen Entwicklungen vorgreifende Werkphase mit TV Helmet<\/a> (1967) oder Galaxy Chair<\/a> (1966) ist f\u00fcr ihn abgeschlossen.<\/p>\n

Weiterhin besch\u00e4ftigt ihn jedoch das Spannungsverh\u00e4ltnis von Skulptur und Architektur. In Aldrans in Tirol hat er einen unterirdischen Ausstellungsraum geplant f\u00fcr einen privaten Sammler, der demn\u00e4chst er\u00f6ffnet wird.<\/p>\n

Die Materialien der in der MAK<\/span>-Ausstellung pr\u00e4sentierten Werke sind archaisch \u2013 Lehm, Stein Knochen, Holz, Metall. Er bearbeitet sie subtil.<\/p>\n

Pichler verkauft keine Skulpturen, nur Zeichnungen. Alle Figuren stammen aus seinem Wohnort St. Martin. 1972 hat er dort ein altes Geh\u00f6ft gekauft und das Ambiente zu einem Gesamtkunstwerk gestaltet.<\/p>\n

Zum Lebenslauf Walter Pichler<\/a><\/p>\n

Das Gespr\u00e4ch<\/strong><\/p>\n

Das Gespr\u00e4ch im Kaminzimmer kreiste um die Frage der Rolle Walter Pichlers in den Nachkriegsavantgarden. B\u00e4rbel Vischer betonte Pichlers Position als Ausnahmek\u00fcnstler. Er habe nie konkrete Arbeiten mit K\u00fcnstlerkollegen realisiert, obwohl er mit Kippenberger und Kocherscheidt, die in der N\u00e4he wohnten befreundet war. Vischer sieht eher Verbindung zu Joseph Beuys. Pichler sei auch Initiator der Joseph Beuys-Ausstellung in der Galerie St. Stephan gewesen. 1996 kam ein von der deutschen Bank editierter Band mit Zeichnungen von Walter Pichler und Joseph Beuys<\/a> und einem Text von Beuys heraus.<\/p>\n

Vischer belegte den Bezug Pichlers zum Historischen. Er hatte Vorbilder in der Avantgarde. In Paris hat er Brancusi kennen gelernt und war fasziniert von der Verbindung Architektur und Skulptur. Wichtig war auch f\u00fcr ihn Friedrich Kiesler, den er in NY traf. Delegiert habe Pichler nichts, was untypisch war f\u00fcr den damaligen Kunstmarkt. Er sei nicht beeinflusst worden, sondern habe beeinflusst. Z.B. sei das von Raimund Abraham entworfene Austrian Cultural Forum in NYC<\/span> die architektonische Ausarbeitung einer Skulptur Walter Pichlers.<\/p>\n

Seine Figuren wirken sakral. Sie erinnern an Mumien, wie einer aus der Gruppe feststellte. Auch seine unterirdische Architektur vermittle einen \u00c4gypten-Bezug. Vischer dazu: Pichler tr\u00e4gt seine Skulpturen und l\u00e4sst sich damit fotografieren. Der jeweilige Raum f\u00fcr die Skulpturen wird inszeniert. Er muss eine ganz bestimmte Gestaltung haben und die Fenster eine ganz bestimmte Lichtf\u00fchrung. In einem Fall sei es ihm wichtig gewesen, die Regenrinne durch den Raum zu f\u00fchren, hat Tr\u00f6ge angebracht, einen innen und einen au\u00dfen. Es gibt H\u00e4user, die offen sein und geschlossen werden k\u00f6nnen. Fast immer baut er sie nach Fertigstellung einer Skulptur, an der er bis zu 10 Jahre arbeitet. Nur einen Turmbau gibt es, den er vor der Skulptur fertig gestellt hat. Pichler habe aber nie eine Kirche gebaut, habe dahingehende Auftr\u00e4ge immer verweigert.<\/p>\n

Einen Bezug zu Hermann Nitsch und seinem rituellen Verst\u00e4ndnis verneinte Kuratorin Vischer jedoch. Pichler habe sich ein eigenes Kunstsystem geschaffen. Auf die Frage nach seiner Entwicklung berichtete sie, dass Pichler ge\u00e4u\u00dfert habe, es sei gut, dass sich seine Skulpturen in den Jahrzehnten kaum ver\u00e4ndert haben. Dadurch erreiche er nat\u00fcrlich auch eine bestimmte Exklusivit\u00e4t, fand eine Teilnehmerin.<\/p>\n

Helga K\u00f6cher stellte den Text von Walter Pichlers Architekturmanifests aus 1962 zur Diskussion und problematisierte dessen elit\u00e4r-dominante Sprache.
\nAndrea Hubin vertrat die These, die Bauhausarchitektur sei von Ex-Nazis wieder aufgenommen wurden und als \u201emenschliche Architektur\u201c promotet worden. Federf\u00fchrend im Diskurs der \u201eguten Form\u201c sei damals die Kulturzeitschrift Magnum<\/a> gewesen mit ganzseitiger Live Fotografie. Der Herausgeber sei der aus der Nazizeit belastete Karl Pawek gewesen. Dagegen habe sich dieses Manifest gewendet. Hollein und Pichler h\u00e4tten sich dagegen mehr an der frz. Revolutionsarchitektur<\/a> von Le Doux<\/a>, Boull\u00e9e<\/a> und Lequeu<\/a> orientiert.<\/p>\n

Hier gibt es zweifellos noch gro\u00dfen Diskussionsbedarf dar\u00fcber, wie die damaligen Positionen und Diskurse zu bewerten sind. Denn die Zeitschrift Magnum war andererseits ein Medium, in der wichtige kritische Geister der Nachkriegszeit wie Jean Am\u00e9ry, Walter Benjamin, Heinrich B\u00f6ll, Fran\u00e7ois Bondy, J\u00fcrgen Habermas, Siegfried Lenz, Max Bill publiziert haben, ebenso Mitglieder der Wiener Gruppe H.C. Artmann, Friedrich Achleitner und Gerhard R\u00fchm. Das Netzwerk ViennAvant bietet sich als Plattform weiterf\u00fchrender Recherchen und Diskussionen an.<\/p>\n

\"katharinakatalog\"<\/a> \"elisabethjohannawolfgang\"<\/a><\/p>\n

\"bvischer\"<\/a> \"mizzirebecca\"<\/a><\/p>\n


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Kunsthistorikerin Katharina Jesberger fiel auf, dass im Katalog das Abschlussdatum des Studiums von Walter Pichler an der Angewandten mit 1955 angegeben steht. Inzwischen hat die Recherche der Kunsthistorikerin Mizzi Schnyder ergeben, dass es sich dabei um einen aus Wikipedia<\/a> \u00fcbertragenen Fehler handelt. Auf der Website der Sammlung Generali Foundation<\/a> steht offenbar richtig: \u201e1955 bis 1959 absolvierte er ein Grafikstudium an der Hochschule f\u00fcr angewandte Kunst in Wien.\u201c<\/p>\n

Wie geht es weiter im MAK<\/span>?<\/h3>\n

Es wird eine Neugestaltung im November geben.
\nDrei Ausstellungen sind geplant: Eine mit dem Schwerpunkt Wiener Werkst\u00e4tte wird Heimo Zobernig gestalten, eine weitere zu Architektur Manfred Wakolbinger und schlie\u00dflich eine zum Thema \u201eWien um 1900\u201c (1880 \u2013 1930) ein K\u00fcnstler, der noch nicht genannt wird und gleichzeitig auch eine Einzelausstellung haben wird.<\/p>\n

Die Wiener Moderne ist Schwerpunkt des MAK<\/span>. Weiterhin wird es nat\u00fcrlich Einzelausstellungen im MAK<\/span> geben. Zun\u00e4chst Klimt, dann Design mit Gegenwartskunst. Die Design-Sammlung des MAK<\/span> ist zwar klein und die Objekte sind zum Teil in anderen Sammlungen, etwa der M\u00f6belsammlung integriert. Zukunftsweisend ist jedoch der 1990 gegr\u00fcndeten Design-Info-Pool<\/a> (DIP) \u2013 die gr\u00f6\u00dfte \u00f6ffentlich zug\u00e4ngliche bebilderte Datenbank zu \u00f6sterreichischem Design. Der Designbegriff spannt sich von industrieller Produktion \u00fcber handwerkliche Fertigung bis hin zum k\u00fcnstlerischen Einzelst\u00fcck; vom Gebrauchsgegenstand \u00fcber Mode, Grafik- und Mediengestaltung bis hin zu Grenzbereichen in Architektur und bildender Kunst.<\/p>\n

Der Kustode f\u00fcr Design Thomas Geisler plant eine Ausstellung \u201eDesign for you\u201c, die soziale und \u00f6kologische Aspekte einbezieht und die Br\u00fccke zur Wirtschaft visualisiert. F\u00fcr Architektur ist als Kustodin B\u00e4rbel Vischer zusammen mit Gegenwartskunst zust\u00e4ndig.<\/p>\n

Im Leopoldmuseum<\/a><\/h2>\n

Am Freitag, 27. J\u00e4nner 2012 tauchte eine kleine Gruppe von Kunsthistorikerinnen, Theaterwissenschaftlerinnen und Germanistinnen wieder tief in die Welt des Aktionismus ein. Ein Besuch der Ausstellungen Melancholie und Provokation<\/a> und Hermann Nitsch \u2013 Strukturen architekturzeichnungen, partituren und realisationen des o.m. theaters<\/a> im Leopoldmuseum stand am Programm.<\/p>\n

Der Kurator des Schwarzkogler-Raums in der Ausstellung \u201cMelancholie und Provokation\u201d Aktionismusexperte Hubert Klocker bot der Gruppe eine genz spezielle F\u00fchrung. Nicht nur die Pers\u00f6nlichkeit und die Entwicklung des K\u00fcnstlers Rudolf Schwarzkogler brachte Klocker nahe. Er gab auch Einblicke in Fragen der Gestaltung eines Ausstellungsraums und der Wirkung kuratorischer Inszenierung.<\/p>\n

\"schwarzkogler1\"<\/a><\/p>\n

Klocker hat sich in dieser Schau nur auf die 3. Schwarzkogler-Aktion konzentriert und sie mit einer Auswahl von Schiele-Arbeiten einer Selbstbespiegelung des m\u00e4nnlichen K\u00f6rpers konfrontiert. Er wollte ausprobieren: Wie klassisch kann man Schwarzkogler im Museum pr\u00e4sentieren? Wie funktioniert das Foto? Was kann man mit dem Kanon der K\u00f6rperinszenierung erreichen? Seine Idee f\u00fcr diesen Raum war es, Rudolf Schwarzkogler \u201eins Gespr\u00e4ch\u201c mit Egon Schiele zu setzen \u2013 zwei M\u00e4nner der Kunst des 20. Jhdts, die im gleichen Alter, mit 28 Jahren tragisch verstorben sind, Schiele an der Spanischen Grippe, Schwarzkogler an einem vermuteten Selbstmord.<\/p>\n

Zur Biografie Rudolf Schwarzkogler<\/a><\/p>\n

Schwarzkogler begann mit Malerei und Objekten (ca. 10 St\u00fcck), in seiner Strenge zerst\u00f6rte aber viel. Er war kein \u201eabstrakter Expressionist\u201c wie die anderen, er kam nicht von Pollock, nicht vom Informel, sondern orientierte sich eher an Yves Klein, war k\u00fchler, distanzierter.<\/p>\n

Nachdem er sich an Aktionen von Otto Muehl und Hermann Nitsch beteiligt hatte, f\u00fchrte zwischen 1965 und 1966 sechs eigene Aktionen aus \u2013 im Unterschied zu anderen Aktionisten unter Ausschluss der \u00d6ffentlichkeit. Nur Freunde und Fotografen durften anwesend sein.<\/p>\n

Die Aktionisten haben die Kamera als Instrument zur \u00dcberpr\u00fcfung eingesetzt. Das Bild gab ihnen die M\u00f6glichkeit der Reflexion, die in der Aktion selbst nicht m\u00f6glich war. Bei Schwarzkogler ist die Fotografie medienreflexiv im Sinn von medienanalytisch. Es ging ihm um das Schaffen von suggestiven Bilddeutungen. Zumeist hat er mit Heinz Cibulka als \u201eModell\u201c gearbeitet. Bei der letzten, von Michael Epp fotografierten Aktion hat er sich, mit Binden entpersonalisiert, selbst in den Raum begeben und versucht den Prozess zu erleben.<\/p>\n

\u201eHat er sich an Philosophen, Theoretikern orientiert?\u201c \u2013 \u201eNein, damals gab es nicht diesen theoretischen Diskurs.\u201c<\/p>\n

Schwarzkogler hat innerhalb eines Jahres das Thema Aktion abgeschlossen. Danach arbeitet er ausschlie\u00dflich an Ideen f\u00fcr Rauminstallationen und Erlebnisr\u00e4ume. Er geriet in eine psychotische Situation. Texte erz\u00e4hlen von halluzinatorischen Erlebnissen. Er besch\u00e4ftigt sich mit Selbstreinigung \u2013 ein Thema, das alle Aktionisten mehr oder minder bewegte. Das Bed\u00fcrfnis, zu einer neuen Bestimmung des K\u00f6rpers zu kommen, hing mit der politischen Situation zusammen und der Aufarbeitung des Kriegs und seiner Folgen. Schwarzkoglers Vater war Arzt und hatte sich nach einer schweren Kriegsverletzung das Leben genommen. M\u00fchl war im Krieg. Schwarzkogler verwendete medizinisches Ger\u00e4t bei seinen Aktionen. Sie sind von einer metallischen K\u00e4lte.<\/p>\n

\"schwarzkogler2\"<\/a><\/p>\n

Der Wunsch nach Selbstheilung verdichtete sich bei Schwarzkogler. Hermann Nitsch war zu der Zeit in M\u00fcnchen und wollte Schwarzkogler nach M\u00fcnchen holen um ihm eine Analyse zu vermitteln. Denn in Wien war die Psychiatrie damals etwas massiv Gewaltsames.
\nHeinz Schl\u00f6gelhofer, ein gemeinsamer Freund von Nitsch und Schwarzkogler, der auch gemalt hatte, aber sp\u00e4ter alles zerst\u00f6rt, war 1962 \u2013 64 in psychiatrischer Behandlung und wurde mit Elektroschocks fertig gemacht. Das wollte man Schwarzkogler nicht antun.<\/p>\n

Sein Sturz aus dem 4. Stock 1969 gab Anlass zur Legendenbildung.<\/p>\n

Zu Lebzeiten hatte Schwarzkogler nie eine Ausstellung. Erst 1972 wurden von ihm posthum \u201cTexte, Skizzen und Fotos zu Aktionen, 1965 \u2013 1969\u201d auf der Documenta 5 in Kassel gezeigt.<\/p>\n

\"elisabethklockerjohanna\"<\/a><\/span><\/p>\n

\"klockerschwanberg\"<\/a><\/span><\/p>\n

Eine besondere Note bekam das Archivgespr\u00e4ch durch die Fachdialoge zwischen Hubert Klocker und Johanna Schwanberg, die in der Folge durch den von Anni Brus, der Frau des K\u00fcnstlers gestalteten Brus-Raum f\u00fchrte.<\/p>\n

Viele sehr spezielle Aspekte der Aktionen und der Aktionismusfotografie kamen zur Sprache.<\/p>\n

Welche Rolle spielten die Fotografen? Wie gro\u00df war ihr Gestaltungsspielraum bei der Entwicklung der Filme? Gab es spezielle Bildwinkel? Was waren die Motive der Fotografen? \u2013 Im Wesentlichen gab es die beiden Fotografen Ludwig Hoffenreich und Khasaq (Siegfried Klein). Khasaq hat die M\u00fchl-Aktionen extrem \u00e4sthetisch fotografiert, eine Aktion von M\u00fchl hat auch Franz Hubmann aufgenommen, ebenfalls stark \u00e4sthetisiert. Hoffenreich dagegen, der von M\u00fchl motiviert wurde, f\u00fcr Aktionen zu fotografieren, war Pressefotograf und hatte keine k\u00fcnstlerische Ambition. Er hat sich immer neutral positioniert, kam im wei\u00dfen Mantel und in Gummistiefeln. Es gibt ein Interview mit Hoffenreich und Francesco Conz. Hoffenreich spricht in einem gew\u00e4hltes Hietzinger Idiom \u00fcber die Aktionen \u201cEigentlich ist es ja nicht meine Sache. Meine Frau und ich gehen gern in den Musikverein. Aber ich muss schon sagen, was diese jungen Leute machen. das ist sehr interessant.\u201d<\/cite><\/p>\n

Alle Fotos sind im Originalformat 6\u00d76. Die Fotografen haben den K\u00fcnstlern, die ja kein Geld hatten, die Filme finanziert und nur die Kontaktabz\u00fcge gegeben. Nach Tod von Schwarzkogler waren Brus, Nitsch und seine Lebensgef\u00e4hrtin Edith Adam Nachlassverwalter. Erste Abz\u00fcge wurden f\u00fcr Ausstellung in der Galerie St. Stephan gemacht. G\u00fcnter Brus hat dann in Berlin Francesco Conz<\/a> getroffen, der sich f\u00fcr den Aktionismus begeisterte und zu einem gro\u00dfen F\u00f6rderer wurde und von Brus zum Aufbau eines Fotoarchivs motiviert wurde. Start war 1972 mit Schwarzkogler in einer ersten Auflage im Kleinformat. Es gibt etwa 500 Sujets. Nach documenta hat Krinzinger mit Edith Adam begonnen zu arbeiten.<\/p>\n

Der Brus-Raum in der Ausstellung wurde von der Frau des K\u00fcnstlers, Anni Brus geh\u00e4ngt und fokusiert auf das Verh\u00e4ltnis m\u00e4nnlicher \/ weiblicher K\u00f6rper.<\/p>\n

\"brus1\"<\/a><\/p>\n

Zur Biografie G\u00fcnter Brus<\/a><\/p>\n

G\u00fcnter Brus machte in Graz an der Kunstgewerbeschule eine Ausbildung zum Werbegrafiker und erwarb sich den souver\u00e4nen Umgang mit Text und Bild. Danach ging er zum Studium der Malerei nach Wien an die Akademie der Bildenden K\u00fcnste, wo er Alfons Schilling kennen lernte. Beeindruckt vom Expressionismus arbeitete er informell und radikal gestisch.<\/p>\n

1963 Arbeit am \u201cLabyrinthischen Raum\u201d. Mit der L\u00f6sung von der Figur begann er mit der Arbeit am K\u00f6rper
\n1964 f\u00fchrt Brus seine erste Aktion \u201eAna\u201c in Wohnung von Otto M\u00fchl durch. Kurt Kren filmte, Khasaq und Otto M\u00fchl fotografierten.<\/p>\n

Zu einem Text von G\u00fcnter Brus \u00fcber diese erste Aktion<\/a><\/p>\n

Von Beginn an war es f\u00fcr ihn wesentlich, den eigenen K\u00f6rper ins Zentrum der Aktion zu stellen. Er l\u00f6ste sich vollst\u00e4ndig von der informellen Malerei und f\u00fchrte zahlreiche Aktionen durch.<\/p>\n

Zum Text von Johanna Schwanberg AKTEURINNEN<\/span> IM AKTIONISMUS<\/span><\/a><\/p>\n

In der Arbeit mit seiner Frau Anni sp\u00fcrt er dem Genderverh\u00e4ltnis nach, versucht, den weiblichen K\u00f6rper als das Ruhende Weiche freizulegen. Blickt auf den eigenen K\u00f6rper, die feminine Seite. Wie f\u00fchlt es sich an in einem weiblichen K\u00f6rper, mit Strapsen?<\/p>\n

1966 gr\u00fcndet Brus mit Kren, Muehl, Nitsch und Weibel das Institut f\u00fcr direkte Kunst und entwarf mit Muehl die Idee der Totalaktion als Verbindung der Materialaktion Muehls und der Brus\u00b4schen Selbstverst\u00fcmmelungen. Eine erste Probe zeigten sie am Destruction in Art Symposium in London.<\/p>\n

\"vitriol2\"<\/a><\/p>\n

\"vitriol1\"<\/a><\/p>\n

1966 entstand auch die Aktion \u201eVitriol-Kabinett\u201c. Nun, 2012, hat Brus diese Serie erstmals im Museumskontext gezeigt.<\/p>\n

Brus schreibt dazu:
\n\u201cGeplant hatte ich ein ,Leibbild\u2019, sozusagen ein Gem\u00e4lde nach alter Weise, aber mit einem \u201edirekten Modell\u201c. Anni war im 4. Monat schwanger, willigte aber dennoch einer Mitarbeit ein. … Ich fertigte f\u00fcr diese Aktion eine Menge von Skizzen, die vermutlich zum gr\u00f6\u00dften Teil verschollen sind. Diese Aktion hatte ich zur Zeit ihrer Entstehung nicht betitelt. Nachtr\u00e4glich nenne ich sie \u201eDas Vitriolkabinett\u201c, der \u00e4sthetischen Absicht von damals entsprechend.\u201c<\/cite>
\nMitten in die Aktion, die in der Brus\u2019schen Vorstellung Gr\u00fcn und Pink enthalten sollte, platze ein Haufen l\u00e4rmender, feiernder K\u00fcnstlerfreunde und st\u00f6rte die Arbeit.<\/p>\n

1967 setzte er sich mit dem Thema der Geburt auseinander und integrierte in seine 23. Aktion seine kleine Tochter Diana. Die Arbeiten von Brus gingen weiter in Richtung totaler K\u00f6rperanalyse. 1970 brach er die Aktionskunst ab.<\/p>\n

Bei G\u00fcnter Brus ist noch viel st\u00e4rker als Schwarzkogler die Linie zu Schiele zu verfolgen: in der Dehnung des m\u00e4nnlichen K\u00f6rpers, im nerv\u00f6sen Strich.
\nParallelen zwischen Schiele und Brus sind auch ihre Konflikte mit der Justiz \u2013 Gef\u00e4ngnis bei Schiele, bei Brus nach dem Uni Skandal die Flucht ins Exil.<\/p>\n

Nach dem Aktionismus folgt bei Brus eine lange gegenst\u00e4ndliche Periode.
\nEr stellt B\u00e4ume dar \u2013 auch hier ein Bezug zu Schiele.
\nWo h\u00f6rt die Avantgarde auf? Brus ist Pionier im Erkennen des Scheiterns am Avantgardebegriff. Auch dieser Weg fand schlie\u00dflich Anerkennung.<\/p>\n

Abschlie\u00dfend gab Hubert Klocker einen Ausblick auf das neue Aktionismus-Buch, das er demn\u00e4chst mit Eva Badura-Triska in einer deutschen und einer englischen Fassung bei K\u00f6nig herausbringen wird.<\/p>\n

\"johannavitriol\"\u00a0 \"elisabethjohanna\"<\/p>\n

Reflexionsgespr\u00e4che in kleiner Gruppe und eine kurze Besichtigung der Ausstellung Hermann Nitsch beendeten den intensiven Nachmittag.<\/p>\n

\"nitschleopold3\"<\/a> \"nitschleopold2\"<\/a><\/p>\n

\"nitschleopold5\"<\/a><\/p>\n

Im Unteren Belvedere<\/a><\/h2>\n

Das Archivgespr\u00e4ch am 13. J\u00e4nner 2012 in der Orangerie des Unteren Belvedere brachte die Begegnung mit einem sehr interessanten und in der Rezeption viel zu wenig beachteten K\u00fcnstler der Nachkriegszeit. 6 Kunstwissenschaftlerinnen, eine Theaterwissenschaftlerin und eine Germanistin hatten sich zur F\u00fchrung mit dem Kurator Harald Krejci durch die Ausstellung Curt Stenvert. Neodadapop<\/a> eingefunden.<\/p>\n

\"belvedere0\"<\/a><\/p>\n

Harald Krejci hatte die Ausstellung als umfassende analytische Aufarbeitung von komplexen Systemen konzipiert. Dahinter stand die Idee, das Laboratorium, die Experimentierstelle des Curt Stenvert darzustellen in Wechselwirkung zwischen dem Bildenden K\u00fcnstler und dem Filmer. Bisher waren diese Seiten nur getrennt gezeigt worden und damit war die Methode auf der Strecke geblieben. In dieser Kontextualisierung jedoch, in der die Objekte miteinander agierten, er\u00f6ffnete die programmatische Ausstellung wesentliche Einblicke in die Epoche der 60er- und 70er-Jahre.<\/p>\n

\"belvedere2\"<\/a> \"belvedere3\"<\/a><\/p>\n


<\/p>\n

Curt Stenvert studierte an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien bei Albert Paris G\u00fctersloh Malerei, aber auch kurz Bildhauerei bei Fritz Wotruba sowie Theater- und Filmwissenschaften. Er war Gr\u00fcndungsmitglied des Art Clubs und zun\u00e4chst vom Surrealismus beeinflusst und mit Ernst Fuchs und anderen Protagonisten der \u201eWiener Schule des Phantastischen Realismus\u201c befreundet. Ab 1946 interessierten ihn vor allem die Darstellungsm\u00f6glichkeiten von Bewegung. Inspiriert von der Phasenfotografie entstanden 1947 die ersten gro\u00dfen Bewegungsbilder, in denen Stenvert Elemente des Futurismus, Konstruktivismus und Kubismus miteinander verband. Schl\u00fcsselwerk ist der \u201eViolinspieler in 4 Bewegungsphasen\u201c \u2013 die erste konstruktivistische Plexiglas-Skulptur nach dem 2. Weltkrieg, die in Basel prominent zusammen mit Werken von Calder und Picasso ausgestellt war. Leider ist sie nicht mehr erhalten.<\/p>\n

\"Curt<\/a><\/p>\n

Die Auseinandersetzung mit dem Thema Bewegung f\u00fchrte Stenvert in den 1950er Jahren zu eigenem filmischem Schaffen. Ein F\u00f6rderer von Stenvert war der damalige Kulturstadtrat Viktor Matejka. Durch ihn bekam er ein Volontariat als Cutter bei der Wien Film und wurde mit den szenischen Aufbauten im Film Eins, zwei, drei \u2013 aus! mit Hans Moser beauftragt, in dem die Plexiglas-Skulptur \u201eViolinspieler in 4 Bewegungsphasen\u201c zu sehen war. Von Matejka bekam Stenvert auch Auftr\u00e4ge zu didaktischen Lehrfilmen f\u00fcr Schulen.<\/p>\n

1951 realisierte er gemeinsam mit Wolfgang Kudrnofsky den ersten \u00f6sterreichischen Avantgardefilm der Nachkriegszeit \u201cDer Rabe\u201d nach E. A. Poe. Stenverts erster abendf\u00fcllender Spielfilm Wienerinnen im Schatten der Gro\u00dfstadt (1951\u201352) ist eine Sozialstudie \u00fcber das Leben der Wiener Ziegelarbeiter, \u201eStrizzis\u201c und Prostituierten. Der vom Neoverismo beeinflusste Kriminalfilm \u201cFlucht ins Schilf\u201d (1953) wurde binnen eines Jahres in 14 L\u00e4ndern verkauft. Es gab damals in \u00d6sterreich kein Kapital f\u00fcr Film. Filme wurden auf Kredit gedreht und mussten Geld einspielen.<\/p>\n

\"stenvertschauen\"<\/a><\/p>\n

\"stenvertfilm\"<\/a><\/p>\n

Begleitend zur Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit dem \u00d6sterreichischen Filmarchiv eine Retrospektive der wichtigsten Filme Curt Stenverts programmiert. Einige Filme waren aber auch in der Ausstellung zu sehen \u2013 der legend\u00e4re \u201eRabe\u201c, der Streifen \u201eGigant und M\u00e4dchen\u201c aus 1955, in dem eine behinderte Telefonistin als Protagonistin mit einer T\u00e4nzerin in \u00dcberblendungen, Verzerrungen, Doppelbelichtungen oszilliert, und Stenverts letzter, 1962 mit dem Silbernen B\u00e4ren der XII<\/span>. Internationalen Filmfestspiele Berlin ausgezeichnete Film \u201eVenedig\u201c.<\/p>\n

Curt Stenvert, \u201cWissenschaftlicher Selbstversuch\u201d, 1962<\/p>\n


<\/p>\n

\u00a0 <\/span><\/a>1962 begann sich Curt Stenvert der Objektkunst zu widmen. Die von ihm als \u201eMenschliche Situationen\u201c bezeichneten Bildk\u00e4sten dokumentieren seine Auseinandersetzung mit Themen der Gegenwart wie Konsumverhalten, Politik, Technik, sowie zu den \u00fcberzeitlichen Grundbedingungen des menschlichen Seins, die er in Vitrinen wie auf einer kleinen B\u00fchne inszenierte.<\/p>\n

Er arbeitete zun\u00e4chst mit Alltagsgegenst\u00e4nden, verarbeitete Abfall- und Flohmarktfunde oder kreierte vertraute Objekte, die er f\u00fcr seine Installationen in ungewohnte Kontexte stellte. Sein Ziel war es zu verfremden, zu ironisieren und den Betrachter zu neuen Sichtweisen und Erkenntnissen anzuregen.
\n<\/span><\/p>\n

\"katharinastenvert1\"<\/a><\/span><\/p>\n

\"stenvertobjekt1\"<\/a><\/span><\/p>\n

Zeitgem\u00e4\u00df interpretierte Stenvert Kunst als soziales Medium und gab mit Arbeiten wie \u201eVanitas\u201c, \u201eDie wahre Humanit\u00e4t lieg im Bereithalten von Ersatzteilen\u201c, \u201eWelt nach dem atomaren Erstschlag\u201c. \u201cWozu Geburtenkontrolle? Bereitet den Krieg vor!\u201c, \u201cMensch sein m\u00fcsssen Schiffbruch im All\u201d, \u201cWeg mit dem nicht stinkenden Geld\u201d, \u201eKupferne Beute\u201c oder \u201cStahlblumen\u201c den Studentenunruhen, den B\u00fcrgerprotesten und dem Antikriegsaktivismus eine eigene Sprache, die der \u201eExistenzerhellung \u00fcber das Auge\u201c dienen sollte.<\/p>\n

Frau und Technik ist ein Thema von ihm. Er steigt in die Feminismusdebatte der 60er-Jahre ein. \u201eDer Frau wurde sehr viel Unrecht angetan\u201c Eine ganze Reihe von Objekten setzen sich mit der Rolle der Frau in der Gesellschaft auseinander. \u201eLesbia contra Motor\u201c \u201eDie Pariserin\u201c \u201eDie 25. menschliche Situation. Statt einer Frau einen Milchwagen im Bett vorfinden\u201c<\/p>\n

Marcel Duchamp, \u201eBoite-en-valise\u201d<\/p>\n

\"Curt<\/a><\/span><\/p>\n

In der Gegen\u00fcberstellung mit Werken von Marcel Duchamp, Richard Lindner, Wolf Vostell, Daniel Spoerri und Arman werden Stenverts Bez\u00fcge zu Neosurrealismus, Pop-Art, Neodada, Fluxus und Nouveau R\u00e9alisme aufgezeigt.<\/p>\n

Als Vertreter \u00d6sterreichs auf der XXXIII<\/span>. Kunst-Biennale Venedig 1966 formulierte Stenvert sein Credo \u201eIch lebe f\u00fcr die funktionelle Kunst!\u201c Kunst sei nicht Selbstzweck sondern habe als Erkenntnis-, Kraft- und Energiequelle einen Nutzen f\u00fcr die Gesellschaft zu erbringen. Es ging ihm darum etwas zu bewirken. Er vertraute nicht dem Material, der Form, sondern sehr stark den Inhalten.<\/p>\n

1967 vollendete Stenvert in Aufarbeitung seiner Kriegserlebnisse das aus drei Vitrinen bestehende Objekt Stalingrad \u2013 die Rentabilit\u00e4tsrechnung eines Tyrannenmordes. Die \u00fcberdimensionale Installation wurde 1967\/68 im Mus\u00e9e d\u2019art moderne de la Ville de Paris und im Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne Paris gezeigt und war ein Ansto\u00df f\u00fcr Historiker in Frankreich zur Aufarbeitung der Geschichte.<\/p>\n

\"stalingrad1\"<\/a> \"stenvertfeminismus1\"<\/a><\/span><\/p>\n

\"stalingrad2\"<\/a><\/span><\/p>\n

F\u00fcr die Weltausstellung in Montr\u00e9al, die Expo 67 kreierte Stenvert eine sieben Meter hohe und zw\u00f6lf Tonnen schwere Plastik, \u00fcber die sich Informationen in acht verschiedenen Sprachen abrufen lie\u00dfen \u2013 die erste windbewegte Stahlplastik.<\/p>\n

\"stenvertobjekte\"<\/a><\/p>\n

Zu Beginn der 1970er Jahre begann Stenvert wieder verst\u00e4rkt zu malen. 1971 entstand das Manifest zur Bio-Kybernetischen Malerei, worin er das Konzept der Funktionellen Kunst und der \u201elebenslogischen Humanitas\u201c weiterentwickelte. Um die Wirkung seiner Bewegungsbilder zu steigern, setzte Stenvert ab den 1970er Jahre auf eine dekorative Fl\u00e4chigkeit in der Darstellung, die er mit einer breiten, leuchtenden Farbpalette und Goldgr\u00fcnden verband.<\/p>\n

\"stenvertspaetwerk1\"<\/a><\/p>\n

Stenvert \u00fcbersiedelte schlie\u00dflich zun\u00e4chst nach Mannheim und dann nach K\u00f6ln, lehrte an den Kunsthochschulen von Kassel und Karlsruhe. In \u00d6sterreich war er aber nachdem er sich nie einem Lager zurechnete, sondern die Zwischenr\u00e4ume besetzte, durch Grabenk\u00e4mpfe eher an den Rand gedr\u00e4ngt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In der Sammlung Verbund Ein Dutzend Wissenschaftlerinnen aus verschiedenen Disziplinen fanden sich am 10. Mai in der Sammlung Verbund ein, um am Beispiel der Ausstellung Cindy Sherman \u2013 fr\u00fche Werke performative und feministische Aspekte von Nachkriegsavantgarde zu studieren und zu diskutieren. \u00a0 \u00a0 Ausf\u00fchrlicher Bericht folgt. In der Medienwerkstatt Wien Am 27. April 2012 fand … Continue reading Archivgespr\u00e4che 2012<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":2490,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2500","page","type-page","status-publish","hentry"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2500","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2500"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2500\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4568,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2500\/revisions\/4568"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2490"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2500"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}