{"id":2496,"date":"2016-12-19T11:30:16","date_gmt":"2016-12-19T11:30:16","guid":{"rendered":"http:\/\/viennavant.cloud.d2mc.com\/?page_id=2496"},"modified":"2017-02-01T15:51:14","modified_gmt":"2017-02-01T15:51:14","slug":"archivgespraeche-2014","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/interdisziplinaerer-diskurs\/archivgespraeche\/archivgespraeche-2014\/","title":{"rendered":"Archivgespr\u00e4che 2016"},"content":{"rendered":"

Im Kunstforum Wien<\/a><\/h2>\n

Freitag, den 28. Oktober 2016\u00a0lud die Kuratorin Lisa Ortner-Kreil zu einem Archivgespr\u00e4ch und einer F\u00fchrung durch die von ihr kuratierte Ausstellung Martin Kippenberger ein. Die Schau\u00a0war wegen ihrer\u00a0Fokussierung auf das von Kippenberger bevorzugte Medium Sprache\u00a0f\u00fcr das interdisziplin\u00e4re Forschungsnetzwerk ViennAvant besonders interessant. Jeweils 4 Mitglieder aus dem Bereichen Kunst und aus Literatur sowie\u00a0zwei aus Film- und\u00a0Theaterwissenschaft nahmen teil.<\/p>\n


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Im 21er-Haus<\/a><\/h2>\n

Ende J\u00e4nner bis Ende Mai 2016 pr\u00e4sentierte das 21er Haus. Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in der Gruppenausstellung Abstract \u2013 Loop Austria<\/a> Werke von vier \u00f6sterreichischen K\u00fcnstlern: Marc Adrian, Richard Kriesche, Helga Philipp und Gerwald Rockenschaub.<\/p>\n

Ausstellungsansichten \u201cAbstract Loop Austria\u201d Fotos: \u00a9 Belvedere, Wien, Foto eSeL.at.<\/p>\n

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Am 13. Mai versammelte sich eine Gruppe des ViennAvant-Netzwerks im 21er-Haus zu einem Archivgespr\u00e4ch und F\u00fchrungen mit Harald Krejci durch diese Ausstellung und die Rekonstruktion der Kinetika 1967<\/a>.<\/p>\n

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Grundlegend f\u00fcr die konstruktive, konkrete Kunst der Nachkriegszeit in \u00d6sterreich waren die radikalen Ideen des Aufbruchs in die Moderne (Wiener Kreis, Zw\u00f6lftonmusik), eine Abkehr von den figurativen Tendenzen des \u00f6sterreichischen Expressionismus und die generelle Idee eines Neuanfangs nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Die Entwicklung der konstruktiven, konkreten Kunst in \u00d6sterreich vollzog sich u. a. im internationalen Kontext der K\u00fcnstlerbewegung Neue Tendenzen in Zagreb, die zwischen 1961 und 1973 wegweisende Zusammenk\u00fcnfte und Ausstellungen organisierte, an denen Adrian, Kriesche und Philipp teilnahmen. Im Jahr 1967 fand dann auf Initiative von Werner Hofmann die wegweisende internationale Ausstellung Kinetika im heutigen 21er Haus statt.<\/p>\n

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Er\u00f6ffnung der Ausstellung: \u201eAbstract \u201eLoop Austria\u201c Foto: eSeL.at, \u00a9 Belvedere, Wien
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Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen mit Adrian, Kriesche und Philipp die Anf\u00e4nge der konstruktiven, konkreten Kunst bzw. der Op-Art in \u00d6sterreich. Inhaltlich r\u00fccken die Frage nach einer (neuen) Rolle des Betrachters und seiner Wahrnehmung sowie die Untersuchung der Beschaffenheiten der Oberfl\u00e4chen und Strukturen von Kunstwerken in den Mittelpunkt. Unter postmodernen Vorzeichen in der Neo-Geo-Bewegung der 1980er-Jahre in Wien wurden diese Fragen wieder aufgegriffen. Dabei zeigt sich, wie das gemeinsame Interesse an neuen gestalterischen Elementen und Ideen wie Bewegung, Zeit, Strukturen und Wahrnehmungs- bzw. Rezeptionsbedingungen zu ganz unterschiedlichen k\u00fcnstlerischen Strategien gef\u00fchrt hat \u2013 bis heute.<\/p>\n

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Nach diesen beiden F\u00fchrungen wurde noch die umfangreiche Werkschau Oswald Oberhuber<\/a> besichtigt.<\/p>\n

Oswald Oberhuber entwickelte bereits als knapp Zwanzigj\u00e4hriger er eine h\u00f6chst eigenst\u00e4ndige k\u00fcnstlerische Auseinandersetzung mit franz\u00f6sischer Nachkriegskunst, insbesondere mit dem Tachismus und dem Informel, in den Medien Zeichnung, Malerei und Skulptur. Diese gegenstandslose Kunst, auch als lyrische Abstraktion bezeichnet, strebt die vollkommene Aufl\u00f6sung der Form in einem spontanen, unbewussten Schaffensprozess an.<\/p>\n

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Oberhuber ist nicht nur einer der ersten informellen K\u00fcnstler in \u00d6sterreich, mit der \u00dcbersetzung dieser Prinzipien von der Malerei in sein Konzept der informellen Plastik leistet er auch im internationalen Kontext einen singul\u00e4ren Beitrag. Diese Arbeiten sind meist in Gips, Draht und anderen fragilen Materialien als dreidimensionale Raumzeichnung ausgef\u00fchrt. Sie setzen sich radikal von der damals kanonischen Formensprache der Moderne im Allgemeinen und von postkubistischer Skulptur im Besonderen ab. Mitte der 1950er-Jahre, am H\u00f6hepunkt des Informel, beendet Oberhuber diese Phase, beginnt realistisch zu arbeiten und macht den ersten einer Vielzahl von k\u00fcnstlerischen Spr\u00fcngen, die fortan sein Werk bestimmen.<\/p>\n

\"oberh1\"<\/a> <\/span> Diesem Muster des \u00fcberraschenden Neuanfangs folgt Oberhuber mit gro\u00dfer Konsequenz. In Anlehnung an Leo Trotzkis Begriff der permanenten Revolution postuliert er 1956 das Prinzip der permanenten Ver\u00e4nderung in der Kunst. Sich stets einer Festlegung und Kategorisierung entziehend, frei von Ber\u00fchrungs\u00e4ngsten, setzt sich Oberhuber mit verschiedensten k\u00fcnstlerischen Str\u00f6mungen auseinander, entdeckt und erfindet, experimentiert und assimiliert, um das jeweilige Potenzial auszusch\u00f6pfen bis zum n\u00e4chsten Neuen. Sein antiheroischer Zugang zur Kunst zeigt sich in der st\u00e4ndigen Hinterfragung der eigenen Mittel, der Rahmenbedingungen k\u00fcnstlerischer Bedeutungsproduktion und des Werk- und Autorbegriffs, die immer wieder ins Wanken geraten.<\/p>\n

Im mumok<\/a><\/h2>\n

Am 12. Mai 2016 f\u00fchrte Eva Badura-Triska durch die von ihr kuratierte Ausstellung K\u00f6rper, Psyche und Tabu. Wiener Aktionismus und die fr\u00fche Wiener Moderne<\/a>. Mit K\u00f6rper, Psyche und Tabu als zentralen, titelgebenden Begriffen verdeutlicht die Pr\u00e4sentation ideengeschichtliche, inhaltliche und gestalterische Zusammenh\u00e4nge zwischen dem Wiener Aktionismus und den k\u00fcnstlerischen Entwicklungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Werken von G\u00fcnter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler, den Skandalk\u00fcnstlern der 1960er-Jahre, werden Arbeiten ihrer ebenfalls umstrittenen Kollegen vom Jahrhundertanfang \u2013 von Gustav Klimt \u00fcber Richard Gerstl und Oskar Kokoschka bis zu Koloman Moser, Max Oppenheimer und Egon Schiele \u2013 gegen\u00fcbergestellt.<\/p>\n

Ausstellungsansicht K\u00f6rper, Psyche und Tabu. Foto: mumok\/Laurent Ziegler<\/p>\n

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Eingangs erz\u00e4hlt Eva Badura-Triska, dass diese Ausstellung durch das ViennAvant-Archivgespr\u00e4ch im mumok im Juni 2015 \u201eMein K\u00f6rper ist das Ereignis.\u201c beeinflusst und bereichert worden ist. Sie kam damals ins Gespr\u00e4ch mit Bernadette Reinhold vom Oskar Kokoschka-Dokumentationszentrums der Angewandten, die beiden Forscherinnen trafen sich zu einem weiteren intensiven Brainstorming und daraus entstanden wichtige Aspekte der jetzigen Ausstellung sowie ein Beitrag von Bernadette Reinhold zum Ausstellungskatalog.<\/p>\n

Eva Badura-Triska schildert ihre These des Vergleichs der historischen Situation in \u00d6sterreich um 1910 mit 1960: wirtschaftlicher Aufschwung bei gleichzeitiger konservativer Verfasstheit der Gesellschaft, was Triebfeder f\u00fcr K\u00fcnstler war, sich intensiv mit dem K\u00f6rper zu besch\u00e4ftigen.<\/p>\n

Neben zahlreichen motivisch-stilistischen Verwandtschaften verweist die mumok-Ausstellung vor allem auf inhaltliche Parallelen. Sowohl zu Jahrhundertbeginn als auch in den 1960er-Jahren wird der menschliche K\u00f6rper als Spiegel und Widerpart existenzieller und gesellschaftlicher Erfahrungen thematisiert. Das psychologische Portr\u00e4t, aber auch der exponierte K\u00f6rper und dessen Erfahrungen von Schmerz durchziehen die Werke beider Generationen.<\/p>\n

<\/a>Egon Schiele, Selbstbildnis mit gesenktem Kopf, 1912 \u00d6l auf Holz Leopold Museum \u2013 Privatstiftung Foto Leopold Museum<\/p>\n

Rudolf Schwarzkogler, 3. Aktion, 1965, S\/W-Fotografie auf Karton \u00a9 \u00d6sterreichische Ludwig-Stiftung, Foto: mumok<\/p>\n


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Oskar Kokoschka, Der Sturm, 1911 Farblithografie \u00a9 Bildrecht Wien, 2016 Foto: Albertina.<\/p>\n

Das Portr\u00e4t, das zu einer Analyse der Portr\u00e4tierten mutiert, das inszenierte K\u00fcnstlerselbstportr\u00e4t sowie der K\u00fcnstler in seiner Nacktheit sind Stationen, die zur \u201eBearbeitung\u201c des eigenen K\u00f6rpers f\u00fchren \u2013 zur Selbstverletzung einerseits, zur sakralen \u00dcberh\u00f6hung andererseits. Das Thema der Verletzung und des Heilens ist sehr stark. Die Gesellschaft ist krank, sie muss geheilt werden, durch die Figur des K\u00fcnstlers, der auch in der Gesellschaft den Finger auf die Wunde legt und daf\u00fcr Schmach erf\u00e4hrt.<\/p>\n

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G\u00fcnter Brus,Wiener Spaziergang, 1965, S\/W-Fotografie Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, \u00a9 G\u00fcnter Brus, 2016<\/p>\n


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<\/a>Egon Schiele Plakat der Schiele-Ausstellung in der Galerie Arnot, 1915 Gouache, Tuschpinsel auf Papier Foto Wien Museum<\/p>\n

Selbstdarstellungen als M\u00e4rtyrer_innen sind in diesem Zusammenhang keine Seltenheit und verweisen auf Konzepte vom K\u00fcnstler als Priester und Erl\u00f6ser der Gesellschaft.<\/p>\n


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Hermann Nitsch, 1. Aktion, 1964, SW-Fotografie Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Schenkung des K\u00fcnstlers \u00a9 Bildrecht Wien, 2016, Foto: mumok<\/p>\n

Auch f\u00fcr die Materialaktionen Otto Muehls sieht Eva Badura Vorl\u00e4ufer ein halbes Jahrhundert fr\u00fcher beispielsweise in der Behandlung der Farbe als Material in Kokoschkas ber\u00fchmtem Stilleben mit Hammel und Hyazinthe:<\/p>\n

Oskar Kokoschka, Stillleben mit Hammel und Hyazinthe, 1910,
\n\u00d6l auf Leinwand \u00d6sterreichische Galerie Belvedere, Ankauf Oskar Reichel, 1922 \u00a9 Bildrecht Wien, 2016, Foto: \u00d6sterreichische Galerie Belvedere<\/p>\n

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Otto Muehl, Materialaktion Nr. 9, Stilleben \u2013 Aktion mit einem weiblichen, einem m\u00e4nnlichen und einem Rinderkopf, 1964, SW-Fotografien Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, erworben 2003,<\/p>\n

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\u00a9 Bildrecht Wien, 2016, Foto: mumok<\/figcaption><\/figure>\n

Die Bez\u00fcge sind vielf\u00e4ltig und frappant:
\nAuseinandersetzung mit Schwangerschaft und Geburt finden sich in beiden Epochen. Nackte Schwangere bei Klimt, die Aktion von Brus in embryonaler Haltung als Untersuchung des eigenen K\u00f6rpers im Mutterleib. Wie der 20-j\u00e4hrige Schiele in seinen Babystudien geht Brus dem Thema Kind in Aktionen mit seiner Tochter Diana nach.<\/p>\n

Im Drama \u201eM\u00f6rder Hoffnung der Frauen\u201c, diesem ersten expressiven Theater, eigentlich der \u201eersten Aktion\u201c, hat Kokoschka die K\u00f6rper seiner Schauspieler wei\u00df bemalt \u2013 wie sp\u00e4ter Brus. Das Thema dieses Geschlechterkampfes ist Transfusion. Transfusion 1965 auch bei Brus mit wei\u00dfem Mann und roter Frau. Das hat christologische aber auch Zombie-Aspekte. Um Tod und Wiederauferstehung geht es immer wieder bei Klimt, bei Kokoschka, bei Brus, bei Nitsch, der Kreuzigung dem \u201eUropfer\u201c gleichsetzt.<\/p>\n

\u201cSprache als Medium\u201d stellt die sp\u00e4ten Bilddichtungen von Brus Oskar Kokoschkas \u201cTr\u00e4umenden Knaben\u201d und Schieles in Rechteckformat gestalteten Gedichten gegen\u00fcber. Beengende Grenzen wurden ge\u00f6ffnet und Wege zu einem interdisziplin\u00e4ren Kunstverst\u00e4ndnis geebnet. Dieses bezieht nicht nur fotografische (und sp\u00e4ter filmische), theatrale, literarische und musikalische Kunstformen mit ein und verkn\u00fcpft diese oftmals miteinander: Mit der Psychoanalyse und sprachkritischen Ans\u00e4tzen werden auch die Potenziale avancierter Wissenschaften in die k\u00fcnstlerische Arbeit einbezogen.<\/p>\n

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Im Belvedere<\/a><\/h2>\n

Fotocredits:
\nAusstellungsansichten \u201cHans Bischoffshausen \u2013 Mehr als ZERO<\/span>\u201d \u00a9 Belvedere, Wien
\nGruppenfotos \u00a9 Helga K\u00f6cher<\/p>\n

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Am 12. Februar 2016 besuchte eine Gruppe aus ViennAvant die von Harald Krejci kuratierte Ausstellung \u201eMehr als ZERO<\/span>. Hans BISCHOFFSHAUSEN<\/span>\u201c im Unteren Belvedere.<\/p>\n

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Die Ausstellung war den bildnerischen Hauptwerken des Multitalents Bischoffshausen gewidmet und zeigte die k\u00fcnstlerischen Wechselbeziehungen zu Malerkollegen der Nachkriegsavantgarde aus Frankreich, Deutschland, Italien und Holland auf.<\/p>\n

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Bischoffshausens reduziertes, die Grenzen der Malerei auslotendes, materialbezogenes Schaffen hatte er im Zusammenhang mit seinen Reisen nach Italien und Frankreich bereits sehr fr\u00fch entwickelt. Ausstellungsbesuche in Galerien von Venedig und Mailand legten den Grundstein zu einer Kunst, die immer weiter die Grenzen der Malerei ertastete. War sein Schaffen anf\u00e4nglich noch von einer gestischen, abstrakten Malerei gepr\u00e4gt, fand er mit Materialien wie Sand, Zement, Lochungen oder Brandspuren zu einer neuen Formensprache, die sich mit den Zusammenh\u00e4ngen von Schrift und Bild besch\u00e4ftigte.<\/p>\n

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Die Freundschaft mit dem italienischen Avantgardek\u00fcnstler Lucio Fontana, der durch seine Schnittbilder weltber\u00fchmt wurde, \u00f6ffnete Bischoffshausens Werkbegriff, an dem er nach seinem Umzug nach Paris 1959 konsequent weiterarbeitete. Bischoffshausen fand rasch Eingang in die franz\u00f6sische K\u00fcnstlerszene. Der bildende K\u00fcnstler und ZERO<\/span>-Vertreter Bernard Aubertin wurde zu einem wichtigen Wegbegleiter.<\/p>\n

Zwischen 1962 und 1965 nahm Bischoffshausens Karriere einen intensiven Verlauf, Ausstellungen in Frankreich und Deutschland sowie Beteiligungen in Italien waren die Folge. Kontakte zur internationalen K\u00fcnstlergruppierung NUL<\/span> um Jan Schoonhoven erm\u00f6glichten ihm, auch in Holland k\u00fcnstlerisch zu re\u00fcssieren. Ebenso sind seine Freundschaften mit Herman de Vries oder Heinz Mack Thema der Ausstellung.<\/p>\n

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Bischoffshausen geh\u00f6rt heute neben seinem K\u00fcnstlerfreund Erwin Thorn zu den wenigen \u00f6sterreichischen Vertretern der ZERO<\/span>-Bewegung. Seine individuelle Ikonologie des Materials und seine konzeptuelle Neuorientierung in der Kunst vor und nach 1968 machten ihn zu einem der wesentlichen Vertreter der Avantgarde.<\/p>\n

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Die Ausstellung versuchte, den Bogen von den ersten Materialbildern der 1950er-Jahre bis zur Pariser Zeit der ZERO<\/span>-Bewegung zu spannen. Erstmals wurden auch die 1970er- und 1980er-Jahre beleuchtet.<\/p>\n

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Die Aufarbeitung des umfassenden Archivs von Ernst und Heide Hildebrand war wesentliche Basis der Begleitpublikation und damit Teil der fortlaufenden Forschung zur Kunst der Nachkriegszeit, die erneut einen in Europa zu Unrecht wenig bekannten \u00f6sterreichischen K\u00fcnstler ins Zentrum gestellt hat.<\/p>\n

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Im Kunstforum Wien Freitag, den 28. Oktober 2016\u00a0lud die Kuratorin Lisa Ortner-Kreil zu einem Archivgespr\u00e4ch und einer F\u00fchrung durch die von ihr kuratierte Ausstellung Martin Kippenberger ein. Die Schau\u00a0war wegen ihrer\u00a0Fokussierung auf das von Kippenberger bevorzugte Medium Sprache\u00a0f\u00fcr das interdisziplin\u00e4re Forschungsnetzwerk ViennAvant besonders interessant. Jeweils 4 Mitglieder aus dem Bereichen Kunst und aus Literatur sowie\u00a0zwei … Continue reading Archivgespr\u00e4che 2016<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":2490,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2496","page","type-page","status-publish","hentry"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2496","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2496"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2496\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4683,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2496\/revisions\/4683"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2490"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2496"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}