{"id":2492,"date":"2016-12-19T11:28:39","date_gmt":"2016-12-19T11:28:39","guid":{"rendered":"http:\/\/viennavant.cloud.d2mc.com\/?page_id=2492"},"modified":"2020-05-30T17:38:46","modified_gmt":"2020-05-30T17:38:46","slug":"archivgespraeche-2016","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/interdisziplinaerer-diskurs\/archivgespraeche\/archivgespraeche-2016\/","title":{"rendered":"Archivgespr\u00e4che 2014"},"content":{"rendered":"

Im MAK<\/span> \u2013 Hollein<\/a><\/h2>\n

Am 2. Oktober 2014 stand eine F\u00fchrung in der Ausstellung \u201cHollein\u201d durch die Kuratorin Marlies Wirth am Programm. 11 Forscherinnen und Forscher aus Architektur und Architekturgeschichte, Kunstgeschichte, Theaterwissenschaft und Germanistik nahmen daran teil.<\/p>\n

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In der Generali Foundation<\/a><\/h2>\n

Am 25. April traf sich eine Gruppe von Forscherinnen und Forschern aus Kunst-, Literatur-, Theater- und Architekturwissenschaft in der Generali-Foundation. Im Studienraum gab die Sammlungsleiterin Doris Leutgeb eine intensive Einf\u00fchrung in die Geschichte dieser sehr spezifischen Institution und stellte sich den vielf\u00e4ltigen Fragen rund um den Aufbau dieser einzigartigen Sammlung, die leider Wien verlassen wird. Sie wird f\u00fcr 25 Jahre als Dauerleihgabe an das Museum der Moderne Salzburg \u00fcbertragen werden.<\/p>\n

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Die Generali Foundation ist eine \u00f6sterreichische Besonderheit. Die Sammlung wurde 1988 1988 als gemeinn\u00fctziger Kunstverein der Generali Gruppe \u00d6sterreich zur F\u00f6rderung zeitgen\u00f6ssischer bildender Kunst und als Marketinginstrument von GD Dr. Dietrich Karner gegr\u00fcndet und ist typisch f\u00fcr den damaligen Trend. Kurz zuvor waren die BAWAG<\/span>– und die Essl-Sammlung entstanden. Dietrich Karner kam damals aus Italien nach Wien und zog in ein postmodernes Geb\u00e4ude \u2013 ein Impuls f\u00fcr ihn, im k\u00fcnstlerischen Feld aktiv zu werden. Er entschied sich, eine Sammlung professionell aufzubauen, mit Experten wie Edelbert K\u00f6b. Ein kleiner Raum am Bauernmarkt wurde angemietet. Schwerpunkt der Sammlung war zun\u00e4chst \u201eWasserfarbe auf Papier und Skulptur nach 1945 bis zur Gegenwart\u201c. Es wurde angekauft \/ gesammelt \u2013 Bruno Gironcoli, VALIE<\/span> EXPORT<\/span>, Heimo Zobernig, Dan Graham\u2026.. Arbeiten wurden im Firmengeb\u00e4ude positioniert. Das kam gut an, brachte einen Imagetransfer, Jugendlichkeit, Refreshment und auch Gesellschaftskritik herein und f\u00f6rderte das Ansprechen neuer Kundenschichten. Kunstvermittlung war von Anfang an ein wichtiger Aspekt, ebenso die Dokumentation des Tuns, der Archivgedanke.<\/p>\n

Das Archiv wuchs, die Sammlung wuchs, ein neuer Ort wurde notwendig. Die Wahl fiel auf das Geb\u00e4ude der ehemaligen Habig Hutmanufaktur. Christian Jabornegg und Andr\u00e1s P\u00e1lffy wurden f\u00fcr den Umbau beauftragt und 1995 wurde die Generali Foundation in der Wiedner Hauptstra\u00dfe er\u00f6ffnet, die jetzt unter Denkmalschutz steht \u2013 mit einem Tiefspeicher von 500 m\u00b2 f\u00fcr das Depot unter der Ausstellungshalle. Gr\u00fcndungsdirektorin war Sabine Breitwieser. Sie verlagerte den Fokus von Skulptur und Arbeiten auf Papier rasch weg zur Entwicklung der \u00f6sterreichischen Kunst von den fr\u00fchen 60er-Jahren bis jetzt mit Schwerpunkt Konzeptkunst, Gender, Feminismus, Design\/Architektur \u2013 Pichler, Hollein \u2013 sowie internationale Konzeptkunst. Die erste Ausstellung war programmatischer Auftakt zur Ausrichtung der Arbeit in den folgenden Jahren: Andrea Fraser, eine K\u00fcnstlerin mit Fokus auf Gesellschafts- und Institutionskritik. Die Inner Group der Konzeptkunst \u2013 Dan Graham, Martha Rosler, Gordon Matta Clark \u2013 folgten. Jedes Jahr gab es 2\u20133 Ausstellungen, parallel dazu wurden Werke angekauft. Ein alle drei Jahre wechselnder Kunstbeirat aus Kunsthistorikern und Museumsfachleuten wurde schon zu Beginn eingerichtet, der sich regelm\u00e4\u00dfig traf, die Ank\u00e4ufe beurteilte und den internationalen Austausch f\u00f6rderte.
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Forschung und die Dokumentation des Tuns und der Sammlungen wurden immer bedeutender. Es wurden nicht einfach nur Ausstellungskataloge erstellt, sondern Grundlagenwissen und Standardwerke erarbeitet wie z.B. zu Morgan Fisher. Ein bedeutender Schritt war die Aufarbeitung der Medienkunst in \u00d6sterreich, zum Beispiel mit der Ausstellung Replay<\/a> im Jahr 2000. Damals wurde ein gro\u00dfes Konvolut von Videos f\u00fcr die Sammlung angekauft. Der Studienraum mit hauseigener Bibliothek wurde bereits 1995 er\u00f6ffnet.<\/p>\n

In der folgenden Direktion von Sabine Folie wurde das Feld verbreitert und neue Aspekte kamen dazu. Fragen wie \u201eWas ist aus der Moderne geworden?\u201c \u201eWohin hat sich konzeptuelle Kunst im Zuge von Postmoderne, Postcolonial Studies und Aesthetic Studies entwickelt?\u201c wurden nicht nur in Ausstellungen, sondern auch sehr intensiv in Workshops und Tagungen behandelt. Der Schwerpunkt blieb jedoch auf Konzept Art und konsequent auf K\u00fcnstlerinnen. Exemplarische B\u00fccher wurden produziert.<\/p>\n

Die Leihgabe an das Museum der Moderne Salzburg war eine Entscheidung von Dr. Karner. Es war seine Initiative, den Erhalt der Sammlung in wirtschaftlich schwierigen Zeiten mit diesem Schritt zu sichern. Die Sammlung umfasst ca. 2200 Werke. Eine von 26.4.2014 \u2013 12.10.2014 im Museum der Moderne Salzburg laufende Ausstellung gibt dort erste Einblicke. Ende M\u00e4rz 2015 werden die R\u00e4umlichkeiten in der Wiedner Hauptstra\u00dfe geschlossen, der Verein Generali Foundation bleibt jedoch bestehen. Die Sammlungst\u00e4tigkeit geht weiter. Die Direktorin des Museums der Moderne Salzburg Sabine Breitwieser \u00fcbernimmt die Ankaufsfunktion. Geplant sind drei Ausstellungen der Sammlung j\u00e4hrlich. Drei Mitarbeiter_innen werden von der Generali bezahlt. Erst mit Fertigstellung eines neues Kunstdepots in Salzburg und nicht vor Ende 2015 wird die Sammlung \u00fcbertragen werden k\u00f6nnen. Der Studienraum geht in das Rupertinum und wird ein eigenes Stockwerk erhalten.<\/p>\n

Die Generali Foundation ist keine Stiftung \u2013 der Name ist irref\u00fchrend \u2013 sondern ein gemeinn\u00fctziger Verein mit einem j\u00e4hrlich neu zu verhandelndem Budget. Das Archiv beinhaltet umfangreiche Textkonvolute. Eine relationale Datenbank daf\u00fcr wurde selbst entwickelt, die in vernetzter Struktur zu den einzelnen Werken, ihrer Genese und ihrem Erhaltungszustand f\u00fchrt. Sie wird als eigener Regelkreis verwaltet. In komprimierter Form sind Informationen auf der Homepage unter den Men\u00fcpunkten Sammlung, Archiv und Recherche zu finden. Seit dem letzten Jahr hat die Generali Foundation das Museumsg\u00fctesigel.<\/p>\n

Die Kunstsammlung selbst ist Eigentum der Versicherung. Sie hat hohe internationale Reputation. Das Konzept, Kunstexperten f\u00fcr den Aufbau der Sammlung heranzuziehen ist aufgegangen. Der finanzielle Wert der Sammlung war nie ein Thema. Sicherlich ist der Sammlungswert um 100% gestiegen und er wird im Anlageverm\u00f6gen des Konzerns ausgewiesen. Bis jetzt gab es keine Verk\u00e4ufe, ein Verkauf war immer ein No Go des Beirats.<\/p>\n

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Wichtig war immer die Archivierung. Ein gro\u00dfes Filmkonvolut von VALIE<\/span> EXPORT<\/span> wurde restauriert und teilweise mit der K\u00fcnstlerin geschnitten und die Prototypen von Walter Pichler rekonstruiert. 2003\/4 wurde die Videosammlung digitalisiert. Die fortschreitende Entwicklung der Technik macht es jedoch n\u00f6tig, die damals digitalisierten Daten wieder auf neue Tr\u00e4ger zu \u00fcberspielen. Viele Arbeiten sind an eine bestimmte Technik gebunden. Deshalb muss mit den K\u00fcnstlern abgekl\u00e4rt werden, welcher Aspekt ihnen wichtiger ist. Manche K\u00fcnstler sagen: \u201eNehmt die neueste Technik.\u201c Bei anderen ist die historische Technik sichtbarer Werkbestandteil \u2013 z.B. bei W. Pichler Pichler ein R\u00f6hrenbildschim in seinem TV-Helm. In diesem Sinn ist die Frage der Erhaltung von manchen Teilen der Sammlung ein gravierendes Technikproblem. Im Archiv gibt es auch unver\u00f6ffentlichte Best\u00e4nde, z.B. Gordon Matta Clarks Briefe an seine Familie.<\/p>\n

Das Archiv ist ein eminent wertvoller historischer Speicher. Alle Ausstellungen und alle Symposien und Workshops dokumentiert. Man kann hier z.B. nachlesen, wie in den 90er-Jahren \u00fcber Institutionskritik gesprochen wurde. Aus Gr\u00fcnden der Textrechte ist es nicht online, sondern nur in der Mediathek, dort jedoch f\u00fcr Studierende und Interessierte zug\u00e4nglich.<\/p>\n

Im letzten Jahr gab es drei Ausstellungen. Sonst war die Sammlung durch Leihgaben in der ganzen Welt pr\u00e4sent. F\u00fcr Touren werden f\u00fcr heikle Papierarbeiten \u2013 mit Einverst\u00e4ndnis der K\u00fcnstler_innen \u2013 und f\u00fcr Film und Video sowieso Ausstellungskopien angefertigt. Die Mitarbeiter mit Kunst zu konfrontieren, das soll weiter existieren.<\/p>\n

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Ein Thema des Gespr\u00e4chs war die Auswirkung auf die Wiener museale Landschaft durch die Abwanderung der Sammlung nach Salzburg. Eva Badura-Triska vom mumok betonte, die Ankaufspolitik des mumok sei vom Wissen gepr\u00e4gt gewesen, dass gewisse Dinge ohnehin in der Generali da w\u00e4ren \u2013 z.B. VALIE<\/span> EXPORT<\/span> und Dan Graham. Brus und andere dagegen im mumok.<\/p>\n

Klaus Kastberger bemerkt \u201eJe mehr Sie erz\u00e4hlen, umso klarer wird, dass das, was hier geschaffen wurde, an diesen Ort gebunden ist. Doris Leutgeb darauf: \u201eJa, der Ort, diese besondere Mischung aus White Cube und historischem Archtekturmantel hat die Institution mitgepr\u00e4gt. Was jetzt hier hereinkommt, wei\u00df man noch nicht. Lisa Ortner-Kreil erz\u00e4hlt, wie das Kunstforum vor einem Jahr \u00c4hnliches erlebt habe. Schlie\u00dflich habe eine Schlie\u00dfung aber doch abgewendet werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

Kuratorin Ilse Lafer f\u00fchrte dann die Gruppe durch die Ausstellung W\u00e4re ich von Stoff, ich w\u00fcrde mich f\u00e4rben. Retrospektive Ulrike Grossarth<\/a><\/strong>. \u201cDie Herstellung von Kunstwerken ist f\u00fcr mich sekund\u00e4r, was mich interessiert, ist tats\u00e4chlich erfahrbare, verf\u00fcgbare und radikale, anschauliche Denkr\u00e4ume zu erzeugen\u201d<\/cite>, sagt Ulrike Grossarth (*1952) \u00fcber ihren k\u00fcnstlerischen Ansatz.<\/p>\n

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Der f\u00fcr ihr Schaffen zentrale Werkkomplex BAU<\/span> I (1989\u20132000), ein experimentelles Ensemble zu den Fragen \u201eunbewegter Gegenstandsk\u00f6rper\u201c, bildet den Ausgangspunkt der Ausstellung. Als Versuch, ver\u00e4nderte Denk- und Handlungsr\u00e4ume zu veranschaulichen, verbindet BAU<\/span> I das von Tanz, Fluxus, Punk und der Aufarbeitung der Nachkriegszeit gepr\u00e4gte Fr\u00fchwerk Grossarths mit sp\u00e4teren, auf Osteuropa konzentrierten Arbeiten wie den \u201eLubliner Projekten\u201c (seit 2006).<\/p>\n

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Zentral f\u00fcr Grossarth ist Hannah Arendts Buch Vita activa oder Vom t\u00e4tigen Leben, 1960 (Orig. 1958), in dem die Verfasstheit des menschlichen Lebens durch drei Grundt\u00e4tigkeiten\u201c, Arbeiten, Herstellen und Handeln, bestimmt wird. Davon ausgehend hat die K\u00fcnstlerin eine empirische Forschungsmethode entwickelt, u. a. in Form von public exercises, die zuletzt als Reiseprojekte nach Osteuropa im Sinne von \u201e\u00dcbungsreihen zur \u00dcberwindung fixierter Kulturmodule\u201c konzipiert wurden. In den Worten Arendts ergibt sich eine so angelegte \u201eneue Art Forschung\u201c aus einem Tun, das sich seiner Bez\u00fcge und Bedingungen bewusst ist und Vorg\u00e4nge veranlasst, \u201ederen Ende ungewiss und unabsehbar\u201c ist.<\/p>\n

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Im 21er-Haus<\/a><\/h2>\n

Start der ViennAvant-Archivgespr\u00e4che 2014 war ein Nachmittag im 21er-Haus. Harald Krejci f\u00fchrte acht Kunst-, Literatur-, Musik- und TheaterwissenschaftlerInnen durch die von ihm kuratierte Andreas Urteil-Ausstellung<\/a> sowie den Hermann Painitz-Raum im Rahmen der Sammlungsaufstellung#4<\/p>\n

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\nAndreas Urteil wird 1933 im damaligen Jugoslawien geboren, in einer donauschw\u00e4bischen Familie, die Mutter ist allerdings Amerikanerin. Aus einem Internierungslager fl\u00fcchtet die Familie nach Wien und Andreas Urteil beginnt wie sein Vater und sein Gro\u00dfvater das Steinmetzgewerbe zu lernen. Gleichzeitig besucht er die k\u00fcnstlerische Volkshochschule und inskribiert nach seiner Gesellenpr\u00fcfung in der Akademie. Er wird dort bald Sch\u00fcler Fritz Wotrubas, der ihn sehr f\u00f6rdert. Michelangelo war das gro\u00dfe Vorbild f\u00fcr Fritz Wotruba. Es ging ihm darum, seinen Sch\u00fclern beizubringen, die Konstruktion der Figur zu verstehen.<\/p>\n

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Als Kurator ging es Harald Krejci darum, ein Feld von Beziehungen und Einfl\u00fcssen zu er\u00f6ffnen. Er hatte erstmals Zugang zum schriftlichen Nachlass von Andreas Urteil, den Briefen an seine sp\u00e4tere Frau und viele andere Dokumente, die es erm\u00f6glichten, die Arbeit, die Urteil f\u00fcr Fritz Wotruba geleistet hat, besser zuzuordnen. Urteil hat Wotruba geholfen bei seinen B\u00fchnenbildern, hat f\u00fcr ihn Ausstellungen in der Galerie W\u00fcrthle aufgebaut, aber auch in Venedig. Er war in Rom, in Mailand, war \u00fcberhaupt stark in Italien verortet, w\u00e4hrend Roland Goeschl eher England-affin war.<\/p>\n

Wotruba hat Urteil mehr als jeden anderen protegiert. Er war der Sohn f\u00fcr ihn, er erkannte sein riesiges Talent und er unterst\u00fctzt es, dass Urteil ein eigenst\u00e4ndiges Formenvokabular entwickelt.<\/p>\n

Die Verbindung zwischen Wotruba und Wiener Kinetismus mit der wesentlichen Protagonistin Giovanna Klien wird in der Ausstellung ganz deutlich. Mit dem Begriff \u201einformeller Skulptur\u201c ist zu wenig gesagt. Urteil hat nicht nur die Figur aufgesprengt in Richtung ungegenst\u00e4ndlicher Konstruktion, er tut den wegweisenden Schritt, die Figur als abstraktes Moment offenzulegen, schafft die Rhythmisierung von Form auf ungegenst\u00e4ndliche Weise in Verbindung mit Figur.<\/p>\n

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Urteil bewegte sich im Dunstkreis der Galerie St. Stephan. Der Tachismus war ihm bekannt. Mit Markus Prachensky verband ihn eine enge Freundschaft. Auch Josef Mikl war ein guter Freund \u2013 von ihm kam die Freiheit im Zeichnen. Urteil verwendet Zeichnungen, um seinen Formenschatz zu erneuern.<\/p>\n

Die Bildhauer- und die Malerklasse haben sich getroffen und miteinander Musik gemacht. Mikl hat Schlagzeug gespielt.<\/p>\n

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Dieser Pferdesch\u00e4del aus Marmor ist undatiert. Gemeinsam mit Alfred Czerny hatte Urteil im 3. Bezirk ein Atelier in einem Pferdestall gehabt. Er hatte in seinem Atelier einen Pferdesch\u00e4del.<\/p>\n

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Anschlie\u00dfend besichtigte die Gruppe den Schwerpunktbereich zum Werk von Hermann J. Painitz. Seit den 1960er-Jahren arbeitet Hermann Painitz in seinen oft seriell angelegten Werken an linearen Abfolgen, die er mittels Farben, Formen und Zeichen strukturiert. H\u00e4ufig werden aus allt\u00e4glichen Ordnungssystemen, beispielsweise unserem Alphabet, neue Erscheinungsformen \u2013 abstrakte Bildsprachen \u2013 abgeleitet. Painitz entwickelt dabei einen neuen visuellen Code, den es von der Betrachterin\/vom Betrachter zu entschl\u00fcsseln gilt. So auch in der Arbeit Mehr als die Summe der Teile aus dem Jahr 1997, die im Mittelpunkt der Pr\u00e4sentation im 21er Haus steht. Dieser Werkblock umfasst mehr als 350 gerahmte Grafiken, die willk\u00fcrlich angeordnet scheinen. Tats\u00e4chlich tauchen 26 Symbole auf, die jeweils einem Buchstaben im Alphabet zugeordnet sind. Diese Zeichenketten ergeben W\u00f6rter, die in deutscher und englischer Sprache identisch geschrieben werden, aber unterschiedliche Bedeutungen haben k\u00f6nnen (z.B. \u201eKind\u201c oder \u201eWall\u201c). Die Farbkommunikation von V\u00f6geln mittels ihrer Federkleider \u00fcbersetzt Painitz in eine weitere Serie von abstrakten Papiermontagen. Solche k\u00fcnstlerischen Transformationsstrategien zeichnen das \u0152uvre von Hermann J. Painitz aus, das sich als Reflexion \u00fcber die Semiotik des Visuellen und das Visuelle der Semiotik verstehen l\u00e4sst.<\/p>\n

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Painitz hat sich stark mit Sprachtheorie befasst, hat die Rolle des Spielens und des Zulassens neu definiert. Er untersucht unser Verhalten gegen\u00fcber den Zeichen, arbeitet an Fragen wie diesen \u201eKann man Kunst lesen? Hat man die Arbeit verstanden, wenn man die W\u00f6rter lesen kann? Sind nicht wir diejenigen, die erst dem Kunstwerk Bedeutung geben?<\/p>\n

Painitz hat Verliebtenalphabete, Hammeralphabete, Zangenalphabete, Brotalphabete geschaffen. Seine N\u00e4he zu Otto Neuraths Zeichensystem ist unverkennbar.<\/p>\n

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Die Besch\u00e4ftigung mit Verhaltensforschung f\u00fchrte Painitz zur Vogelforschung als Schl\u00fcssel zur Lesbarkeit der Welt. Er sieht ein Rauschen, einen Filter, der die eindeutige Lesbarkeit immer st\u00f6rt.<\/p>\n

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Ebenfalls ausgestellt in diesem Raum das Manifest von Hermann Painitz: Kunst als mathematische Form. W\u00e4hrend allerdings zeitgen\u00f6ssische Kollegen schon am Computer arbeiteten wie z.B. Marc Adrian, der st\u00e4rker das Zufallsmoment eingeplant hat, lehnt Painitz den Computer ab. Er hat nur ein Fax, alles sonst bei ihm ist analog, handgemacht.<\/p>\n

An die F\u00fchrungen schloss sich ein intensives Gespr\u00e4ch. Harald Krejci ging noch n\u00e4her auf das Umfeld beider K\u00fcnstler und ihre Rezeption ein, beleuchtete die verschiedene k\u00fcnstlerische Szenen verbindende Figur des Journalisten, Schriftstellers und Verlegers Leopold Wolfgang Rochowanski, der mit seinem Agathon-Verlag viel f\u00fcr die Rezeption des Kinetismus leistete. Transformationsprozesse wurden diskutiert und Fragen der Relevanz.<\/p>\n

Schlie\u00dflich gab Harald Krejci Einblick in sein aktuelles Forschungsprojekt zum Hagenbund, das im Oktober 2014 in eine Ausstellung im Unteren Belvedere m\u00fcnden wird. Mit historischer Netzwerkanalyse werden s\u00e4mtliche Hagenbund-Ausstellungen zwischen 1900 \u2013 1938 in vielf\u00e4ltiger Hinsicht untersucht.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Im MAK \u2013 Hollein Am 2. Oktober 2014 stand eine F\u00fchrung in der Ausstellung \u201cHollein\u201d durch die Kuratorin Marlies Wirth am Programm. 11 Forscherinnen und Forscher aus Architektur und Architekturgeschichte, Kunstgeschichte, Theaterwissenschaft und Germanistik nahmen daran teil. In der Generali Foundation Am 25. April traf sich eine Gruppe von Forscherinnen und Forschern aus Kunst-, Literatur-, … Continue reading Archivgespr\u00e4che 2014<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":2490,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2492","page","type-page","status-publish","hentry"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2492","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2492"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2492\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4417,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2492\/revisions\/4417"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2490"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.viennavant.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2492"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}